今日の学校における芸術教育の重要な役割

芸術プログラム - 視覚芸術、音楽、演劇、ダンスを包括的に教育の礎石である。彼らは、子供たちに楽器を描き、再生する教える以上のものを行う;彼らは、認知能力、感情的知能、および標準的な学術的主題が一人で対処できない社会的なスキルを開発する。しかし、多くの学校地区では、芸術教育は、予算がきつくとき、トリミングされるべき何かとして、オプションとして扱われています。この記事は、彼らの行動を強調する、彼らの地元のカリキュラムを強化する、彼らの行動を強調する。

研究は、美術に参加した学生がより学術的に実行し、より積極的に学校に従事し、より強力な問題解決スキルを開発していることを一貫して示しています。例えば、によるランドマーク的な研究は、国立芸術のための継承(NEA)[]が、芸術教育へのアクセスを持つ低所得の学生が大学に出席し、活発に従事する可能性が高いことを発見しました。テストスコアを超えて、自己啓発のための重要なリソースを提供し、自己啓発や、自己啓発のためのリソースを提供します。

これらの利点を考えると、芸術プログラムの持続的な資金不足とマージン化は重要な問題です。この記事では、地元の学校でこれらのプログラムをサポートし、拡大するための一般的な課題、芸術教育の多面的な利点、および実証済みの戦略を検討します。

なぜ芸術教育のマット:より深い一見

芸術教育は単なる見栄えのないものではなく、子供全体を発展させる基礎的な要素です。利点は、アートルームを超えて、学術的成果、社会的感情的な成長、長期的な生活成果に影響を与えるまで拡張します。

創造性とイノベーションを強化

創造性は、21世紀の労働力で必要とされるトップスキルの一つとして頻繁に引用されます。 芸術は、元の思考、実験、リスクを取る意欲を要求します。 学生がメロディーを作曲するとき、自己資本をペイントするか、ダンスを振る舞うとき、彼らは新しいアイデアを生成し、非線形の方法で問題を解決することを学びます。 ]に従って、Edutopia[FLT[FLT][FLT][FLT][FLT][FLT][FLT][FLT]][FLT]]][FLT]]]を、または、複数の技術、または、学習する[F]を学習します[FLT[FLT[F]:[F]:[F]、または[F]、または[F]、または[FLT[F]、複数の学習]、または、技術、または[F]、または[F]、または[F]、または[F]を、または[F]、または[FLT[F]を、または[F]を、または[FLT[F]を、異なるスキルを、または[

また、創造性は芸術に限られていません。それは運動しなければならない認知的筋肉です。芸術プログラムを優先する学校は、より適応可能で革新的な能力である卒業生を生産し、あらゆる業界でますますます評価されています。

学術業績の向上

一般的な神話は、芸術の教育が学術的な厳格から引き起こすことです。 対照的に、芸術の参加がコア主題のパフォーマンスを向上させることを示しています。 たとえば:

芸術はまた、規律と永続性を教えています。 楽器をマスターするか、複雑な絵画を補完するには、目標設定、練習、および仕事の見直しが必要です。 試験のために勉強したり、長期の課題を補完したりするために直接適用されているスキル。

感情的および社会的な発展

アドレセンスは、感情的な発展のための多岐にわたる時間です。アートは、生徒が自分の感情を探索し、表現するための安全で構造化された出口を提供します。アートセラピーの原則、一般的な教室設定であっても、生徒はトラウマを処理し、不安を減らし、自尊心を構築するのに役立ちます。

学校の遊び、ジャズバンド、または壁画などのコラボレーションアートプロジェクト:

  • チームワーク:]:生徒は、別の1つを聞いて、妥協し、共有ビジョンに向かって作業しなければなりません。
  • コミュニケーション:] アーティストが、中を通し、口頭と非日常的に自分のアイデアを表現することを学びます。
  • 【】共感:]】 キャラクターの靴を踏み入れたり、アーティストの意思を解釈することで、多様な視点の深い理解を深める。
  • リーダーシップ:]]の芸術プログラムでは、生徒が直接、振り分け、またはセクショントップのロールを取ったり、自信と責任を築いたりすることが可能になります。

これらの社会的感情的な能力は、より良い教室の行動、ドロップアウト率の低下、そして健康関係を生活の中で後押しするリンクされています。

コミュニティ・コネクション:橋としての芸術

芸術プログラムでは、個々の学生に利益をもたらすだけでなく、コミュニティ全体を強化します。 地元の学校の芸術ショー、コンサート、劇場制作は、家族を一緒に持って来て、共有の誇り感を作成します。 多くの小さな町では、学校の音楽部門は文化的ハブです。 さらに、多様な芸術的伝統に学生を提示することで、文化的な意識を醸し出し、ステレオタイプの破壊を促します。

