Bitna uloga umetnièkog obrazovanja u današnjim školama

Umetnički programi usaglašavanje vizuelnih umetnosti, muzike, pozorišta i plesa kamen su temeljac dobro zaokruženog obrazovanja. Oni čine više nego što uče decu da crtaju ili sviraju instrument; razvijaju kognitivne sposobnosti, emocionalnu inteligenciju i društvene veštine kojima se standardni akademski subjekti često ne mogu sami baviti. Ipak, u mnogim školskim četvrtima, umetničko obrazovanje se tretira kao opcionalni dodatak, nešto što treba skratiti kada se budžet pooštri. Ovaj članak istražuje transformativnu moć umetničkih programa, prepreke sa kojima se suočavaju, i akcione strategije za jačanje svog mesta u lokalnim školskim nastavnim programima.

Istraživanja dosledno pokazuju da učenici koji učestvuju u umetnosti bolje obavljaju akademski, više se bave školom i razvijaju jače veštine rešavanja problema. Na primer, značajna studija ] Nacionalna zarada za umetnost (NEA) utvrdila je da su studenti sa niskim prihodima sa pristupom obrazovanju umetnosti verovatniji da pohađaju fakultet i postanu građanski angažovani. Pored rezultata testova, umetnost pruža vitalni izlaz za samoizražavanje i kreativnost, pomažući učenicima da nađu kompleksnost adolescencije sa pouzdanošću i resilijencijom.

S obzirom na te prednosti, uporno potplaćivanje i marginalizacija umetničkih programa je kritično pitanje. U ovom članku, ispitaćemo višestruke prednosti umetničkog obrazovanja, zajedničke izazove sa kojima se suočava i dokazane strategije za podršku i proširenje tih programa u lokalnim školama.

Zašto je obrazovanje umetnosti bitno: Dublji pogled

Umetnost obrazovanja nije samo lepo imati, to je fundamentalna komponenta razvoja celog deteta, koristi se šire od umetničke sobe, utičući na akademsko dostignuće, socijalni-emocionalan rast i dugoročne životne ishode.

Unapređena kreativnost i inovacije

Kreativnost se često navodi kao jedna od najboljih veština potrebnih za radnu snagu 21. veka. Umetnost zahteva originalno razmišljanje, eksperimentisanje i spremnost da se rizikuje. Kada studenti komponuju melodiju, slikaju autoportret ili koreografiju plesa, uče da generišu nove ideje i rešavaju probleme na nelinearne načine. Prema Edutopija, integracija umetnosti podstiče studente da pristupe izazovima iz više perspektiva, veštinu koja direktno prenosi na predmete kao što su nauka, tehnologija, inženjerstvo i matematika (STEM).

Štaviše, kreativnost nije ograničena na umetnost; to je kognitivni mišić koji se mora izveštačiti. Škole koje prioritetno izvode umetničke programe proizvode diplomce koji su prilagodljiviji i inovativniji kvaliteti koji se sve više cene u svakoj industriji.

Poboljšana akademska izvedba

Naprotiv, sve veæe istraživanje pokazuje da uèešæe u umetnosti poboljšava performanse u osnovnim temama.

  • Matematika: Muzička instrukcija, posebno ritam i notacija, bila je povezana sa poboljšanim prostorno-temporalnim rasuđivanjem, što je ključno za razumevanje matematike. Studenti koji studiraju muziku često ocenjuju matematiku.
  • Čitanje i pismenost: Dramske i pozorišne aktivnosti koje uključuju pričanje priča, analizu karaktera i čitanje scenarija pojačavaju vokabular, razumevanje i kritičko razmišljanje. Izveštaj Dana fondacija utvrdio je da je održano učešće u pozorištu korelira sa poboljšanim narativnim sposobnostima.
  • Preko cele GPA: Studija iz 2019. godine objavljena u Psihologija Estetika, Kreativnost, i Umetnost identifikovala je pozitivnu korelaciju između umešanosti umetnosti i prosek ukupne ocene, čak i nakon kontrole za socioekonomske faktore.

