Mākslas izglītības būtiskā loma mūsdienu skolās

Mākslas programmas – vizuālās mākslas, mūzikas, teātra un dejas iemaņu apguve – ir labi aptverošas izglītības stūrakmens. Tās ne tikai māca bērniem zīmēt vai spēlēt kādu instrumentu, bet arī attīsta izziņas spējas, emocionālo inteliģenci un sociālās prasmes, ko parasti nevar risināt vienatnē. Tomēr daudzos skolu rajonos mākslas izglītība tiek uzskatīta par papildu izvēles veidu, kas ir jāatdala, kad budžets kļūst stingrāks. Šis raksts pēta mākslas programmu transformatīvo spēku, šķēršļus, ar kuriem tās saskaras, un realizējamas stratēģijas, lai nostiprinātu savu vietu vietējās skolu mācību programmās.

Pētījumi konsekventi liecina, ka skolēni, kas piedalās mākslā, veic labāku akadēmisko sniegumu, vairāk iesaistās skolā un attīsta spēcīgākas problēmu risināšanas prasmes. Piemēram, [National Endographment for the Arts (NEA)]] orientējošā pētījumā konstatēts, ka studenti ar zemiem ienākumiem, kuriem ir piekļuve mākslas izglītībai, biežāk apmeklē koledžu un kļūst pilsoniski iesaistīti. Papildus pārbaudes rezultātiem māksla nodrošina būtisku noietu pašekspresijai un radošumam, palīdzot skolēniem ar pārliecību un izturību orientēties uz pusaudža vecuma sarežģījumiem.

Ņemot vērā šos ieguvumus, mākslas programmu pastāvīga nepietiekama finansēšana un marginalizācija ir būtisks jautājums. Šajā rakstā mēs aplūkosim daudzpusīgos mākslas izglītības ieguvumus, kopīgās problēmas, ar kurām tā saskaras, un pārbaudītās stratēģijas, lai atbalstītu un paplašinātu šīs programmas vietējās skolās.

Kāpēc māksla izglītība ir saistīta ar dziļāku izskatu

Mākslas izglītība nav tikai jauka, tā ir būtiska visa bērna attīstības sastāvdaļa. Ieguvumi sniedzas tālu aiz mākslas telpas, ietekmējot akadēmiskos sasniegumus, sociāli emocionālo izaugsmi un ilgtermiņa dzīves rezultātus.

Uzlabota radošums un inovācija

Radošums bieži tiek dēvēts par vienu no 21. gadsimta darbaspēkam nepieciešamajām labākajām prasmēm.Māksla prasa oriģinālu domāšanu, eksperimentus un vēlmi uzņemties risku.Skolēni, veidojot melodiju, gleznojot pašportretu vai horeogrāfu deju, mācās radīt jaunas idejas un risināt problēmas nelineāri. Saskaņā ar Edutopija, mākslas integrācija mudina skolēnus risināt problēmas no daudzējāda skatījuma, prasmes, kas tieši pāriet uz tādiem tematiem kā zinātne, tehnoloģija, inženierija un matemātika (STEM).

Turklāt radošums neaprobežojas tikai ar mākslu; ir jāizmanto kognitīvā muskulatūra. Skolas, kas nosaka prioritātes mākslas programmām, veido absolventus, kuri ir vairāk pielāgojami un novatoriski, – īpašības, kas arvien vairāk tiek vērtētas katrā nozarē.

Uzlabota akadēmiskā performance

Vispārējs mīts ir tāds, ka mākslas izglītība mazina akadēmiskās stihijas nozīmi. Tieši pretēji, arvien lielāks pētījumu kopums liecina, ka mākslas līdzdalība uzlabo sniegumu pamatpriekšmetos. Piemēram:

  • Matemātika: Mūzikas mācība, īpaši ritms un notācija, ir saistīta ar uzlabotu telpisku-temporālu argumentāciju, kas ir matemātikas izpratnes atslēga. Studenti, kas studē mūziku, bieži vien iegūst augstāku punktu skaitu matemātikas vērtējumos.
  • Lasīšanas un lasītprasme: Drāmas un teātra aktivitātes, kas ietver stāstīšanu, rakstura analīzi un skriptu lasīšanu, veicina vārdu krājumu, izpratni un kritisko domāšanu. Dana fonda ziņojums atklāja, ka ilgstoša teātra dalība atbilst uzlabotām stāstījuma spējām.
  • Kopējā GPA: 2019. gada pētījumā, kas publicēts ]Estētikas, radošuma un mākslas psiholoģijā, tika konstatēta pozitīva korelācija starp mākslas iesaisti un kopējo punktu vidējo vērtību, pat kontrolējot sociālekonomiskos faktorus.