芸術に投資する学校では、クリエイティブ経済のキャリアのための学生も準備しています。 [ ]]]のアメリカアート によると、アートは毎年、$ 877億を上回る貢献し、クリエイティブ産業は、ほぼ5万人の労働者を雇用しています。 グラフィックデザインから音楽制作まで、雇用市場はますますますますますますアート教育によって経験豊かなスキルを報酬を与えます。

芸術プログラムの課題

圧倒的な証拠にもかかわらず、学校が財務圧力に直面しているときに、芸術プログラムが最初に切断されることが多いです。 これらの課題を理解することは、効果的な提唱を開発するための不可欠です。

予算の制約とリソース配分

資金調達は、最も永続的な障害です。学校は、限られたリソースを割り当て、管理対象の対象(読書、数学、科学)を割り当て、多くの場合、美術を期待できるものとして見なければなりません。 欠点のある学校 - 特に影響を受けている低所得の学生が誰を持っている間、豊かな学生が豊かな芸術機会を持っているギャップを作成します。 その結果、社会経済は、社会学的な分裂を貫通します。

ベース・ファンドを超えて、アート・プログラムには、専門的供給が必要です。楽器、塗料、キルン、衣装、技術。これらの材料は高価で定期的な交換が必要です。専用の予算ラインがなければ、教師は自分のお金を使うか、両親の寄付に頼ることが多いです。

認定芸術教育者の不足

多くの学校地区は、認定芸術の教師を募集し、保持することに苦労しています。 理由は、コアの主題教師、いくつかの誘導サポート、および芸術の立場がより安定している知覚と比較して、低給与を含みます。 農村部では、不足は特に急激です。 その結果、一般的な教室の教師は、芸術や音楽の指示を届けるために求められます。

プロの開発が欠如し、このチャレンジは、そのクラスにアートを組み入れたいという教師は、どこから始めるかわからないかもしれません。また、アートスペシャリストは同僚とコラボレーションする機会が限られています。

標準化試験によるカリキュラム圧力

州と連邦の会計システムでは、学校は主に数学と読書のテストスコアで判断されます。これは、試験科目の指導時間を最大化し、芸術をマージンに押し上げる強力なインセンティブを作成します。アート、音楽、ドラマの期間は、オフエイ時間中にスケジュールされた、または完全に排除される可能性があります。テストの準備の重点は、クリエイティブで学生が指示された学習の機会を減らす。

芸術コースを提供する学校でさえ、彼らは、その派生を認めているかもしれません。 コア科目に苦しんでいる学生は、時々、再調のための芸術のクラスを抜かれ、鉄条で彼らのモチベーションとスキルを高めるかもしれない非常に出口のそれらを除去する。

芸術について

もう一つの障壁は、芸術が必需品ではなく豪華であるという永続的な考えです。 親と管理者は、アート教育を熱心に見ているか、または「才能」のためにのみ何かを眺めます。 この考え方は、創造的な表現の普遍的な利点を失い、すべての学生のためのアクセスを制限します。

また、美術教育がかなり評価できないという誤解があります。創造性を測定するのは複雑ですが、例えばポートフォリオ評価、パフォーマンスのこし、そして反射的なエッセイについては、厳密な評価モデルがである。これらの誤解を克服することは、実証済みの認知と感情的な結果に焦点を当てた支持を必要とします。

芸術プログラムを強化する実績のある戦略

教育者、管理者、家族、コミュニティリーダーから、あらゆる学校のカリキュラムの不可欠な部分を作ることは、献身的な行動を必要とします。 以下の戦略は、全国の学校で成功を収めています。

専用芸術資金の提唱

ローカル、州、連邦レベルでは、アートの提唱者は、専用の資金源のためにプッシュする必要があります。 これは、以下のフォームを取ることができます。

  • ] 線路面電車の切口から保護された、芸術材料や教師のための「[」。
  • 【】NEAや学校が適用できる州立芸術評議会などの機関から[を、Grants[[]]]]。
  • 財団、企業、地域企業との共同参画
  • [] バルロット・イニシアチブ] は、小数の割合や消費税をアート教育に割り当てる。

直接、親やコミュニティのメンバーがアート、意思決定者を聴くために話しているとき、テストメイソン、レターキャンペーン、または学校のボード会議を通してポリシーメイカーを促すことは不可欠です。

