Значението на художествените програми в местните учебни програми

Основната роля на обучението по изкуства в днешните училища

Те правят повече от това да учат децата да рисуват или да играят инструмент; развиват когнитивни способности, емоционална интелигентност и социални умения, с които стандартните академични теми често не могат да се справят сами. В много училищни области образованието на изкуствата се третира като незадължителен допълнителен, нещо, което да се затяга бюджетите. Тази статия изследва трансформиращата сила на програмите за изкуства, пречките, пред които се изправят, и ефективни стратегии за укрепване на мястото си в местните училища.

Изследванията показват, че студентите, които участват в изкуствата, се представят по-добре академично, са по-ангажирани в училище и развиват по-силни умения за решаване на проблеми. Например, забележително проучване на Национално подпомагане на изкуствата (NEA) установи, че е по-вероятно студентите с ниски доходи да посещават колежа и да станат гражданско ангажирани. Отвъд оценките на тестовете изкуствата осигуряват жизненоважен отдушник за самоизразяване и творчество, помагайки на студентите да се ориентират към сложността на юношеството с увереност и устойчивост.

В тази статия ще разгледаме многонационалните ползи от образованието по изкуства, общите предизвикателства, пред които е изправена, и доказаните стратегии за подкрепа и разширяване на тези програми в местните училища.

Защо образованието на изкуствата има значение: по - дълбок поглед

Изкуството образование не е просто приятно да имат; това е основен компонент на развитието на цялото дете. Ползите се простират далеч отвъд арт залата, влияейки върху академичните постижения, социално-емоционалния растеж и дългосрочните резултати от живота.

Засилено творчество и иновации

Творчеството често се цитира като едно от най-добрите умения, необходими за работната сила на 21-ви век. Изкуствата изискват оригинално мислене, експериментиране и готовност за поемане на рискове. Едутопия, интеграцията на изкуствата насърчава учениците да се обръщат към предизвикателства от различни гледни точки, умение, което директно се прехвърля към теми като науката, технологиите, инженерството и математиката (STEM).

Освен това творчеството не се ограничава само до изкуствата, а е когнитивен мускул, който трябва да се упражнява. Училища, които приоритизират програми за изкуства, произвеждат завършили, които са по-адаптивни и иновативни .

Подобрено академично представяне

Един общ мит е, че образованието по изкуствата се отклонява от академичното вкочаняване. Напротив, нарастващото научно-изследователска структура показва, че участието в изкуствата подобрява представянето в основните теми.

• Математика: Музикална инструкция, особено ритъм и нотация, е свързана с подобрена пространствено-времева логика, която е ключова за математическото разбиране. Студентите, които учат музика често вкара по-висока оценка на математиката.
• Четене и грамотност: Драма и театрални дейности, които включват разказване на истории, анализ на характери и четене на сценарии стимулира речника, разбирането и критичното мислене. Доклад от Дана Фондация установи, че устойчивото участие в театъра съответства на подобрените описателни способности.
• В общи линии GPA:[ Проучване от 2019 г. публикувано в ]Психология на естетиката, творчеството и изкуствата установи положителна корелация между участието на изкуствата и общата средна оценка, дори и след контролиране на социално-икономическите фактори.

Изкуството също преподава дисциплина и ненастойчивост.Управлението на инструмент или завършване на сложна картина изисква поставяне на цели, практика, и преразглеждане на работата .Учения, които са пряко приложими за обучение за изпити или завършване на дългосрочни задачи.

Емоционално и социално развитие

Юношеството е бурно време за емоционално развитие. Изкуствата осигуряват безопасен, структуриран отдушник за студентите да изследват и изразят чувствата си. Принципи на арт терапията, дори и в обща обстановка в класната стая, помагат на студентите да обработват травма, намаляват тревожността и изграждат самочувствие.

Проекти за сътрудничество в областта на изкуствата, като училищна пиеса, джаз група или матово обучение, основни социални умения:

• Работа в екип: Учениците трябва да се слушат един друг, компромиси и да работят за споделена визия.
• Комуникацията: Артистите се научават да формулират идеите си както устно, така и невербално чрез средата си.
• Емпатия: Като се застъпи за обувките на героя или интерпретира намерението на художника, учениците развиват по-дълбоко разбиране на различни перспективи.
• Водещи позиции:[ Художествени програми често позволяват на студентите да поемат режисура, хореография или водещи роли, изграждане на увереност и отговорност.