Mākslas māca arī disciplīnu un neatlaidību. Instrumenta apguvei vai sarežģītas glezniecības pabeigšanai ir nepieciešama mērķu izvirzīšana, prakse un darba pārskatīšana— prasmes, kas ir tieši piemērojamas eksāmeniem vai ilgtermiņa uzdevumu izpildei.

Emocionālā un sociālā attīstība

Pusaudža gadi ir nemierīgs laiks emocionālai attīstībai. Mākslas darbi nodrošina drošu, strukturētu noietu skolēniem, lai izpētītu un izteiktu savas jūtas. Mākslas terapijas principi, pat vispārējā klases vidē, palīdz skolēniem apstrādāt traumas, mazināt nemieru un veidot pašcieņu.

Sadarbīgi mākslas projekti, piemēram, skolas spēle, džeza grupa vai sienas – iemāca būtiskas sociālās prasmes:

  • Personāls: Studentiem ir jāklausās citam uz citu, jākompromisos un jāstrādā pie kopīga redzējuma.
  • Komunikācija: Mākslinieki iemācās artikulēt savas idejas gan verbāli, gan neverbāli caur savu mediju.
  • Empātija: Ieejot tēla kurpēs vai interpretējot mākslinieka nodomu, studenti attīsta dziļāku izpratni par daudzveidīgām perspektīvām.
  • Vadība: Mākslas programmas bieži ļauj skolēniem uzņemties vadību, horeogrāfiju vai sekciju vadošās lomas, veidot uzticību un atbildību.

Šīs sociālās emocionālās kompetences ir saistītas ar labāku klases uzvedību, samazinātiem priekšlaicīgas mācību pārtraukšanas rādītājiem un veselīgākām attiecībām vēlāk dzīvē.

Kopienas savienojums: māksla kā tilts

Mākslas programmas ne tikai sniedz labumu atsevišķiem skolēniem – tās stiprina veselas kopienas. Vietējās skolas mākslas izrādes, koncerti un teātra izrādes apvieno ģimenes un rada sajūtu, ka ir kopīgs lepnums. Daudzās mazpilsētās skolas mūzikas nodaļa ir kultūras centrs. Turklāt, pakļaujot skolēnus dažādām mākslas tradīcijām, tiek veicināta kultūras apziņa un izskausti stereotipi.

Kad skolas iegulda mākslā, tās sagatavo arī studentus karjerai radošajā ekonomikā. Saskaņā ar ] Amerikāņiem mākslai, māksla ik gadu ASV ekonomikā iegulda vairāk nekā 877 miljardus dolāru, un radošajās industrijās strādā gandrīz 5 miljoni darbinieku. No grafikas dizaina līdz mūzikas producēšanai darba tirgus arvien vairāk atalgo mākslas izglītības radītās prasmes.

Problēmas, kas saistītas ar zemmīnu mākslas programmām

Lai gan ir pārliecinoši pierādījumi, ka mākslas programmas ir ļoti vērtīgas, tās bieži vien ir pirmās, kas tiek samazinātas, kad skolas saskaras ar finansiālu spiedienu.

Budžeta ierobežojumi un resursu piešķiršana

Visnoturīgākais šķērslis ir finansējums.Skolām ir jāpiešķir ierobežoti resursi pilnvarotiem priekšmetiem (lasīšanai, matemātikai, dabaszinātnēm) un bieži vien mākslas darbus uzskata par izmantojamiem.Īpaši skartas ir nelabvēlīgākās skolas, kurās ir zemāks īpašuma nodoklis, radot plaisu, kur turīgiem studentiem ir bagātīgas mākslas iespējas, bet studentiem ar zemiem ienākumiem nav tādu iespēju. Rezultātā nevienlīdzības dēļ tiek saglabātas sociāli ekonomiskās atšķirības.

Papildus pamatfinansējumam mākslas programmām ir nepieciešami specializēti materiāli: instrumenti, krāsas, cepļi, kostīmi un tehnoloģijas, kas ir dārgi un kam ir nepieciešama regulāra nomaiņa.

Kvalificēto mākslas skolotāju trūkums

Daudziem skolu rajoniem ir grūti pieņemt darbā un saglabāt sertificētus mākslas skolotājus. Iemesli ir zemākas algas nekā pamatpriekšmetu skolotājiem, nedaudzi indukcijas atbalsta veidi un priekšstats, ka mākslas amati ir mazāk stabili.Lauku reģionos trūkums ir īpaši liels.Tā rezultātā vispārējās klases skolotājiem tiek lūgts sniegt mākslas vai mūzikas mācības, par ko viņiem bieži vien ir maz apmācības.