Umetnost takođe uči disciplinu i upornost. Masterisanje instrumenta ili dovršavanje složenog slikarstva zahteva postavljanje ciljeva, praksu i reviziju radaveština koje su direktno primenjive na studiranje za ispite ili završetak dugotrajnih zadataka.

Emocionalni i socijalni razvoj

Adolescencija je burno vreme za emocionalni razvoj, umetnost pruža bezbedan, strukturisan utiènica za studente da istraže i izraze svoja oseæanja, principe terapije umetnosti, èak i u opštoj uèionici, pomažu studentima da obrađuju traumu, smanjuju anksioznost i izgrade samopoštovanje.

Saradnički umetnički projekti kao što su školska predstava, džez bend ili muraluči suštinske društvene veštine:

  • Timski rad: Učenici moraju da slušaju jedni druge, kompromise i da rade prema zajedničkoj viziji.
  • Komunikacija: Umetnici uče da artikulišu svoje ideje i verbalno i neverbalno kroz svoj medij.
  • Empatija: Zakoračivši u likove cipele ili tumačeći umetničku nameru, studenti razvijaju dublje razumevanje raznovrsnih perspektiva.
  • Vodstvo: Umetnički programi često dozvoljavaju studentima da preuzmu režiju, koreografiju ili sekciju vodećih uloga, grade poverenje i odgovornost.

Ove društveno-emotivne kompetencije povezane su sa boljim ponašanjem u učionici, smanjenim stopama odustajanja i zdravijim odnosima kasnije u životu.

Veza zajednice: Umjetnost kao most

Umetnički programi ne koriste samo pojedinim učenicima oni jačaju čitave zajednice. Lokalne školske umetničke predstave, koncerti i pozorišne produkcije okupljaju porodice i stvaraju osećaj zajedničkog ponosa. U mnogim malim gradovima muzičko odeljenje škole je kulturno čvorište. Pored toga, izlaganje učenika raznovrsnim umetničkim tradicijama podstiče kulturnu svest i razbija stereotipe.

Kada škole investiraju u umetnost, takođe pripremaju studente za karijere u kreativnoj ekonomiji. Prema ]Amerikanci za umetnost, umetnost doprinosi preko 877 milijardi dolara američkoj ekonomiji godišnje, a kreativne industrije zapošljavaju skoro 5 miliona radnika. Od grafičkog dizajna do muzičke produkcije, tržište rada sve više nagrađuje veštine koje se neguju u obrazovanju umetnosti.

Izazovi koji podrivaju umetničke programe

Uprkos ogromnim dokazima njihove vrednosti, umetnički programi su često prvi koji se seku kada se škole suoče sa finansijskim pritiscima. Razumevanje tih izazova je suštinsko za razvoj efikasnog zagovaranja.

Budžetska ogranièenja i raspodela resursa

Financiranje je najupornija prepreka. Škole moraju da izdvajaju ograničene resurse u mandatnim predmetima (čitanje, matematika, nauka) i često smatraju umetnost potrošnom potrošnom opremom. Nezavisne škole one sa nižim imovinskim poreskim osnovama posebno su pogođene, stvarajući prazninu u kojoj bogati učenici imaju bogate umetničke mogućnosti, dok učenici sa niskim prihodima nemaju ni jednu.

Pored osnovnog finansiranja, umetnički programi zahtevaju specijalizovane zalihe: instrumente, boje, peći, kostime i tehnologiju. Ovi materijali su skupi i potrebna je redovna zamena. Bez posvećenih budžetskih linija, nastavnici često troše svoj novac ili se oslanjaju na roditeljske donacije.

Nedostatak kvalifikovanih umetnickih ucenika

Mnogi školski okruzi se bore da regrutuju i zadrže sertifikovane nastavnike umetnosti.Razlozi uključuju niže plate u odnosu na osnovne predmete nastavnike, malo indukcionih podrška, i percepciju da su umetničke pozicije manje stabilne.U ruralnim oblastima, nestašica je posebno akutna.Kao rezultat toga, od nastavnika opšte učionice se traži da isporuče umetničku ili muzičku instrukcijunešto za šta često imaju malo obuke.

