Bugünün Okulları Okullarının Temel Rolü

Sanat programları – görsel sanatlar, müzik, tiyatro ve dans - çok fazla seçenekli bir eğitim temelinde, çocukların bir enstrüman çizmelerini veya oynamalarını öğretmekten daha fazlasını yaparlar; bilişsel yetenekleri geliştirirler, duygusal zekayı ve sosyal becerileri standart akademik konuları genellikle tek başına ele alamazlar. Ancak birçok okul mahallelerinde, sanat eğitimi, bütçeleri sıkıca sıkıca bir şekilde kırıldığında bir şey olarak tedavi edilir.

Araştırma sürekli olarak sanatlara katılan öğrencilerin daha iyi akademik performans gösterdiğini ve daha güçlü problem çözme becerileri geliştirmelerini gösteriyor. Örneğin, aİLFLT:0]) Sanat için Ulusal Teşvik (NEA)).

Bu avantajlara göre, sanat programlarının kalıcı alt ve marjinalleştirilmesi kritik bir konudur. Bu makalede, sanat eğitiminin çok yönlü faydalarını inceleyeceğiz, bu programları yerel okullarda desteklemek ve genişletmek için kanıtlanmış stratejiler.

Sanat Eğitimi Neden Önemlidir: Derin Bir Bakış

Sanat eğitimi sadece güzel bir şey değildir; tüm çocuğu geliştirmek temel bir unsurdur. Sanat odasının ötesinde, akademik başarı, sosyal-emotional büyüme ve uzun vadeli yaşam sonuçları.

Gelişen Yaratıcılık ve İnovasyon

Yaratıcılık genellikle 21. Yüzyıl işgücünde ihtiyaç duyulan en iyi becerilerden biri olarak gösterilir. Sanat orijinal düşünme, deney ve risk alma isteklidir. Öğrenciler bir melodi yaratırken, bir dansı veya koreografyayı bir dansa uygularlar, yeni fikirler üretmek ve doğrudan bilim, matematik gibi konulara göre problemleri çözmeyi öğrenirler.

Dahası, yaratıcılık sanatla sınırlı değildir; egzersiz yapmak zorunda olan bilişsel bir kastır. Sanat programları daha uyumlu ve yenilikçi olan mezunları üreten, her endüstride giderek daha değerli olan mezunları üreten bir meslektir.

Improv Academic Performance

Ortak bir efsane, sanat eğitiminin akademik rigor'dan uzaklaştırılmasıdır. Aksine, araştırma büyüyen bir vücut, sanat katılımının temel konularda performans artırdığını göstermektedir. Örneğin:

  • [FONT=0]Mathematics:[[Döneticiler:[Döneticiler:[Döneticiler: 0 ) Müzik öğretimi, özellikle de ritim ve notasyon, uzaysal olarak düşünülmüş bir nedenle bağlantılıydı, bu da matematik anlayışına anahtardır.
  • [FONT:0]Okuma ve Literacy:[Dana Vakfı Drama ve tiyatro faaliyetleri hikaye anlatımı, karakter analizi ve senaryo okuma okuma kelime, anlama ve eleştirel düşünme. [FONTDana Vakfı[Dana Vakfı [Dana] [Dana] [Dana) iyi bir anlatım yetenekleri ile sürekli katılım ilişkisini içeren bir rapor.
  • [FONT:0)Genel olarak GPA: [Döneticiler, Yaratıcılık ve Sanat[Döneticiler, Yaratıcılık, Sanat[Döneticiler) tarafından yayınlanan 2019 çalışması, sosyoekonomik faktörler için kontrolden sonra bile, sanat katılımı ve genel not ortalaması arasında olumlu bir korelasyon tespit etti.

Sanat ayrıca disiplini öğretir ve devam eder. Karmaşık bir resim hazırlamak, amaç ayarlaması, uygulama ve çalışmayı gözden geçirmek - sınavlar için çalışmak veya uzun vadeli ödevler tamamlamak için doğrudan uygulanabilir olan nitelikler.

