Arteen hezkuntzaren funtsezko eginkizuna gaurko eskoletan

Arte programak, musika, antzerkia eta dantza uztartzen dituztenak, heziketa oso baten giltzarri dira. Haurrek tresna bat marrazten edo jotzen irakastea baino gehiago egiten dute; gaitasun kognitiboak, adimen emozionala eta gizarte-gaitasunak garatzen dituzte, gai akademiko estandarrek askotan bakarrik ezin baitute bakarrik aurre egin. Hala ere, eskola-barruti askotan, hezkuntza hautazko osagarria da, aurrekontuak estutzean moztu beharreko zerbait. Artikulu honek arte-programen, oztopoen eta ekintza-estrategiak aztertzen ditu, eskola-planak indartzeko.

Ikerketak erakusten du arteetan parte hartzen duten ikasleek hobeto egiten dutela, eskolan gehiago arduratzen direla eta arazoak konpontzeko trebetasun indartsuagoak garatzen dituztela. Adibidez, arte-hezkuntzako sarrera duten ikasle gutxi batzuk unibertsitatera joateko eta hiritartasunez aritzeko gai direla. Proba-puntuetatik haratago, arteek funtsezko irteera eskaintzen dute norberaren kanporatze eta sormenerako, eta ikasleei nerabezaroan konfiantza eta konfiantzaz nabigatzea errazten diete.

Onura hauek direla eta, arte-programen diru-sarrera iraunkorra eta baztertua arazo larria da. Artikulu honetan arte-hezkuntzaren onura polifazetikoak aztertuko ditugu, aurre egin beharreko erronka komunak eta programa horiek tokiko eskoletan babestu eta zabaltzeko estrategia frogatuak.

Zergatik Arteak Hezkuntzak axola duen: begirada sakonagoa

Arte-hezkuntza ez da bakarrik atsegina, haur osoa garatzearen funtsezko osagaia da. Onurak arte-gelatik askoz harantzago doaz, lorpen akademikoan, gizarte-emozioko hazkundean eta epe luzeko bizitzaren emaitzetan eragina dute.

Sormena eta berrikuntza hobetua

Sormena XXI. mendeko langileengan behar den trebetasunik handienetako bat da. Arteek jatorrizko pentsamendua, esperimentazioa eta arriskuak hartzeko borondatea eskatzen dituzte. Melodia bat osatzen dutenean, autoerretratu bat margotzen dute, edo dantza bat koreografiatzen, ideia berriak sortzen ikasten dute eta arazoak ebazten modu ez-linealean. FLT:1]]Edutopia arteen integrazioak erronka anitzetara hurbiltzen ditu, zientzia, matematika eta matematikako gaietara (STEM, ingeniaritza, matematika, etab.)

Gainera, sormena ez da arteetara mugatzen, muskulu kognitibo bat da, eta arte-programei lehentasuna ematen dieten eskolek gradudun eta berritzaileagoak sortzen dituzte, industria guztietan gero eta balio handiagoa duten ezaugarriak.

Errendimendu akademikoa hobetzea

Mito komun bat da arte-hezkuntzak zorroztasun akademikoa kentzen duela. Aitzitik, gero eta ikerketa-gorputz handiagoa erakusten du arte-partekatzeak oinarrizko gaietan errendimendua hobetzen duela.

Arteek diziplina eta iraunkortasuna ere irakasten dituzte. Tresna bat menderatzeak edo pintura konplexu bat osatzeak helburuen ezarpena, praktika eta lana berraztertzea eskatzen du, azterketarako edo epe luzeko lanak egiteko zuzenean aplika daitezkeenak.

Garapen emozionala eta soziala

Nerabezaroa une nahasia da garapen emozionalerako. Arteek irteera seguru eta egituratua eskaintzen dute ikasleek beren sentimenduak aztertzeko eta adierazteko. Arte terapiaren printzipioak, baita ikasgela orokorretan ere, laguntzen diete ikasleei traumak prozesatzen, antsietatea murrizten eta autoestimua eraikitzen.

