공공 예술으로 도시 리뉴얼의 드라이버

공공 예술 설치는 도시 재 활성화를위한 전략 도구로 장식 후의 진화했다. Detroit에서 Medellín까지의 도시는 신경, 조각품 및 상호 작용하는 설치를 활용하여 무시한 공간, 경제적 활동을 자극하고 지역 사회 정체성을 재건합니다. 널리 개발 계획으로 통합되면 공공 예술은 더 이상 beautify를 수행합니다. 그것은 이웃의 사회 및 경제적 직물을 다시 시작합니다.

현대 도시 계획자 및 시빅 리더들은 점점 대중적인 공간에 예술이 투자 및 관리의 눈에 보이는 신호 역할을 인식합니다. 단 하나, 잘 실행 된 벽화는 전체 블록의 인식을 이동할 수 있으며, 발 트래픽을 끌어 올리고, 미디어 관심을 끌고 개인 자본을 개인화 할 수 있습니다. 이 변화는 사고가 아닙니다. 그것은 지역 사회와 도시 목표와 예술적 비전을 정렬하는 전략의 결정적인 결과입니다.

공공 예술 촉매 이웃 Transformation 방법

공공 예술이 도시 갱신이 여러 수준에서 동시에 운영되는 메커니즘. 물리적 수준에서 예술은 사용 된 공간 - 백신 제비, 골목, 빈 벽, 버려진 인프라를 변형시킵니다. 심리학적으로 주민과 방문객이 안전, 가치 및 이웃에 대해 인식하는 방법을 변경합니다.

]]]]는 공립 미술 프로젝트가 감소된 범죄율, 증가된 재산 가치 및 높은 수준의 공익 참여를 통해 공립 예술의 의미를 개발했다. 지역 사회가 공공 예술의 창조에 참여할 때, 그들은 파괴와 무시무시한 소유권의 감각을 개발한다. 이 참가자 차원은 중요하지 않습니다: 예술은 종종 공립 예술을 다시 불러낼 수 없습니다.

Placemaking - 그들이 사용하는 사람들 주위에 공공 공간을 설계하는 연습 - 종종 앵커 요소로 공공 예술 센터. 이전에 빈 많이 조각 정원, 위험한 교차로에서 그려진 크로스 워크의 시리즈, 또는 지하철 역의 사운드 설치뿐만 아니라 단지 교통 또는 유틸리티보다 인간 경험을위한 모든 리포팅 공간.

예술에 의해 생성 된 심리학 교감

공공 예술 신호는 지역이 가치. 주민들은 대규모를 볼 때, 자신의 공동체에 나타나는 전문 작품, 그것은 외부 기관을 의사 소통 - 도시 정부, 비영리 단체, 민간 개발자 - 자원과 관심을 투자하고있다. 이 인식은 virtuous 사이클을 점화 할 수 있습니다 : 증가 자부심은 더 큰 커뮤니티 활동에 리드, 더 많은 투자를 유치, 이는 추가 개선을 자금을 자금을.

도시 이론가들은이 호출 "broken windows"] 역의 원리. 어디 무시 속성과 낙서가 장애와 침입, 의도, 높은 품질의 예술 신호 순서, 창의력, 경제 잠재력을 제안. 무단 태깅과 위임 된 기성 사이의 차이는 단순히 미적; 그것은 버려진에서 교전을 나타냅니다.

공공 예술 설치의 포괄적인 이점

공공 예술의 이점은 미학을 넘어 멀리 확장. 효과적으로 구현할 때, 이 프로젝트는 경제, 사회, 문화, 환경 차원의 맞은편에 유해한 수익을 제공합니다.