Тези социално-емоционални компетенции са свързани с по-добро поведение в класната стая, намалени нива на отпадане и по-здрави взаимоотношения по-късно в живота.

Връзката на общността: Изкуствата като мост

Програмите за изкуства не само облагодетелстват отделни ученици, но и укрепват цели общности. Местните училищни художествени предавания, концерти и театрални продукции обединяват семейства и създават чувство на споделена гордост. В много малки градове музикалният отдел на училището е културен център. Освен това, излагането на ученици на разнообразни артистични традиции насърчава културната осведоменост и разпада стереотипите.

Когато училищата инвестират в изкуствата, те подготвят студентите за кариера в творческата икономика. Според Американците за изкуствата, изкуствата допринасят над 877 милиарда долара за икономиката на САЩ годишно, а творческите индустрии наемат близо 5 милиона работници. От графичен дизайн до музикално производство, пазарът на труда все повече възнаграждава уменията, подхранвани от образованието по изкуства.

Предизвикателствата, които са под формата на програми за изкуство

Въпреки огромното доказателство за тяхната стойност, програмите за изкуства често са първите, които биват прекъсвани, когато училищата са подложени на финансов натиск.

Ограничения на бюджета и разпределение на ресурсите

Заемите са най-устойчивите пречки. Училищата трябва да отделят ограничени ресурси в рамките на определени теми (четене, математика, наука) и често да гледат на изкуствата като на заменими. Непредизвиканите училища гоненици с по-ниски данъчни бази за недвижими имоти . Особено засегнати са, създаване на празнина, където богати студенти имат богати възможности за изкуства, докато нискодоходно студентите нямат.

Освен финансиране на база, програми за изкуства изискват специализирани доставки: инструменти, бои, пещи, костюми и технологии. Тези материали са скъпи и се нуждаят от редовна подмяна. Без специални бюджетни редове, учителите често харчат собствените си пари или разчитат на родителски дарения.

Недостатъци на квалифицирани изкуства

Много училищни райони се борят да наемат и задържат сертифицирани учители по изкуства. Причините включват по-ниски заплати в сравнение с основните субекти учители, малко индуктивни подкрепи, и схващане, че позициите на изкуствата са по-малко стабилни. В селските райони недостигът е особено остър. В резултат на това, учителите в общата класна стая са помолени да доставят изкуство или музика нетрадиционни неща, за които често имат малко обучение.

Учителите, които искат да интегрират изкуствата в своите класове, може да не знаят откъде да започнат, а специалистите по изкуствата получават ограничени възможности да си сътрудничат с колегите.

Напрежение на учебния процес при стандартизирано изпитване

Според държавните и федерални системи за отчетност, училищата се оценяват основно по математика и четене на резултатите от тестовете. Това създава мощен стимул за максимално обучение време в тествани теми, избутване на изкуствата до границите. Изкуството, музиката, и драма периоди могат да бъдат съкратени, планирани по време на извън работно време, или елиминирани напълно. Акцентът върху тест подготовка също намалява възможностите за креативно, студент-режисирано обучение.

Учениците, които се борят по основни теми, понякога се изтеглят от класовете по изкуства за възстановяване, иронично ги лишават от самите отдушници, които могат да повишат мотивацията и уменията им.

Грешки относно изкуствата

Друга бариера е идеята, че изкуствата са лукс, а не необходимост. Някои родители и администратори разглеждат образованието по изкуствата като лекомислено или като нещо само за "талантливите." Тази нагласа обезценява универсалните ползи от творческия израз и ограничава достъпа на всички ученици.

Освен това съществува погрешно схващане, че образованието по изкуствата не може да бъде оценено справедливо. Макар че е вярно, че измерването на креативността е сложно, съществуват твърди модели за оценка[[FLT:]] . . Например, оценки на портфейла, пърформанс рубрики, и отразяващи есета. Преодоляването на тези грешки изисква застъпничество, фокусирано върху доказаните когнитивни и емоционални резултати.

Доказани стратегии за укрепване на програми за изкуства

За да се направят изкуствата неразделна част от учебните програми на всяко училище, са необходими действия, предприети от преподаватели, администратори, семейства и лидери на общността.

Адвокат за финансиране на специализирани изкуства

На местно, държавно и федерално ниво, защитниците на изкуствата трябва да настояват за специални потоци финансиране.

• Бюджети на линейките за материали и учители, защитени от рязане през борда.
• Гранти от агенции като NEA или държавни съвети по изкуствата, за които училищата могат да кандидатстват.
• Публично-частни партньорства с фондации, корпорации и местни предприятия.
• Инициативи за балот, които разпределят малък процент от данъка върху собствеността или продажбите на образованието по изкуства.