Arte kolaboratiboak, eskola-jolasa, jazz-banda edo murala, funtsezko gizarte-gaitasunak lantzen ditu:

  • Ikasle bakoitzak elkarri entzun behar dio, amore eman eta ikuspegi partekatu batera lan egin.
  • Artistek beren ideiak hitzez eta ez-berberegi idazten ikasten dute beren euskarrien bidez.
  • Pertsonaia baten oinetakoetan sartu edo artistaren asmoa interpretatuz, ikasleek ikuspegi ezberdinen ulermen sakonagoa garatzen dute.
  • Arte-programek askotan uzten diete ikasleei zuzendaritza, koreografia edo atal-buruaren eginkizunak egiten, konfiantza eta erantzukizuna eraikitzen.

Gaitasun sozial hauek ikasgelako portaera hobearekin, jaitsiera-tasa murriztuekin eta gero eta harreman osasuntsuagoakrekin lotuta daude.

Komunitatearen konexioa: Arteak zubi gisa

Arte-programek ez dute bakarrik ikasle indibidualei mesede egiten, komunitate osoak indartzen dituzte. Tokiko arte-ikuskizunak, kontzertuak eta antzerki-produkzioak familiak biltzen dituzte eta harrotasun partekatua sortzen dute. Herri txiki askotan, eskolaren musika-sailak kultur-gune bat dira. Gainera, hainbat arte-tradiziotan ikasleak agerian jartzeak kultura-kontzientzia sustatzen du eta estereotipoak apurtzen ditu.

Eskolek arteetan inbertitzen dutenean, ikasleak ere prestatzen dituzte sormen-ekonomiako karrerak egiteko. -ren arabera, arteek 77.000 milioi dolar baino gehiago ematen dituzte urtero Estatu Batuetako ekonomian, eta industria sortzaileek 5 milioi langile enplegatzen dituzte. Diseinu grafikotik musika ekoizpenera, lan-merkatuak gero eta gehiago saritzen ditu arte-hezkuntzak elikatutako trebetasunak.

Arte programak gutxiesten dituzten erronkak

Balioaren froga izugarriak izan arren, arte-programak sarritan lehenak izaten dira eskolak presio ekonomikoei aurre egiten dienean. Erronka horiek ulertzea ezinbestekoa da defentsa eraginkorra garatzeko.

Aurrekontu-kontrazioak eta baliabide-esleipena

Funtsa oztoporik iraunkorrena da. Eskolek baliabide mugatuak esleitu behar dituzte agindutako gaien artean (irakurketa, matematika, zientzia) eta sarritan arteak gastugarritzat hartu behar dituzte. Eskola zaharkituak, jabetza-oinarri fiskal baxuagoa dutenak, bereziki kaltetuak daude, eta hutsune bat sortzen dute ikasle akastunek arte-aukera aberatsak dituzten bitartean, eta ikasleek ez dute bat ere.

Oinarrizko finantzaketaz gain, arte-programek hornidura espezializatuak behar dituzte: tresnak, pinturak, kilnak, jantziak eta teknologia. Material horiek garestiak dira eta ordezko erregularra behar dute. Aurrekontu-lerrorik gabe, irakasleek askotan beren dirua gastatzen dute edo guraso-ematean oinarritzen dira.

Arte kalifikatuen hezitzaileen gutxiespena

Ikastetxeetako auzo askok arte ziurtatuetako irakasleak erreklutatzeko eta atxikitzeko borrokan ari dira. Oinarrizko gaietako irakasleekin alderatuta soldata baxuagoak, indukzio euskarri gutxi eta arteen posizioak ez direla egonkorrak hautematen dute. Landa eremuetan, eskasia bereziki zorrotza da. Ondorioz, ikasgelako irakasle orokorrek artea edo musika irakatsia emateko eskatzen zaie, eta horretarako, sarri, prestakuntza gutxi izaten dute.

Erronka hau garapen profesionalik ezak osatzen du. Arteak beren klaseetan integratu nahi dituzten irakasleek ez dute jakingo nondik hasi, eta arte espezialistek aukera mugatuak dituzte lankideekin elkarlanean aritzeko.

Proba estandarizatuetatik abiatutako curriculum-presioa

Egoeraren eta erantzukizun federalaren arabera, eskolak matematika eta irakurketako puntuazioetan epaitzen dira batez ere. Horrek pizgarri indartsua sortzen du, ikas-denborak ahalik eta gehien maximizatzeko, arteak marjinak bultzatuz. Artea, musika eta drama-aldiak laburtu daitezke, ordu libreetan planifikatuta edo erabat ezabatuta.