경제 성장과 재산 가치

여러 연구는 지역 경제학에 대한 대중 예술의 긍정적인 영향을 문서화했다. 예술 프로젝트의 사회적 영향] 펜실베니아 대학에서 공공 예술, 경험있는 느린 쇠퇴 및 경제적 다운턴 동안 빠른 회복을 포함하여 문화 자산의 높은 농도와 이웃을 발견. 주요 경제 이점은 다음과 같습니다 :

  • Increased foot traffic: Murals and sculptures draw walk, 그 후 인근 카페, 상점, 서비스를 후원. 단일 인기있는 설치는 피크 시즌 동안 20 ~ 40 %의 거리 트래픽을 증가 할 수 있습니다.
  • 지역의 부동산 가치: 공공 예술 프로젝트의 도보 거리 내에서 주택은 예술 없이 지역보다 빠르게 평가됩니다. 필라델피아와 샌프란시스코의 연구는 5 ~ 15 %의 감사 프리미엄을 보여 주었습니다.
  • Job 작성: 공공 미술 프로젝트는 아티스트, 직물, 설치자 및 유지 보수 근로자를 고용합니다. 대규모 프로젝트는 또한 환대, 교통 및 소매 부문에서 간접 고용을 생성합니다.
  • 새로운 비즈니스 매력: 기업가들은 창조적이고 활기찬 도시로 인식하는 이웃에 있는 사업을 열어갈 가능성이 더 높습니다. 공공 예술은 상업 지구를 위한 저비용 마케팅 도구로 작용합니다.

문화적 신념과 공동체의 선구자

공공 예술은 지역 사회의 가치, 역사, 영감의 무형화로 봉사합니다. 지역 영웅, 역사 행사, 문화 전통을 묘사하는 것은 균질화 된 도시 개발 시대의 집단 정체성을 강화합니다. 이민자 공동체와 역사적으로 복제 된 그룹을 위해 공공 예술은 공간과 인식에 대한 눈에 보이는 주장을 제공합니다.

Mural Arts Program ] 필라델피아에서 4년 이상 걸쳐 4,000murals를 생산하고 있으며, 특정 이웃들의 이야기를 알려줍니다. 이 작품은 거주자가 동양 방문객을 이용하고 커뮤니티의 특성을 정의하는 자부심과 랜드마크의 원천이 되었습니다. 군중이 변하지 않을 때, 지역 사회는 종종 그 문제를 복원하기 위해 강력한 동기 부여를 부여합니다.

사회의 공과 및 공공 Dialogue

공공 예술은 점점 파편 사회에서 공유 경험을 만듭니다. 조각 공원, 임시 임명의 축제, 또는 참가자 예술 프로젝트는 다른 상호 작용할지도 모르지 않는 사람들을 함께 가져옵니다. 이 만남은 사회적인 자본을 건설합니다 — 신뢰와 탄력성의 네트워크는 지역 사회 탄력을 만드는.

대화를 촉진하는 데 특히 효과적입니다. 주민들이 아이디어를 기여하고, 화단의 화단을 조성하거나, 이야기는 참가자 중 채권을 만듭니다. 예술을 만드는 과정은 연령, 인종, 소득 및 정치 인내의 배당을 브릿지 할 수 있습니다.

관광 및 취항지 마케팅

시그니처 공공 예술 설치는 강력한 관광 자석이되었습니다. 도시는 가장 큰 벽화, 가장 Instagram 가치있는 조각품 및 가장 혁신적인 조명 설치를 호스팅 할 수 있습니다. 예술 관광의 경제 영향은 티켓 판매보다 잘 확장됩니다. 방문객은 교통, 숙박 시설, 식사 및 쇼핑에 돈을 지출합니다.

예술 중심 관광의 예는 다음과 같습니다.

  • Bristol Banksy 영국에서 수백 명의 방문객을 이전 산업 지구로 끌어 올렸습니다.
  • Wynwood Walls 마이애미에서, 이는 글로벌 거리 예술 목적지로 창고 지구를 변환하고 개인 투자에서 $ 1 억 이상 촉매.
  • 동쪽 갤러리 베를린에서, 매년 수백만 명의 방문객을 유치하는 모멘스에 덮인 베를린 벽의 1.3 킬로미터 섹션.

성공적인 프로젝트의 사례 연구

특정 프로젝트를 상세히 평가하는 것은 대중 예술이 가장 효과적으로 활성화하는 조건을 밝혀줍니다.

필라델피아의 목장 예술 프로그램 : 4 개의 십 십 십 십이

1984년에 설립된 안티그라피티 이니셔티브(Anti-graffiti 이니셔티브)로, Mural Arts Program]는 미국 최대 규모의 공공 예술 조직으로 발전했습니다. 4,000murals가 완료된 상태에서, 이 프로그램은 전 세계 도시를 위한 모델이 되었습니다. 커뮤니티 중심 접근 방식의 성공 사례: 각 농촌은 이웃 주민, 지역 역사, 그리고 시빅 조직과의 광범위한 상담을 통해 시작되었습니다.