Duygusal ve Sosyal Gelişim

Adolescence duygusal gelişim için bir tür zamandır. Sanat, öğrencilerin duygularını keşfetmesi ve ifade etmeleri için güvenli, yapılandırılmış bir çıkış sağlar. Sanat terapisi ilkeleri, genel bir sınıf ortamında bile, öğrencilerin travmasını azaltmalarına yardımcı olur, kaygıyı azaltır ve özgüven yaratır.

Collaborative sanat projeleri – okul oyunu, bir jazz grubu veya bir mural gibi – temel sosyal beceriler:

  • [FONT:0]Teamwork:[Dönetici:[Dönetici: 1) Öğrenciler birbiriyle, uzlaşmayı dinlemeli ve ortak bir görüşe doğru çalışmalıdır.
  • [FONT:0) İletişim: Sanatçılar, fikirlerini hem sözlü hem de sözlü olarak ortalarından ayırarak öğrenirler.
  • [FONT:0)Empathy:[Dönetici:[Dönetici: 0,3] Bir karakterin ayakkabılarına adım atarak veya bir sanatçının niyetini yorumlayarak, öğrenciler farklı perspektiflerin daha derin bir anlayış geliştirirler.
  • [FONT:0)Leadership:[[Dönetici:[Döneticiler) Sanat programları genellikle öğrencilerin yönlendirme, koreografya veya bölüm önde gelen roller, güven ve sorumluluk almalarına izin vermesine izin verir.

Bu sosyal-emotional yetkinlikler daha iyi sınıf davranışları ile bağlantılıdır, düşüş oranları ve daha sonra yaşamda daha sağlıklı ilişkilerle bağlantılıdır.

Topluluk Bağlantısı: Bir Köprü Olarak Sanat

Sanat programları sadece bireysel öğrencilere fayda sağlamaz - tüm toplulukları güçlendiriyorlar. Yerel okul sanatı gösteriler, konserler ve tiyatro prodüksiyonları birlikte aileler getiriyor ve ortak gurur duygusu yaratıyor. Birçok küçük kasabada, okul müzik bölümü, çeşitli sanatsal geleneklere maruz kalıyorlar kültürel farkındalığı teşvik ediyor ve stereotipleri kırıyor.

Okullar sanata yatırım yaparken, aynı zamanda yaratıcı ekonomide kariyer için öğrencileri hazırlarlar.Üye göre:0] Sanat için Amerikalılar [Dönem:2]), sanatlar yılda yaklaşık 5 milyon işçi istihdam ediyor ve yaratıcı endüstriler, sanat eğitimi ile ilgili yetenekleri giderek artan bir şekilde ödüllendiriyor.

Undermine Arts Programlarının Zorlukları

Değerlerinin ezici kanıtlarına rağmen, sanat programları genellikle okullar finansal baskılarla karşı karşıya kaldığında kesintiye uğrar. Bu zorlukların geliştirilmesi etkili savunuculuk geliştirmek için önemlidir.

Bütçe Eklenmeleri ve Kaynak Allocation

Fonlama en kalıcı engeldir. Okullar, düşük gelirli öğrencilerle sınırlı kaynaklar oluşturmak zorundadır (okumak, matematik, bilim) ve sık sık sanatları genişletilebilir okullar - daha düşük mülk vergi üsleri ile birlikte - özellikle etkilenen, düşük gelirli öğrencilerin sahip olduğu zengin sanat fırsatlarına sahip olduğu bir boşluk yaratmak.

Temel fonların ötesinde, sanat programları özel malzemeler gerektirir: aletler, boyalar, kilns, kostümler ve teknoloji. Bu malzemeler pahalı ve düzenli olarak değiştirilmesine ihtiyaç duyar.Üye Olmayan bütçe hatları olmadan, öğretmenler genellikle kendi paralarını harcıyor veya ebeveyn bağışlarına güveniyor.

Qualified Arts Educators

Birçok okul ilçeleri, sertifikalı sanat öğretmenleri işe almak ve tutmak için mücadele ediyorlar. Nedenleri temel konu öğretmenleriyle kıyaslanma, birkaç indüksiyon desteği ve sanat pozisyonlarının daha az istikrarlı olduğu algıyı içerir. Kırsal alanlarda, yetersizlik özellikle akut. Sonuç olarak, genel sınıf öğretmenler sanat veya müzik eğitimi vermek istenir - çoğu zaman küçük eğitim aldıkları bir şey.