Arte-ikastaroak eskaintzen dituzten ikastetxeek ere deprimitzen dituzte, eta oinarrizko gaietan borrokatzen diren ikasleak, batzuetan, arte-klaseetatik ateratzen dira, beren motibazioa eta trebetasunak areagotzeko bide-barratik kenduz.

Arteei buruzko pertzepzio okerrak

Beste hesi bat da arteak luxu bat direla, ez premia bat. Guraso eta administratzaile batzuek arte-hezkuntza fribolotzat edo "gaitutzat" jotzen dute. Pentsamendu horrek adierazpen sortzailearen onura orokorrak balioztatzen ditu eta ikasle guztientzat sarbidea mugatzen du.

Gainera, gaizki ulertua dago arte-hezkuntza ezin dela zuzen ebaluatu. Egia den arren sormena neurtzea konplexua dela, ebaluazio-ereduak existitzen dira, adibidez, zorroen ebaluazioak, errendimenduaren errubrikak eta saiakera gogoetatsuak.

Arte programak indartzeko estrategiak frogatuta

Arteak eskola bakoitzaren curriculumaren zati bihurtzeak hezitzaile, administratzaile, familia eta komunitateko buruzagien ekintzak eskatzen ditu. Estrategia hauek arrakasta izan dute herrialde osoko ikastetxeetan.

Arte Arduratsuen Finantzazioaren abokatua

Maila lokal, estatal eta federaletan, arte-abokatuek finantzaketa-korronteak bultzatu behar dituzte.

  • Arte-material eta irakasleentzako lineako aurrekontuak, oholen arteko ebakiduratik babestuta.
  • ]NA edo arte-kontseiluetako erakundeetako administrazio-organoetako eta eskolek eska ditzaketenak.
  • Lankidetza publiko-pribatuak, fundazio, korporazio eta tokiko negozioekin.
  • Ballot ekimenak, artearen heziketari jabetza edo salmenta zerga ehuneko txiki bat esleitzen diotenak.

Politika-egileak zuzenean lotzea, testigantza, gutun-kanpaina edo eskola-batzordeko bilerak egitea ezinbestekoa da, gurasoek eta komunitateko kideek arteen alde hitz egiten dutenean, erabakiak hartzen dituzte.

Eraiki komunitateko elkarteak

Ikastetxeek ez dute bakarrik joan behar. Tokiko arte-erakundeekin, museoekin, artista profesionalekin eta unibertsitateekin elkartzeek baliabideak eta ezagutzak ikasgelara eraman ditzakete.

  • Artista-egoeretako programak, non praktikatzaileek ikasleekin lan egiten duten aldi luze batean.
  • Leku-bidaiak eta bisita birtualak kultur erakundeetara.
  • ]Bolumunteer assesmbly programak, tokiko antzerki taldeen emanaldiekin.
  • Ikastetxe eta komunitate zentroen arteko hornidura edo kiln garestien erosketa partekatua.

Elkarlan horiek ez dute bakarrik irakaskuntza aberasten, baizik eta baita ere gizarte-inbertsioa erakusten dute arteetan, eta horrela, finantzaketa jarraituaren kasua indartzen da.

Arteak gai guztietan integratzea

Arteen hezkuntza babesteko modurik eraginkorrenetako bat curriculum zabalago batean zabaltzea da. STEAM (Zientzia, Teknologia, Ingeniaritza, Arteak eta Matematika) hezkuntzak trakzioa lortu du arteak berrikuntzaren bazkide berdin gisa tratatzen dituen eredu gisa. Adibideak:

  • Musika erabiltzen frakzio eta ratioak irakasteko.
  • Horma-irudi historikoak sortzea gizarte-ikasketak aztertzeko.
  • Kontzeptu zientifikoei buruzko jatorrizko eskiak idatzi eta egitea.
  • Printzipio geometrikoak dituzten arkitektura-ereduak diseinatzea.

Arte integratuen hezkuntzak ez ditu arte-klase dedikatuak ordezkatzen; aitzitik, erakusten du sormena edonon dagoela balioetsita. Ez du denbora gehiago behar, existitzen den denbora nola erabiltzen den irudikatzen du.