이 프로그램은 미학을 넘어 확장합니다. 그것은 이전에 인카로 인증 된 개인에 대한 급여 보조금을 제공합니다, 외상 생존자를 위한 치료 예술 프로그램. 이 사회 프로그램은 공공 예술에 투자를 곱하고, 페인트와 비계의 비용을 초과하는 사람의 이익을 창출. 프로그램에 참여한 이웃은 범죄율을 5 년에서 10 %의 평균으로 보았다.

뉴욕시의 높은 선과 예술

뉴욕시의 High Line park는 예술이 대규모 도시 활성화를 닻할 수 있는 방법을 보여줍니다. 대중 공원으로 개조된 높은 철도선은 계절적으로 변화하는 예술 임명을 특색짓습니다. 이 삽화는 반복 방문자를 위해 신선한 경험을 지키고 일정한 매체 주의를 창조합니다.

하이 라인의 성공은 새로운 주거 타워, 갤러리, 호텔 및 레스토랑을 포함하여 주변 첼시 지역에 민간 개발에서 2 억 달러를 넘는 것을 촉구했습니다. 비평가는이 성장이 가속화되고 변위가 있지만 프로젝트의 경제적 영향은 무결합니다. 다른 도시의 수업은 분명합니다. 공공 예술은 개발 할 수 있지만 기존 주민을 보호하기 위해 정책에 따라 동반해야합니다.

Medellín, 콜롬비아 : 사회 인프라로 예술

아마도 가장 극적인 예의 예술 중심 도시 변화는 Medellín, Colombia입니다. 세계 살인 자본으로 인하여, 도시는 공립 예술과 건축의 중앙 도구로 사용되어 부활의 부활. Biblioteca España] - 언덕 옆의 멋진 현대 건물 - 그리고 [] 외부 도시와 이웃의 도시와 이웃의 다른 도시를 변화시키는 방법.:3]

Medellín의 접근 방식은 교통 인프라, 교육 및 사회 서비스와 공공 예술을 통합했습니다. 지역 예술가가 지역 주민의 탄력을 축하하면서 공공 광장에서 조각은 폭력에서 평화로움을 여행하는 도시를 기념합니다. 결과는 범죄, 증가 관광 및 Medellín 주민의 civic의 신념의 극적인 감소였습니다.

경제 영향 : 투자 수익 창출

공공 예술을위한 경제 사례는 엄격한 데이터에 의해 점점 지원됩니다. 공공 예술에 투자하는 도시는 여러 형태로 돌아옵니다.

직접 Spending 및 Multiplier 효과

모든 달러는 공공 예술에 지출하는 추가 경제 활동을 생성합니다. 예술가는 지역 공급 업체, 고용 조수 및 세금을 지불합니다. 완성 된 작품은 이웃에서 돈을 지출하는 방문자를 유치합니다. [[FLT :0]]예술에 대한 국가 내구의 국가[FLT :1]] 예술과 문화가 매년 $ 877 억 달러를 넘는 것으로 예상되며, 중요한 성장 공유를 나타내는 대중 예술과 함께.

재산 가치 감사

2021 연구에 출판 도시 경제의 장] 공공 예술에 근접한 것으로 나타났습니다 주거 속성 값 3 ~ 8 %, 작품의 규모와 번영에 따라. 도시에 대한 미디어 홈 가격 $ 300,000, 그 집 당 추가 값 $ 9,000을 나타냅니다 $24,000. 전체 이웃에, 집계 효과는 수백만 달러의 수백에 도달 할 수 있습니다.

감소된 범죄 및 파괴주의 비용 절감

청소년과 커뮤니티 회원을 참여하는 공공 예술 프로젝트는 파괴자 및 애완 동물 범죄를 줄이기 위해 보였습니다. Portland, Oregon의 도시는 공공 예술 설치와 함께 골반과 악화의 25 %의 적은 사건을 모두 제어하는 데 비해. 정리 및 집행 비용의 절감은 부분적으로 예술에 대한 투자를 상쇄합니다.