コミュニティパートナーシップの構築

学校の学校は、一人で行く必要はありません。 地元の芸術組織、博物館、プロのアーティスト、および大学とのパートナーシップは、教室にリソースと専門知識をもたらすことができます。 たとえば:

  • アーティスト・イン・レジデンス・プログラム[ は、アーティストが生徒と長時間働いたりするプログラムです。
  • ] 文化機関への旅行とバーチャルツアー[。
  • ボランティアによるプログラム[ をローカルシアターグループで上演する。
  • ]学校とコミュニティセンター間の高価な備品やキルンの購入を共有しました。

こうしたパートナーシップは、教育を充実させるだけでなく、アートのコミュニティ投資を実証し、継続的な資金調達のケースを強化する。

あらゆる被験者を横断する芸術を統合

芸術教育を保護するための最も効果的な方法は、より広いカリキュラムにそれを織り込むことです。 STEAM(科学技術、工学、芸術、数学)の教育は、革新の同等なパートナーとして芸術を治療するモデルとして牽引を得ました。 例:

  • 分数や比率を教える音楽を使う。
  • 歴史ある壁画を創造し、社会的な研究テーマを探求する。
  • 科学的概念に関するオリジナルのスキッツを書くと実行.
  • 幾何学的原則を組み込んだ建築モデルの設計。

統合芸術教育は、専用の芸術クラスを置き換えません。代わりに、創造性がどこにも価値があることを示しています。また、より多くの時間を必要としません。既存の時間がどのように使用されるかを想像してみてください。

プロフェッショナルな教師育成に投資

質の高い教育を提供するには、教師はトレーニングを必要とします。 プロフェッショナルな開発は、次の対処すべきです。

  • 教室の先生が、統合レッスンを教えるためのアートコンテンツ知識。
  • ] 美術専門医のためのペドゴジカルテクニック[]。
  • コラボレーション企画時間[]] は、アートやコアの対象教師が共同プロジェクトを設計する。
  • ]クリエイティブドメインの成長を測定するためのAssessment Strategy[。

ケネディセンターののようなオンラインプラットフォーム]]は、アクションでアートの統合を実証する無料のレッスンプランとビデオを提供します。

創造性の学校ワイドな文化を醸し出す

芸術が目に見えると祝われるとき、彼らは学校のアイデンティティのコア部分になります。 学校の指導者は、次のことができます。

  • 建物全体に学生のアートワークを表示して下さい。
  • 正規の公演や、すべてのグレードを含む展覧会を開催。
  • 学校のミッションステートメントと戦略的な計画にアートの出席を含める。
  • スポーツや学術の名誉と同じ重点を置いて芸術の成果を認識します。

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

見ること:学校における芸術の未来

芸術プログラムを維持し、拡大するプッシュは、学校が何をすべきかについてより大きな会話の一部である。教育者や提唱者として、教育の株式を呼び出し続けると、芸術はテーブルに残っている必要があります。パンデミックは、重要なクリエイティブ・アウトレットが学生の幸福とリモート・ガイドの間にどれだけ迅速に芸術がマージされるかについて、どのように明らかにしました。学校は、美術教育を優先的に行うためにコミットする必要があります。

テクノロジーは、グラフィックデザイン、アニメーション、音楽制作、ビデオ編集などのデジタルアートが、ますますアクセス可能でキャリアパスと整列します。 ブレンドされた学習は、ゲストアーティストをビデオ会議を通じて教室に連れて行くことができます。 しかし、テクノロジーは、交換し、実践的な体験を補完するべきではありません。

政策変更も有望です。いくつかの州は、学校が週に一定の時間芸術の指示を提供する必要がある「すべての芸術教育」法を採用しています。国民[]]]の国家教育委員会]は、これらの政策を追跡し、国家で有望なモデルを提示します。

コンテンツ

芸術プログラムは、フリルではありません。彼らは、テストだけでなく、人生のために学生を準備する完全な教育の基本的なコンポーネントです。創造性を育てることによって、学術的パフォーマンスを改善し、感情的および社会的成長をサポートすることで、芸術は、すべての子供に重要な考え、深く接続し、コミュニティに意味のある貢献するツールを与えます。 永続的な課題にもかかわらず、バギーカット、教師不足、およびカリキュラムの圧力 - ターゲット広告、コミュニティ、テーマ別教育、および地域的な開発の戦略を向上します。

教育者、親、コミュニティメンバーは、すべての役割を担います。学校でのコンサートに参加しているかどうか、アート用品の募金や、学校の会議で話すボランティア、すべての行動問題。私たちの学生の未来と私たちの社会は、すべての学校の日の一部ではなく、芸術を不可欠にするというコミットメントに依存しています。