Bu meydan okuma profesyonel gelişim eksikliği ile karıştırılır. Sanatları sınıflarına entegre etmek isteyen öğretmenler nereden başlayacağını bilmiyor ve sanat uzmanları meslektaşlarıyla işbirliği yapmak için sınırlı fırsatlar alıyor.

Standart Testlerden Öğretim

Devlet ve federal hesap sistemleri altında, okullar öncelikle matematik ve test puanları üzerinde yargılanmaktadır. Bu, test konularında eğitim süresini en üst düzeye çıkarmak için güçlü bir teşvik yaratır, sanatları marjlara iter. Sanat, müzik ve drama dönemleri kısaltılır, test öncesi öğrenme fırsatları da azaltır.

Sanat dersleri sunan okullar bile onları eksik görebilirler. Temel konularda mücadele eden öğrenciler bazen sanat sınıflarından geri çekilirler, ironik olarak onları motivasyon ve becerilerini artırmak için çok çıkıştan uzaklaştırır.

Sanat Hakkında Yanlışlar

Başka bir engel, sanatların bir zorunluluktan ziyade lüks olduğu konusunda ısrarlı bir fikirdir. Bazı ebeveynler ve yöneticiler sanat eğitimi sadece “öğrenme” için bir şey olarak görüyor. Bu zihniyet, tüm öğrenciler için evrensel faydaları değersizleştirir.

Ayrıca, sanat eğitiminin oldukça değerlendiremeyeceği bir yanlışlık var. Yaratıcılığın karmaşık, ESFLT:0 Konkorelasyon modelleri var) - örneğin portföy değerlendirmeleri, performans rubrics ve reflektif denemeler.

Sanat Programları güçlendirmek için proven Strategies

Sanatları her okul müfredatının ayrılmaz bir parçası yapmak eğitimcilerden, yöneticilerden, ailelerden ve topluluk liderlerinden eylem gerektirir. Aşağıdaki stratejiler ülkedeki okullarda başarı göstermiştir.

Advocate for Private Arts Funding

Yerel, eyalet ve federal düzeylerde, sanat savunucuları özel fon akışları için zorlamalıdır. Bu formu alabilir:

  • [0]Line-item bütçeleri [Döneticiler ve öğretmenler için, dış tahta kesintilerinden korunuyor.
  • [FONT=0)Grants [DÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜyeler[Üyeler) [Üyeler, okullara başvuru yapabilecek olan NEA veya devlet sanat konseyleri gibi ajanslardan
  • [FONT:0]Kamu-özel ortaklıklar[[Döneticiler, şirketler ve yerel işletmelerle birlikte).
  • [FONT:0)Ballot inisiyatifleri[DÜDÜT:1], mal veya satış vergisinin küçük bir kısmını sanat eğitimine tahsis etmesidir.

Politika yapıcıları doğrudan – tanık, mektup kampanyaları veya okul yönetim kurulu toplantıları – ebeveynler ve topluluk üyeleri sanat için konuştuğunda, karar vericiler dinliyor.

Topluluğu Ortaklıkları Build Community Partnerships

Okullar sadece yerel sanat kuruluşları, müzeler, profesyonel sanatçılar ve üniversiteler sınıflara kaynak ve uzmanlık getirebilir. Örneğin:

  • [FONT:0]Artist-in-residence programları[Döneticileri uzun bir süre boyunca öğrencilerle birlikte çalıştığı yerde .
  • [FONT:0]Field gezileri ve sanal turlar kültürel kurumlara aittir.
  • [FONT:0]Volunteer assesmbly programları yerel tiyatro gruplarından performanslarla.
  • [FONT:0] ⁇ satın alma[[[Döneticiler ve toplum merkezleri arasındaki pahalı malzemeler veya kilnler.

Bu ortaklıklar sadece zengin öğretim değil, aynı zamanda sanatta topluluk yatırımını da gösteriyor, devam eden fonlar için davayı güçlendiriyor.