사회 및 문화적 이점: 경제를 넘어

경제 미터가 중요하지만, 공공 예술의 사회적 및 문화적 이점은 똑같이 중요하지만 종종 더 내구성.

건강과 웰빙

공공 공간에서 예술에 노출은 정신 건강에 대한 유의한 영향을 갖는다. 연구는 공공 예술과 이웃을 통해 걷는 것은 코티솔 수준을 감소시키고, 기분을 향상시키고, 안전의 감각을 증가시킨다. 노인 주민과 제한된 이동성을 가진 사람들, 인근 공공 예술은 비용이나 운송의 장벽없이 접근 가능한 문화적 풍요를 제공합니다.

상호작용 연결

역사의 역사와 역사의 역사는 역사의 역사와 역사의 기억을 보존하는 데 도움이되는 공공 예술 프로젝트. 역사의 행사나 전통 공예를 묘사하는 것은 젊은 주민과의 지식을 공유하는 데 도움이 될 것입니다. 이 상호 작용은 가족과 공동체 채권을 강화합니다.

민주주의

참여 공공 예술 프로젝트는 민주주의 시민권 운동으로 작용합니다. 주민들은 이웃과의 협상을 배우고 공유 목표를 향해 협력합니다. 이 기술은 지역 사무실을 위해 지역 회의에 참석하는 이웃 회의에서 다른 형태의 공과를 전송합니다.

도전과 중요한 고려

많은 혜택에도 불구하고 공공 예술은 도시 문제에 대한 판사도 아니다. 그러나 성공적인 구현은 여러 가지 도전을 해결하고 있습니다.

자금 및 지속 가능성

공공 예술은 지속적인 투자, 뿐만 아니라 만들기 위해 유지 보수. 무기 퇴색, 조각 파열, 및 상호 작용하는 설치 휴식. 많은 도시는 퍼센트 - 예술에 자본 개선 예산의 작은 비율을 결정하는 최첨단 프로그램을 만들. 그러나 유지 보수 자금은 종종 무시됩니다. 수선으로 떨어지는 벽화는 갱신보다 오히려 감소의 상징이 될 수 있습니다.

Gentrification와 진지변환

투자 및 방문자를 유치하는 동일한 개선은 임대 및 재산 세금을 구동 할 수 있으며 장기간 거주자를 끊기. L.A. River 재활 및 Wynwood] 지구 변환은 연화를위한 두 직면 비판을 가지고 있습니다. 도시는 방사성 정책을 가진 쌍 예술 투자를해야합니다., 지역 사회, 지역 사회, 지역 사회 및 토지의 신뢰와 같은.

커뮤니티 입력 Versus Artistic Vision

예술적 자유를 가진 커뮤니티 선호도는 지속적인 긴장입니다. 너무 보존적 인 예술은주의를 끌 수 없습니다; 너무 유권한이 외국인 주민을 섬길 수 있는 예술. 성공적인 프로젝트는 예술적 혁신을 위해 방을 떠나는 동안 커뮤니티 상담에 대한 명확한 프로세스를 수립합니다. 경험있는 facilitators의 중재는 충돌을 탐색하는 데 도움이 될 수 있습니다.

유통

공공 예술 투자는 주변 지역과 관광 지구에서 클러스터를 기울이고 주변 지역 주민들을 둘러싼 경향이 있습니다. 도시는 모든 측면과 소득 수준에서 예술 평등하게 배포하기 위해 적극적으로 노력해야 합니다. 이 필요는 기존 투자를 매핑하고, 갭을 식별하고, 역사적으로 무시한 지역에 할당하는 자원이 필요합니다.

공공예술사업의 모범 사례

성공적인 예에서 세계로 드로잉, 몇 가지 원칙은 효과적인 공공 예술 프로그래밍에 대해 나타났습니다.

커뮤니티 참여

가장 성공적인 공공 예술 프로젝트는 광범위한 청취를 시작합니다. 타운 홀, 워크샵, 설문 조사 및 워킹 투어 도움 아티스트 및 관리자는 지역 역사, 가치 및 우려를 이해합니다. 이 기초는 완성 된 작업이 의도한 관객과 공감 할 수 있도록 보장합니다.

