지역 학교 커리큘럼의 미술 프로그램 수입

또한 창의성은 예술에 제한되지 않습니다. 운동해야 할 인식 근육입니다. 예술 프로그램을 우선 순위화하는 학교는 모든 업계에서 점점 더 적응하고 혁신적인 능력을 가지고 졸업생을 생산합니다.

학업성능 향상

일반적인 신화는 학문적인 의장에게서 교육 논쟁이 있다는 것입니다. 금기에서는, 연구의 성장한 몸은 예술 참여가 핵심 주제에 있는 성과를 강화한다는 것을 보여줍니다. 예를 들면:

• Mathematics: 음악 교육, 특히 리듬과 표기는 수학 이해에 중요한 공간적 행동을 개선하기 위해 연결되었습니다. 음악을 공부하는 학생들은 수학 평가에서 더 높은 점수를 얻고 있습니다.
• 읽기 및 문학: 스토리텔링, 문자 분석, 스크립트 읽기 부스트 어휘, 이해, 중요한 생각을 결합하는 드라마와 연극 활동. Dana Foundation 는 향상된 narrative 능력과 함께 극장 참여를 지속한다는 것을 발견했습니다.
• Overall GPA: ] Aesthetics, Creativity, and Arts]의 심리학은 예술 참여와 전반적인 성적 점수 평균 사이의 긍정적 상관관계를 확인, 심지어 socioeconomic 요소를 제어 한 후.

예술은 또한 훈련과 지속력을 가르치고 있습니다. 악기를 마스터하거나 복잡한 그림을 마친 것은 목표 설정, 연습 및 연습을 필요로하며, 시험 또는 장기적인 할당을 마친 데 직접 적용 가능한 작업-skills를 수정해야합니다.

감정과 사회 개발

아놀레움은 감정적인 발달을 위한 균류 시간입니다. 예술은 학생들을 위한 안전한 구조상 출구를 제공하고 그들의 감각을 표현하기 위하여 제공합니다. 예술 치료 원리, 일반적인 교실 조정에서 조차, 도움 학생은 외상, 불안을 감소시키고, 각자 존중을 건설합니다.

콜라보레이션 예술 프로젝트 - 학교 놀이, 재즈 밴드 또는 미식가 - teach 필수 사회 기술 :

• Teamwork: 학생들은 공유 비전을 향해 서로 다른 타협과 일들을 듣는다.
• Communication: 아티스트들은 동등하고 비버볼이 아닌 다른 아이디어를 다각적으로 표현하는 것을 배우는 것을 배우는 것이다.
• Empathy: 캐릭터의 신발으로 움직여, 아티스트의 의도를 해석해서, 학생들은 다양한 관점의 깊은 이해를 개발합니다.
• Leadership: 예술 프로그램은 종종 학생들이 직접, 합리적, 또는 부분 중심의 역할을 수행하고, 신뢰와 책임을 구축 할 수 있도록합니다.

이 사회 감정적 인 역량은 더 나은 교실 행동, 감소 된 낙하율 및 건강상의 관계에 나중에 생명에 연결됩니다.

커뮤니티 연결: 예술과 다리

예술 프로그램은 개인 학생들을 돕지 않습니다. 그들은 전체 공동체를 강화. 지역 학교 예술 쇼, 콘서트, 극장 생산은 가족을 함께 가져와 공유 자부심의 감각을 만듭니다. 많은 작은 도시에서 학교의 음악 부서는 문화적 허브입니다. 또한 다양한 예술 전통을 탐험하고 문화적 인 인식을 파괴하고 입체 음향 유형을 파괴합니다.

학교가 예술에 투자 할 때, 그들은 또한 창조적 경제에서 직업을 위한 학생들을 준비. 에 따르면 ] 예술에 대한 미국의 ], 예술은 매년 $877 억에 기여하고, 창조적 인 산업은 거의 5 백만명의 노동자를 고용. 그래픽 디자인에서 음악 생산, 작업 시장은 점점 예술 교육에 의해 기술 핵을 보상.

Undermine Arts Programs의 도전

자신의 가치의 압도적인 증거에도 불구하고, 예술 프로그램은 종종 학교가 재정적인 압력을 직면 할 때 잘라내는 것입니다. 이러한 도전에 대한 이해는 효과적인 모험을 개발하는 데 필수적입니다.

예산 제약 및 자원 할당

펀드는 가장 지속적 장애물입니다. 학교는 종종 학대 (읽기, 수학, 과학)을 통해 제한된 리소스를 할당해야하며, 종종 예술을 탐험 할 수 있습니다. 디스트리뷰드 학교는 낮은 재산 세금 기지와 함께 디스트리뷰드 학교를 디스트리뷰드하고, affluent 학생들은 풍부한 예술 기회를 가지고있는 격차를 만듭니다. 결과적으로 소시아코노믹 배당을 계산합니다.