Skolotāji, kuri vēlas integrēt mākslu savās nodarbībās, var nezināt, kur sākt, un mākslas speciālisti saņem ierobežotas iespējas sadarboties ar kolēģiem.

Standartizēto testu radītais mācību stundu spiediens

Saskaņā ar valsts un federālo atbildības sistēmu, skolas tiek vērtētas galvenokārt par matemātiku un lasīšanas testu rezultātiem. Tas rada spēcīgu stimulu palielināt mācību laiku pārbaudītos priekšmetos, spiežot mākslu uz robežas. Māksla, mūzika, un drāmas periodi var tikt saīsināti, ieplānoti ārpusstundu laikā, vai vispār likvidēti. Uzsvars uz testu PREP arī samazina iespējas radošu, studentu virzīta mācīšanās.

Pat skolās, kas piedāvā mākslas kursus, viņi var redzēt deprioritizētus. Studenti, kuri cīnās pamatpriekšmetos, dažkārt tiek izrauti no mākslas klasēm, lai labotu, ironiski noslogojot tos no tā paša noieta, kas varētu palielināt viņu motivāciju un prasmes.

Maldīgi priekšstati par mākslu

Vēl viens šķērslis ir pastāvīgā ideja, ka māksla ir greznība, nevis nepieciešamība. Daži vecāki un administratori mākslas izglītību uzskata par nenozīmīgu vai par kaut ko tikai "talantam". Šī domāšanas veida dēļ tiek mazinātas radošās izpausmes un ierobežota piekļuve visiem studentiem.

Turklāt ir nepareizs priekšstats, ka mākslas izglītību nevar novērtēt taisnīgi. Lai gan ir taisnība, ka radošuma novērtēšana ir sarežģīta, pastāv stingri vērtēšanas modeļi— piemēram, portfeļa novērtējumi, performances rubrika un atspoguļojošas esejas. Šo nepareizu priekšstatu pārvarēšanai nepieciešama aizstāvība, kas vērsta uz pierādītiem kognitīviem un emocionāliem iznākumiem.

Pierādītas stratēģijas mākslas programmu stiprināšanai

Lai māksla kļūtu par neatņemamu katras skolas mācību programmas sastāvdaļu, ir nepieciešama pedagogu, administratoru, ģimeņu un kopienu vadītāju apņēmīga rīcība.

Advokāts, kas atbild par specializēto mākslu finansēšanu

Mākslas aizstāvjiem vietējā, valsts un federālā līmenī ir jāvirza uz īpašiem finansējuma avotiem, kas var izpausties kā:

  • Line-poste budžeti mākslas materiāliem un skolotājiem, kas ir aizsargāti pret pārrāvumiem.
  • Granti no aģentūrām, piemēram, NEA vai valsts mākslas padomēm, uz kurām var pieteikties skolas.
  • Valsts un privātā sektora partnerības ar nodibinājumiem, korporācijām un vietējiem uzņēmumiem.
  • Ballot iniciatīvas, kas piešķir nelielu procentu no īpašuma vai tirdzniecības nodokļa mākslas izglītībai.

Ir svarīgi tieši iesaistīt politikas veidotājus – ar liecību, vēstuļu kampaņu vai skolu valdes sanāksmju starpniecību – kad vecāki un kopienas locekļi runā mākslas labā, lēmumu pieņēmēji klausās.

Veidot Kopienas partnerības

Skolām nav jāiet vienatnē. Partnerība ar vietējām mākslas organizācijām, muzejiem, profesionāliem māksliniekiem un universitātēm var nest klasē resursus un pieredzi. Piemēram:

  • Mākslinieku rezidences programmas, kurās praktizējoši mākslinieki strādā ar studentiem ilgāku laiku.
  • Veikt ceļojumus un virtuālās ekskursijas uz kultūras iestādēm.
  • Brīvprātīgo ēzeļu programmas ar vietējo teātra grupu izrādēm.
  • Daļēji iegādājoties dārgus krājumus vai krāsnis starp skolām un kopienu centriem.

Šīs partnerības ne tikai bagātina mācību procesu, bet arī demonstrē kopienas ieguldījumus mākslā, stiprinot vajadzību pēc turpmāka finansējuma.

Integrēt mākslas pāri visiem subjektiem

Viens no efektīvākajiem veidiem, kā aizsargāt mākslas izglītību, ir iekļaut to plašākā mācību programmā. STEAM (zinātne, tehnoloģijas, inženierzinātnes, māksla un matemātika) izglītība ir ieguvusi ievirzi kā modelis, kas uztver mākslu kā līdzvērtīgu partneri inovācijā. Piemēri ir:

  • Izmantojot mūziku, lai mācītu frakcijas un proporcijas.
  • Vēsturisku gleznojumu veidošana sociālo pētījumu tēmu izpētei.
  • Raksta un veic oriģinālu skitu par zinātniskiem jēdzieniem.
  • Projektējot arhitektūras modeļus, kas ietver ģeometriskos principus.