Tüm Konular Arası Sanat Bütün Konular

Sanat eğitiminin korunmasının en etkili yollarından biri, daha geniş bir müfredata sahip olmaktır. STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts ve Matematik) eğitimi, sanatları inovasyonda eşit bir ortak olarak ele alan bir model olarak ele aldı.

  • Saçları ve oranları öğretmek için müzik kullanarak.
  • Sosyal çalışma temaları araştırmak için tarihsel murallar yaratmak.
  • Bilimsel kavramlar hakkında orijinal kayak yapmak ve uygulamak.
  • Geometrik ilkeleri içeren mimari modelleri tasarlayın.

Bütünleşik sanat eğitimi, özel sanat sınıflarını değiştirmiyor; bunun yerine, yaratıcılığın her yerde değerli olduğunu gösteriyor. Ayrıca daha fazla zaman gerektirmez - mevcut zamanın nasıl kullanıldığını yeniden hayal kırıklığına uğratın.

Öğretmen Profesyonel Geliştirmede Yatırım

Yüksek kaliteli sanat eğitimi vermek için öğretmenler eğitime ihtiyaç duyuyor. Profesyonel gelişim ele alınmalıdır:

  • [FONT:0]Arts content bilgisi, bütünleşik dersler öğretecek sınıf öğretmenler için.
  • [FONT:0]Pedagogical teknikleri[Döneticiler için DYT:1).
  • [0]Collaborative planlama süresi[Dönetici:0) Sanat ve temel konu öğretmenleri ortak projeler tasarlamak için ).
  • [FONT=0)Assessment stratejileri), yaratıcı alanlarda büyüme ölçmek için.

Kennedy Center'ın 03.03.2012 tarihli online platformlar [Dönetici Öğretmen Kaynakları) Uygulamada sanat entegrasyonu gösteren ücretsiz ders planları ve videolar sunar.

Bir Okul-Wide Yaratıcılık Kültürü

Sanat görünür ve kutlandığında, okul kimliğinin temel bir parçası haline gelirler: Okul liderleri:

  • Bina boyunca öğrenci sanatını göster.
  • Tüm notları içeren düzenli performans veya sergiler tutun.
  • Okulun görev açıklaması ve stratejik planına devam eden sanatlar da ekleyin.
  • Spor veya akademik onurlar olarak aynı vurgu ile sanat başarıları tanır.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Ahead: Okullardaki Sanatın Geleceği

Sanat programlarını korumak ve genişletmek için zorlama, okulların ne olması gerektiği hakkında daha büyük bir konuşmanın bir parçasıdır. eğitimciler ve savunucuları eğitimde eşitlik aramaya devam ederler, sanatlar masada kalmalıdır.

Teknoloji yeni fırsatlar sunuyor. Dijital sanatlar - grafik tasarımı, animasyon, müzik üretimi ve video düzenleme dahil - giderek daha erişilebilir ve kariyer yolları ile uyumlu.Eğitim, misafir sanatçıları video konferans yoluyla sınıflara götürebilir. Ancak teknoloji tamamlanmalıdır, değiştirilemez, el-on yaratıcı deneyimler.

Politika değişiklikleri de umut vericidir. Birkaç eyalet, "Tüm için Sanat Eğitimi" mevzuatı kabul etti, okullara haftada belirli sayıda sanat eğitimi vermek için gerekli olan bazı mevzuatlar sunmak. UlusalÜniversite:0]).

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Sanat programları bir fiziğe değil; öğrencilerin sadece testlere değil, yaşam için hazırlanmalarına ve yaratıcılığa teşvik etmek, akademik performansı geliştirmek ve duygusal ve sosyal büyümeyi desteklemek için her çocuğa eleştirel bir şekilde bağlantı kurmak için temel bir gerekliliktir.

Educators, ebeveynler ve topluluk üyeleri her şeyi bir rol oynayabilir. Bir okul konserine katılmak, sanat malzemeleri için gönüllü olmak veya okul kurul toplantısında konuşmak, her eylem önemlidir. Öğrencilerimizin geleceği - ve toplumumuz - sanat yapmak için bir taahhütte bulunmak, her okul gününden itibaren.