기본 자금 조달을 넘어, 예술 프로그램은 전문 공급을 필요로: 악기, 페인트, 킬런, 의상, 기술. 이 자료는 비싸고 일반 교체가 필요합니다. 전용 예산 라인없이, 교사는 종종 자신의 돈을 소비하거나 부모 기부에 의존합니다.

퀄리티의 짧게

많은 학교 지구는 직업을 위해 투쟁하고 인증 된 예술 교사를 유지. Reasons는 핵심 과목 교사와 비교 낮은 급여, 몇 유도 지원, 그리고 예술 위치가 덜 안정되는 인식. 시골 영역에서, 부족은 특히 급성. 결과적으로, 일반 교실 교사는 예술 또는 음악 교육을 제공하도록 요청 – 그들은 종종 약간 훈련을 가지고.

이 도전은 전문 개발의 부족에 의해 합성된다. 자신의 클래스에 예술을 통합하려는 교사는 시작 할 곳을 알 수 없습니다, 예술 전문가는 동료와 협력 할 수있는 제한된 기회를받을 수 있습니다.

표준 테스트에서 Curriculum 압력

국가 및 연방 책임 시스템에서 학교는 수학 및 독서 시험 점수에 주로 재판됩니다. 이것은 테스트 주제에서 지시 시간을 극대화하기 위해 강력한 인센티브를 만들어, 예술을 마진에 밀어. 예술, 음악, 드라마 시대는 단축 될 수있다, 오프 시간 동안 예정, 또는 제거 altogether. 시험 준비에 중점을두고 또한 창조적 인 학생 간접 학습을위한 기회를 줄일 수 있습니다.

예술 과정을 제공하는 학교는 그들에게 부패 할 수 있습니다. 핵심 과목에서 투쟁하는 학생들은 때때로 구제를위한 예술 클래스를 끌어, 철로 자신의 동기와 기술을 밀어 할 수있는 매우 출구의 그들을 벗.

예술에 대한 Misperceptions

또 다른 장벽은 예술이 필요성보다 럭셔리하다는 인식적인 아이디어입니다. 일부 부모와 관리자는 frivolous 또는 "탈렌트"를 위해 무언가로 예술 교육을 볼 수 있습니다. 이 마음은 모든 학생들을위한 창의적 표현과 제한의 보편적 인 이점을 감안합니다.

또한 예술 교육이 상당히 평가 될 수 없다는 점이 있습니다. 창의성을 측정하는 것은 복잡하다는 사실이지만 ] 엄격한 평가 모델은-예를 들어, 포트폴리오 평가, 성능 루블, 반사 에세이. 이러한 잘못 극복은 입증 된인지 및 감정적 결과에 초점을 맞춘 모험을 필요로한다.

의욕을 얻은 의욕을 얻은

학교의 커리큘럼의 핵심적인 부분을 만들기 위해서는 교육자, 관리자, 가족, 커뮤니티 리더로부터 최상의 활동을 요구해야 합니다. 다음 전략은 전국 학교에서 성공한 것으로 나타났습니다.

Dedicated Arts Funding에 대한 자문

지역, 주 및 연방 수준에서 예술 옹호자는 전용 자금 조달 스트림을 위해 밀어해야합니다. 이것은 형태를 취할 수 있습니다 :

• 라인-테마 예산 아트 재료와 교사에 대한, 전방 커트에서 보호.
• Grants NEA 또는 주 예술위원회와 같은 기관에서 학교가 신청할 수 있습니다.
• 공공개 파트너십 기반, 기업 및 지역 사업.
• Ballot 이니셔티브 이는 부동산 또는 판매세의 비율을 예술 교육에 할당하는 것입니다.

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커뮤니티 파트너십 구축

학교는 혼자 갈 필요가 없습니다. 지역 예술 단체, 박물관, 전문 예술가와 파트너십, 대학은 교실에 자원과 전문성을 가져올 수 있습니다. 예를 들어:

• Artist-in-residence program 의 주제는 학생들과 함께 장시간 기간 동안 일하는.
• Field 여행 및 가상 투어] 문화 기관에.
• Volunteer assesmbly program 로컬 극장 그룹에서 공연을 갖는 것.
• 학교와 커뮤니티 센터 사이에 비싼 공급 또는 킬런의 구매를 공유했습니다.

이 파트너십은 풍부한 교육뿐만 아니라 예술에 대한 커뮤니티 투자를 입증하고 지속적인 자금 조달을 위해 사례를 강화합니다.