Inbertitu irakasleen garapen profesionalan

Kalitate handiko arte-hezkuntza emateko, irakasleek prestakuntza behar dute. Garapen profesionalak honako hau egin beharko luke:

  • Klase integratuak irakasten dituzten ikasgelako irakasleentzat, eduki-ezagutzak.
  • Arte espezialistentzat teknika pedagogikoak.
  • Arte eta oinarrizko irakasleentzat, proiektu bateratuak diseinatzeko.
  • Assesment estrategiak, sorkuntza-domeinuen hazkundea neurtzeko.

The Kennedy Centerren web-plataformak, hala nola, The Kennedy Centerrenak, Hezkuntza-irakasleen baliabideak , doako ikasgai-planak eta bideoak eskaintzen dituzte, artearen integrazioa erakusten dutenak ekintzan.

Foster eskola-kultura sortzailea

Arteak ikusgai eta ospatzen direnean, eskola-identitatearen funtsezko atal bihurtzen dira.

  • Ikaslearen artelanak eraikin osoan zehar erakusten ditu.
  • Eduki ohiko emanaldiak edo erakusketak, maila guztiak barne.
  • Arteak barne hartzen ditu eskolaren misio-adierazpenean eta plan estrategikoan.
  • Arte lorpenak ezagutu, kirol edo ohore akademikoen enfasia berberarekin.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Aurrera begira: arteen etorkizuna eskoletan

Arte programak mantentzeko eta zabaltzeko bultzadak eskola zer izan behar duen eztabaida handiago baten parte da. Hezitzaileek eta defendatzaileek ekitatea eskatzen jarraitzen duten heinean, arteek mahaian egon behar dute. Pandemiak agerian utzi zuen zein funtsezko sortzaileak diren ikasleen ongizatearentzat eta zein azkar baztertu daitezkeen arteak urrutiko irakaskuntzan. Aurrera jarraituz, eskolek lehentasuna eman behar diote arte-hezkuntzari, ez pentsamoldea.

Teknologia aukera berriak eskaintzen ditu. Arte digitalak, diseinu grafikoa, animazioa, musika ekoizpena eta bideo edizioa barne, gero eta eskuragarriago daude eta karrerako bideekin lerrokatu dira. Ikaskuntza nahastuak gonbidatuen artistak ikasgelara ekar ditzake bideokonferentziaren bidez. Baina teknologiak osagarri izan behar du, ez ordeztu, esperientzia sortzaileen esku.

Politika-aldaketak ere prometagarria dira. Zenbait estatuk "Arte Hezkuntzarako Hezkuntza" legeria onartu dute, eskolak astean ordu kopuru jakin bat eman behar duelarik. Estatu Batuetako Hezkuntza Batzorde Nazionalak politika hauek jarraitzen ditu, agindurik gabeko estatuetako defendatzaileen ereduak eskainiz.

Ondorioa:

Arte-programak ez dira friboloak, hezkuntza oso baten oinarrizko osagaia dira, eta ikasleak probak egiteko ez ezik, bizitzarako ere prestatzen ditu. Sormena sustatuz, errendimendu akademikoa hobetuz eta hazkunde emozionala eta soziala sustatuz, arteek tresna guztiak ematen dizkiete haurrei kritikoki pentsatzeko, sakon konektatzeko eta beren komunitateari zentzuan laguntzeko. Erronka iraunkorrak izan arren, oztopo-ebakipen, irakasleen eskasia eta curriculum-presioak, hala nola, sustapena, komunitate-lankidetza, integrazioa eta garapen profesionala, arteak tokiko eskoletan aurrera egin dezakeela ziurtatu ahal izateko.

Hezkuntza-arduradunek, gurasoek eta komunitateko kideek rol bat izan dezakete. Ikastetxeko kontzertu batera joan behar duen ala ez, boluntarioa arte-hornikuntzak finantzatzeko, edo eskola-batzordeko bilera batean hitz egiteko, ekintza guztiak dira garrantzitsuak. Gure ikasleen etorkizunak, gure gizarteak, arteak funtsezkoak, ez hautazkoak, eskola-egun bakoitzeko zati bat egiteko konpromisoaren arabera.