Когато родителите и членовете на общността говорят за изкуствата, вземащите решения слушат.

Изграждане на партньорства на Общността

Партньорствата с местни организации по изкуства, музеи, професионални художници и университети могат да донесат ресурси и опит в класната стая например:

• Артист-в-ресиденция програми[], където практикуващите артисти работят със студенти за продължителен период.
• Пътуване на кораби и виртуални турове[ до културни институции.
• Volunteer assesmbly programs с изпълнения от местни театрални групи.
• Споделени покупки на скъпи доставки или пещи между училища и читалища.

Тези партньорства не само обогатяват обучението, но и демонстрират инвестиции в изкуствата в общността, като укрепват случая с продължаващото финансиране.

Интеграция на изкуствата във всички обекти

Един от най-ефективните начини за защита на образованието по изкуства е да се вплете в по-широк план. STEAM (наука, технологии, инженерство, изкуства и математика) образование е придобила сцепление като модел, който третира изкуствата като равен партньор в иновациите. Примери включват:

• Използвайки музика, за да преподава дроби и съотношения.
• Създаване на исторически стенописи за изследване на темите за социални изследвания.
• Писане и изпълнение на оригинални скечове за научни концепции.
• Проектиране на архитектурни модели, които включват геометрични принципи.

Интегрираното обучение по изкуства не заменя специалността на специалността; вместо това то показва, че творчеството се цени навсякъде.

Инвестирайте в професионалното развитие на учителите

За да се осигури висококачествено обучение по изкуства, учителите се нуждаят от обучение.

• Изкуство съдържание знания[ за класни учители, които ще преподават интегрирани уроци.
• Педагогически техники[ за специалисти по изкуства.
• Време за съвместно планиране на изкуството и основните субекти на учителите за проектиране на съвместни проекти.
• Стратегии за оценка на растежа в творчески области.

Онлайн платформи като Образоване на учителите предлага безплатни планове и видеоклипове, които демонстрират интеграцията на изкуствата в действие.

Насърчаване на училищната култура на творчеството

Когато изкуството е видимо и празнува, те стават основна част от училищната идентичност.

• Покажи студентска творба из цялата сграда.
• Провежда редовно изпълнения или изложби, които включват всички класове.
• Включване на участие в изкуството в училищната мисия и стратегически план.
• Разпознаване на постиженията на изкуството със същия акцент като спортните или академичните отличия.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Поглед напред: Бъдещето на изкуствата в училищата

Насърчаването да се поддържат и разширяват програми за изкуства е част от по-голям разговор за това какви трябва да бъдат училищата. Тъй като преподавателите и защитниците продължават да призовават за равенство в образованието, изкуствата трябва да останат на масата. пандемията разкри както колко важни са творческите обекти за студентско благополучие, така и колко бързо могат да бъдат маргинализирани по време на дистанционно обучение.

Технологиите предлагат нови възможности. Дигитални изкуства, включително графичен дизайн, анимация, музикално производство и видео редактиране . Все по-достъпни и невалидни с кариерни пътища. Смесеното обучение може да въведе артисти в класните стаи чрез видеоконференция. Но технологиите трябва да допълват, не да заменят, а да подменят творческите преживявания.

Няколко държави приеха законодателство "Изкуство за всички," което изисква училищата да предоставят определен брой часове обучение по изкуства на седмица. Националната Образователна комисия на държавите[ проследява тези политики, предлагайки модели за защитници в държави без мандати.

Заключение

Програмите за изкуства не са флирт; те са основен компонент на цялостното образование, което подготвя студентите не само за тестове, но и за живот. Чрез насърчаване на творчеството, подобряване на академичните постижения и подкрепа на емоционалния и социалния растеж, изкуствата дават на всяко дете инструментите да мисли критично, да се свърже дълбоко и да допринесе смислено за тяхната общност. Въпреки постоянните предизвикателства, учителите и неосъществени стратегии като целенасочено застъпничество, общностни партньорства, интеграция между теми, и професионално развитие може да гарантира изкуството процъфтява в местните училища.

Независимо дали присъства на училищен концерт, доброволческа да финансира художествените доставки, или говори на училищна среща на борда, всяко действие има значение. Бъдещето на нашите ученици и нашето общество се основава на ангажимент да се направи изкуствата съществена, а не по избор, част от всеки учебен ден.