예술을 통합 모든 주제

예술 교육을 보호하기 위해 가장 효과적인 방법 중 하나는 더 넓은 커리큘럼으로 짜증나는 것입니다. STEAM (과학, 기술, 공학, 예술 및 수학) 교육은 혁신의 동등한 파트너로서 예술을 치료하는 모델로 견인을 얻었다. 예는 다음과 같습니다.

• 음악을 사용하여 분수와 비율을 가르치십시오.
• 소셜 연구 테마를 탐구하는 역사적인 벽화 만들기.
• 과학적 개념에 대한 원본 스키를 쓰고 수행.
• 지하학적 원칙을 통합하는 건축모델 설계

통합 예술 교육은 전용 예술 클래스를 대체하지 않습니다; 대신, 그것은 창의력은 어디에나 평가됩니다. 또한 더 많은 시간을 필요로하지 않습니다 - 그것은 기존의 시간을 사용하는 방법을 상상한다.

교사 전문 개발 투자

고품질의 예술 교육을 제공하려면 교사가 훈련해야합니다. 전문 개발은 주소해야합니다.

• 미술 내용 지식 교실 교사에 대한 통합 수업을 가르치는.
• Pedagogical 기법 예술 전문가를 위한.
• 관람 계획 시간 예술과 핵심 과목 교사를 위한 공동 프로젝트 설계.
• 창작적인 도메인의 측정 성장에 대한 분석 전략.

The Kennedy Center의 Education Teacher Resources] 무료 강의 계획 및 동영상이 가능합니다.

학교-Wide 문화를 촉진

예술이 눈에 띄고 축하 할 때, 그들은 학교 정체성의 핵심 부분이 될 수 있습니다. 학교 지도자는 할 수 있습니다 :

• 건물 전체에 학생 작품.
• 모든 등급을 포함 하는 일반 성능 또는 전시회를 보유.
• 학교의 사명과 전략 계획에 대한 예술 출석을 포함.
• 스포츠 또는 학업 명예와 같은 예술 업적을 인정합니다.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Ahead를 찾고: 학교의 미래

예술 프로그램을 유지하고 확장하는 푸시는 어떤 학교가 있어야하는지에 대한 더 큰 대화의 일부입니다. 교육자와 옹호자는 교육에서 평등에 대한 호출을 계속, 예술은 테이블에 남아 있어야합니다. 공황은 학생의 잘 행동하고 얼마나 빨리 예술이 원격 교육 도중 중독 될 수 있는지에 대해 근본적인 창조적 인 출구가 얼마나 밝혀졌다는 것을 밝혀. 앞으로 이동, 학교는 예술 교육을 우선 순위로 만들기 위해 최선을 다하고 있어야합니다, 후속.

기술은 새로운 기회를 제공합니다. 디지털 예술은 그래픽 디자인, 애니메이션, 음악 제작 및 비디오 편집을 포함하여 점점 접근 가능하고 경력 경로와 일치합니다. 혼합 학습은 비디오 컨퍼런스를 통해 교실으로 게스트 아티스트를 가져올 수 있습니다. 그러나 기술은 보충하지 않아서, 손으로 창조적 인 경험을합니다.

정책 변경은 또한 유망합니다. 몇몇 국가는 주 당 예술 지시의 특정 수를 제공하기 위하여 학교를 요구하는 "예술 교육"을 채택했습니다. 국가 미국의 교육위원회 ]는 위임 없이 국가의 옹호자를 위한 이 정책을 추적합니다.

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예술 프로그램은 프리빌리지 않습니다. 학생들은 학생들의 시험뿐만 아니라 삶에 대한 충분한 교육의 기본 구성 요소입니다. 창의력, 학업 성과 향상, 감정적 및 사회적 성장 지원에 의해 예술은 중요한 생각을하는 모든 아이에게 도구를 제공하고, 깊이 연결하고, 그들의 커뮤니티에 의미적으로 기여합니다. 지속적 도전에도 불구하고, 교사 부족 및 커리큘럼 압력은 목표의 모험과 같은 전략을 입증하고, 지역 사회의 발전을 보장 할 수 있습니다.

교육자, 부모 및 커뮤니티 회원은 모든 역할을 할 수 있습니다. 학교 콘서트에 참석하는 경우 예술 용품에 대한 기금을 지원하거나 학교 보드 회의에서 연설 할 수 있습니다. 학생들의 미래 - 그리고 우리 사회 - 예술을 만들기 위해 헌신에 따라 모든 학교의 날의 일부가 아닌 선택적, 예술을 만들기 위해 의존합니다.