Ovaj izazov je složen zbog nedostatka profesionalnog razvoja. Učitelji koji žele da integrišu umetnost u svoje časove možda ne znaju gde da počnu, a stručnjaci za umetnost dobijaju ograničene mogućnosti za saradnju sa kolegama.

Tlak kurikuluma iz standardizovanog testiranja

Pod državnim i federalnim sistemima odgovornosti, škole se ocenjuju prvenstveno na rezultatima testova iz matematike i čitanja, to stvara snažan podsticaj da se maksimalno vreme ulaženja u ispitane predmete, guranje umetnosti na margine. Umetnost, muzika i dramski periodi mogu biti skraćeni, zakazani tokom vansatnog ili potpuno eliminisani. Naglasak na pripremi testova takođe smanjuje mogućnosti za kreativno, učenje usmereno na studente.

Studenti koji se bore u osnovnim temama ponekad se izvlače iz časova umetnosti radi korekcije, ironično im oduzimaju utičnicu koja bi im mogla pojačati motivaciju i veštine.

Zablude o umetnosti

Još jedna prepreka je uporna ideja da su umetnosti luksuz, a ne potreba. Neki roditelji i administratori smatraju da je obrazovanje umetnosti neozbiljno ili kao nešto samo zatalentovane Ovaj umni set devalviše univerzalne koristi kreativnog izražavanja i ograničava pristup svim studentima.

Pored toga, postoji zabluda da se obrazovanje umetnosti ne može pošteno proceniti. Iako je tačno da je merenje kreativnosti složeno, rigorozni modeli procene postojena primer, portfolio procene, rubrika performansi i reflektirajući eseji. Prevladavanje ovih pogrešnog percepcija zahteva zalaganje fokusirano na dokazane kognitivne i emocionalne ishode.

Dokazane strategije jačanja umetničkih programa

Umetnost je sastavni deo nastavnih programa svake škole, zahteva da se uradi nešto od strane pedagoga, administratora, porodica i lidera zajednice.

Zastupnik za posvećeno finansiranje umetnosti

Na lokalnom, državnom i federalnom nivou, zagovornici umetnosti moraju da se zalažu za posveæene izvore sredstava.

  • Line-item budžeti za umetničke materijale i nastavnike, zaštićeni od preko-ploče rezova.
  • Grants iz agencija kao što su NEA ili državni saveti umetnosti za koje škole mogu da se prijave.
  • Javno-privatna partnerstva sa zakladama, korporacijama i lokalnim preduzećima.
  • Balotske inicijative koje izdvajaju mali procenat imovine ili poreza na prodaju za umetničko obrazovanje.

Uključujući političare direktno kroz svedočenje, kampanje pisama ili sastanke školskog odbora je od suštinskog značaja. Kada roditelji i članovi zajednice govore za umetnost, donosioci odluka slušaju.

Izgraditi partnerstva zajednice

U školama ne treba da ide sama, partnerstva sa lokalnim umetničkim organizacijama, muzejima, profesionalnim umetnicima i univerzitetima mogu da unesu resurse i ekspertizu u učionicu.

  • Umetnički-u-rezidenciji programi gde vežbanje umetnika radi sa studentima na produženom periodu.
  • Polja putovanja i virtualne ture u kulturne institucije.
  • Volonterski assmbly programi sa predstavama iz lokalnih pozorišnih grupa.
  • Podijeljena kupovina skupih zaliha ili peći između škola i opštinskih centara.

Ta partnerstva ne samo da obogaćuju instrukcije već i demonstriraju ulaganja zajednice u umetnost, jačajući slučaj za nastavak finansiranja.

Integrirajte umetnost u svim subjektima

Jedan od najefikasnijih načina da se zaštiti obrazovanje umetnosti je da se utka u širi nastavni plan. STEAM (Nauka, tehnologija, inženjerstvo, umetnost i matematika) obrazovanje je steklo trakciju kao model koji tretira umetnost kao ravnopravnog partnera u inovacijama. Primjeri uključuju:

  • Koristeæi muziku da nauèim razlomke i odnose.
  • Stvaranje istorijskih murala za istraživanje tema društvenih studija.
  • Pisanje i izvođenje originalnih skečeva o naučnim konceptima.
  • Dizajniranje arhitektonskih modela koji ugraðuju geometrijske principe.