Integrētā mākslas izglītība neaizstāj mākslas nodarbības, bet gan liecina, ka radošums tiek novērtēts visur. Turklāt tai nav vajadzīgs ilgāks laiks, un tā vēlreiz parāda, kā tiek izmantots esošais laiks.

Ieguldiet skolotāju profesionālajā attīstībā

Lai nodrošinātu kvalitatīvu mākslas izglītību, skolotājiem ir vajadzīga apmācība.

  • Art content sminks par klases skolotājiem, kuri mācīs integrētas nodarbības.
  • Pedagogu metodes mākslas speciālistiem.
  • Koliboratīvās plānošanas laiks mākslas un pamatizglītības skolotājiem, kas apgūst kopīgus projektus.
  • Novērtēšanas stratēģijas izaugsmes novērtēšanai radošajās jomās.

Tiešsaistes platformas, piemēram, The Kennedy Center ] Izglītības skolotāju resursi piedāvā bezmaksas mācību plānus un video, kas demonstrē mākslas integrāciju darbībā.

Veicināt radošuma kultūru skolā

Kad māksla ir redzama un svinēta, tā kļūst par skolas identitātes galveno sastāvdaļu. Skolas vadītāji var:

  • Visā ēkā rādīt studentu mākslas darbus.
  • Regulāri rīko izrādes vai izstādes, kurās piedalās visas atzīmes.
  • Iekļaut mākslas apmeklēšanu skolas pamatuzdevumu un stratēģisko plānu.
  • Atpazīsti mākslas sasniegumus ar tādu pašu uzsvaru kā sporta vai akadēmiskos apbalvojumus.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Skats uz priekšu: mākslas nākotne skolās

Pūliņš uzturēt un paplašināt mākslas programmas ir daļa no plašākas sarunas par to, kādām skolām jābūt. Kā pedagogi un advokāti turpina aicināt uz vienlīdzību izglītībā, mākslai jāpaliek pie galda. Pandēmija atklāja gan to, cik būtiski ir radoši avoti studentu labklājībai, gan to, cik ātri attālās izglītības laikā mākslu var marginalizēt. Virzībā uz priekšu skolām ir jāuzņemas noteikt mākslas izglītību par prioritāti, nevis pēcāk.

Tehnoloģija piedāvā jaunas iespējas. Digitālā māksla — tostarp grafiskais dizains, animācija, mūzikas producēšana un video montāža — ir arvien pieejamāka un pielāgojas karjeras iespējām. Blended mācīšanās var ienest viesmāksliniekus klasēs, izmantojot videokonferenci. Taču tehnoloģijai jāpapildina, nevis jāaizstāj, radošā pieredze.

Arī politikas izmaiņas ir daudzsološas. Vairākas valstis ir pieņēmušas "Mākslas izglītība visiem" tiesību aktus, kas nosaka, ka skolām nedēļā jānodrošina noteikts stundu skaits mākslas mācību. Valsts Izglītības komisija] seko šīm politikām, piedāvājot modeļus aizstāvjiem valstīs bez pilnvarojuma.

Secinājums

Mākslas programmas nav fill; tās ir būtiska sastāvdaļa pilnvērtīgai izglītībai, kas sagatavo studentus ne tikai pārbaudījumiem, bet dzīvei. Veicinot radošumu, uzlabojot akadēmisko sniegumu un atbalstot emocionālo un sociālo izaugsmi, māksla katram bērnam dod rīkus, lai kritiski domātu, dziļi savienotu un sniegtu nozīmīgu ieguldījumu viņu sabiedrībā. Neskatoties uz pastāvīgajām problēmām — budžeta samazināšanu, skolotāju trūkumu un mācību programmu spiedienu — tika izstrādātas tādas stratēģijas kā mērķtiecīga aizstāvība, kopienas partnerības, integrācija starp priekšmetiem un profesionālā attīstība var nodrošināt mākslas attīstību vietējās skolās.

Nozīme var būt gan izglītības darbiniekiem, gan vecākiem, gan sabiedrības locekļiem. Vienalga, vai tas ir skolas koncerts, brīvprātīgais darbs mākslas piedāvājuma finansēšanai vai arī runas skolas valdes sēdē, katrai rīcībai ir nozīme. Mūsu skolēnu un mūsu sabiedrības nākotne ir atkarīga no apņemšanās padarīt mākslu par būtisku, nevis fakultatīvu katras skolas dienas daļu.