Broader Planning과 통합

공공 예술은 고립 된 개입이 아닌 종합적인 재활 전략의 일부일 때 가장 효과적입니다. 교통, 주거, 공원 및 경제 개발 부서와의 공동 조정은 예술 투자의 영향을 증폭시킵니다. 건물에 대한 벽화는 외관 개선과 거리 경관 업그레이드를받을 수 있습니다. 단일 개선보다 더 많은 가치를 생성합니다.

Day One의 유지보수 계획

모든 공공 예술 프로젝트는 유지 보수 계획 및 전용 자금이 포함되어야 합니다. 비영리 단체, 커뮤니티 그룹, 또는 기업 스폰서는 작품을 채택하고 그들의 위업에 투입할 수 있습니다. 디지털 문서 및 복원 가이드라인은 미래의 stewards는 예술가의 의도를 유지할 수 있도록 도와줍니다.

측정 및 공시 충격

데이터 수집은 설치 전에 시작하고 이후 계속되어야합니다. 미터는 발 트래픽 수, 비즈니스 수익, 재산 가치, 범죄 통계 및 거주 만족 조사를 포함 할 수 있습니다. 이러한 결과를 공유하면 미래 투자 및 모범 사례를 재정 지원할 수 있습니다.

도시 계획의 미래

도시는 인재, 투자 및 관광에 대한 경쟁을 계속하고, 공공 예술은 도시 전략의 확장 역할을 할 것입니다. 여러 트렌드는이 진화를 형성하고 있습니다.

기술 및 상호 작용하는 예술

증강 현실, 투상 매핑 및 센서 기반 상호 작용은 공공 예술의 새로운 가능성을 열어줍니다. 이 기술은 예술을 통해 변화하는 작품을 허용하고 환경 조건에 대응하고 개인화 된 경험에 대한 시청자에게 참여합니다. 또한 데이터 수집 및 적응 관리를위한 기회를 만듭니다.

기후 탄력과 녹색 예술

공공 예술은 점점 녹색 인프라와 통합되어 있습니다. 거실 벽, 비 정원 및 태양 강화 조각은 환경 기능으로 미적 가치를 결합합니다. 이 프로젝트는 도시가 기후 문제를 해결하는 데 도움이되는 도시가 영향을 미칠 수 있습니다.

일시 및 이벤트 기반 예술

모든 공공 예술은 영구적이어야합니다. 임시 설치, 축제 및 팝업 프로젝트는 새로운 아이디어의 실험 및 저리스크 테스트를 허용합니다. 그들은 방문 및 미디어 범위를 구동하는 긴급 및 소설을 만듭니다. 많은 도시는 이제 임시 예술 프로그램을 위해 헌신적 인 예산을 가지고 있습니다.

정책 프레임 워크 및 기관 지원

가장 지속 가능한 공공 예술 생태계는 명확한 정책과 헌신적인 기관에 의해 지원됩니다. 새로운 개발, 퍼센트 - 예술 또는 일반 파트너십, 비영리 단체가 필요한 Zoning 코드는 공공 예술을위한 안정적인 환경에 기여합니다. 공공 예술에 대한 헌신을 공식화하는 도시는 경제적 붕괴와 정치 변화에 더 잘 배치됩니다.

관련 기사

공공 예술 설치는 도시 재활의 강력한 악기로서 자신을 입증, 지역 사회 생활의 활기찬 중심으로 이동할 수있는 공간. 그들의 영향은 지역 경제, 사회 네트워크, 문화 정체성 및 개인 복지를 통해 잔물결. 그들의 성공은 주의적 구현에 따라 달라집니다: 진짜 커뮤니티 참여, 평등한 배포, 지속 가능한 자금 조달, 더 넓은 계획 노력과 통합.

도시는 전 세계적으로 노후화 인프라, 경제 불평성 및 사회적 파편의 도전을 직면하고 있습니다. 공공 예술은 재개발을위한 독특하고 접근 가능한 전략을 제공합니다. 그 가치는 객체 자체뿐만 아니라 그들이 창조하는 과정에서는 - 자신의 환경을 형성 할 수있는 기회를 창출하는 이웃을 위해 이웃을 연결하는 차이를 위해 지역 사회를 위해 자신의 이야기를 알려줍니다. 잘 할 때, 공공 예술은 단순히 도시를 장식하지 않습니다; 그것은 하나의 구축하는 데 도움이됩니다.