Integrirano obrazovanje umetnosti ne zamenjuje kurseve posvećenih umetnosti; umesto toga, pokazuje da se kreativnost ceni svuda. Takođe ne zahteva više vremena to ponovo zamišlja kako se koristi postojeće vreme.

Investicija u nastavnički profesionalni razvoj

Da bi se pružilo visoko kvalitetno obrazovanje, nastavnicima je potrebna obuka.

  • Umetnosti sadrže znanje za nastavnike u učionici koji će predavati integrisane lekcije.
  • Pedagoške tehnike za specijaliste umetnosti.
  • Koleborativno planiranje vremena za umetnost i osnovne predmete nastavnika za dizajn zajedničkih projekata.
  • Strategije procene za merenje rasta u kreativnim domenima.

Onlajn platforme kao što je \"The Kennedy Center\" ]Obrazovanje Učiteljski resursi nude besplatne planove za lekciju i video snimke koji demonstriraju integraciju umetnosti u akciju.

Usvoji školsko-veselu kulturu kreativnosti

Kada se umetnost vidi i slavi, ona postaje osnovni deo školskog identiteta.

  • Prikaži studentske radove u zgradi.
  • Održavanje redovnih predstava ili izložbi koje uključuju sve ocene.
  • Ukljuèuje prisustvo umetnosti u školskom izveštaju o misiji i strateškom planu.
  • Prepoznati umetnièka dostignuæa sa istim naglaskom kao i sportske ili akademske počasti.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Gledanje u budućnost: Budućnost umetnosti u školama

Napor da se održavaju i šire umetnički programi deo je većeg razgovora o tome šta škole treba da budu. Kako edukatori i zagovornici nastavljaju da pozivaju na ravnopravnost u obrazovanju, umetnost mora da ostane za stolom. Pandemija je otkrila kako su suštinski kreativni utisci za dobrobit učenika i kako se brzo umetnost može marginalizovati tokom udaljenih instrukcija. Napredovanje, škole moraju da se obavežuju da će umetničko obrazovanje biti prioritet, a ne posle razmišljanja.

Tehnologija nudi nove mogućnosti. Digitalne umetnostiuključujući grafički dizajn, animaciju, muzičku produkciju i video montažu sve su pristupačnije i usklađuju se sa putevima karijere. Spojeno učenje može dovesti gostujućeg umetnika u učionice putem video konferencije. Ali tehnologija treba da dopunjava, a ne da se zameni, ručno na kreativnim iskustvima.

Izmene politike takođe obećavaju. Nekoliko država je usvojiloUmetnost obrazovanja za sve zakon koji zahteva od škola da obezbede određeni broj sati umetničkih instrukcija nedeljno. Nacionalna Edukaciona komisija država prati ove politike, nudeći modele za zagovornike u državama bez mandata.

Zaključak

Umetnički programi nisu uskomešani; oni su fundamentalna komponenta kompletnog obrazovanja koje priprema učenike ne samo za testove već i za život. Poticanjem kreativnosti, unapređenjem akademskog performansa i podržavanjem emocionalnog i društvenog rasta, umetnost daje svakom detetu alate da kritički razmišlja, duboko se poveže i smisleno doprinese njihovoj zajednici. Uprkos stalnim izazovima budžetskim rezovima, nestašicama nastavnika i pritiscima nastavnog programadokazuje strategije kao što su ciljano zalaganje, partnerstvo zajednice, integracija u svim predmetima, i profesionalni razvoj može da osigura da umetnost napreduje u lokalnim školama.

Edukatori, roditelji i članovi zajednice mogu da igraju ulogu, bilo da je to pohađanje školskog koncerta, volontiranje na prikupljanju sredstava za umetničke proizvode, ili govor na sastanku školskog odbora, svaka radnja je važna, budućnost naših učenika i našeg društva zavisi od posvećenosti da umetnost postane suštinski, ne opcionalni deo svakog školskog dana.