Table of Contents

Общественото изкуство играе важна роля в оформянето на обществената идентичност и насърчаване на местната култура. От стенописи, които разказват историята на квартала до скулптури, които закотвени обществени площади, тези произведения са много повече от декорациите, те са израз на общността и ценности, борби и стремежи. Въпреки това, развитието и запазването на общественото изкуство са силно повлияни от държавната и местната политика. Тези политики могат или да насърчават оживени артистични изрази или да създадат бариери, които възпрепятстват ангажираността на общността.

Определяне на самоличността на Общността и ролята на публичното изкуство

Общественото изкуство допринася за тази идентичност, като прави видими историите и ценностите, които иначе биха могли да останат незабелязани. Добре разположен стенопис може да превърне празна стена в символ на квартална гордост, докато временна инсталация може да предизвика разговори за местни въпроси. Когато политиките подкрепят публичното изкуство, те помагат да се запази и увеличи тези разкази. Обратно, когато политиките са безразлични или враждебни, потенциалът за изкуство да се засили обществената идентичност е намален.

Общественото изкуство също така насърчава социалното сближаване чрез създаване на места за събиране и споделени преживявания. Паркове, площади и транспортни центрове, които се отличават изкуство се превръщат в дестинации, където хората от различни среди взаимодействат. Това чувство за място не е случайно . Често това е резултат от съзнателни политически избори, които приоритизират артистични инвестиции. Общности, които разбират тази връзка са по-добре подготвени да се застъпи за политиките, които поддържат тяхната културна жизненост.

Ориентировъчният пейзаж: ключови области на въздействие

Най-влиятелните са средствата за финансиране, регулациите за зониране и ползване на земята и бюрократичните процеси, които управляват одобрението и разрешаването. Всяка от тези области може или да ускори или забави артистичните проекти, и техните ефекти да се раздуват през общността в продължение на десетилетия.

Финансиране и безвъзмездни средства

Финансова подкрепа е жизнената сила на публичното изкуство. Много градове са посветени публични бюджети изкуство, често обвързани с проекти за подобряване на капитала. Програми като гонения изискват разработчиците да отделят част от разходите за строителство за публичното изкуство. Такива политики са били приети от стотици общини в Съединените щати, включително Филаделфия, Сетъл, и Сан Франциско[. Когато финансирането е стабилно и предсказуемо, художниците могат да планират амбициозни проекти, като тези, управлявани от държавните съвети, също могат да очакват стабилен поток от нови произведения.

Например Национално финансиране за изкуствата[ предоставя еднакви безвъзмездни средства, които използват местни долари. Държавите, които активно съответстват на тези безвъзмездни средства, виждат по-високи темпове на публично изкуство. Но политически натиск може да застраши тези програми.Застъпничеството за устойчиво финансиране следователно е основна грижа за всеки, инвестиран в публичното изкуство.

Зониране и използване на земята

Зониращите закони определят какво може да се построи, къде и често включват разпоредби за публично изкуство. Някои градове са създали по-големи зони за овърлей, които позволяват по-големи стенописи или скулптури в определени области. Други имат бонуси за плътност или намалени изисквания за паркиране за развитие, които включват публично изкуство. Тези стимули могат да насърчат частни разработчици да включат изкуство в проектите си. От друга страна, строги наредби за знаците, ограничения на височината и историческите насоки на областите могат да ограничат мястото и начина на показване на изкуството. Свитрак, който надхвърля границите на размера може да бъде отхвърлен, дори ако има силна обществена подкрепа. По същия начин, временни инсталации могат да изискват специални разрешителни за събитие, които са скъпи и отнемащи време, за да се получи.

Местните правителства могат да използват зонирането за насърчаване на собствения капитал в публичното изкуство. Като изискват изкуство в недостатъчно обслужвани квартали, политиките могат да противодействат на тенденцията за публично изкуство да клъстер в богати райони. Например, някои градове са приели инструменти за идентифициране на квартали, които липсват публични изкуства и след това приоритизират финансирането там. Без такива проактивни мерки, пазарните сили често водят до художествени инвестиции само когато цените на имотите вече са високи.

Процеси на одобрение и разрешаване

Много обществени проекти по изкуство изискват множество нестопанска дейност от планиране на комисии, съвети по изкуства, градски съвети, а понякога и квартални асоциации. Забавите в разрешителните могат да накарат художниците да изоставят проекти или да загубят инерция. Ясно, рационализирани процеси са от съществено значение за насърчаване на участието. Някои градове са създали едно гише разрешителни центрове за обществено изкуство, намаляване на броя на стъпките и времето, необходимо. Други са създали обществени съвети изкуство, които включват художници, жители, и собственици на бизнес, за да прегледат бързо предложения.

Когато правилата са неясни или се прилагат непоследователно, художниците могат да се самоцензурират или да избегнат определени общности. Най-добрите практики включват публикуване на насоки онлайн, предоставяне на консултации преди кандидатстване, както и определяне на фиксирани срокове за преглед. Общности, които са приели тези практики отчитат по-високи равнища на успешни проекти за публично изкуство и по-голямо удовлетворение както сред художниците, така и сред жителите.

Изследвания на случаи: Политика в действие

Изследвайки как конкретни градове са се ориентирали към тези области на политиката, се разкрива осезаемото въздействие на законодателните избори.

Портланд, Орегон: Програма за общностно-Led Mural

Портланд често се цитира като модел за политика на публичното изкуство. Градът Регионални изкуства и култура Съвет управлява публична художествена програма, която включва специално финансиране за квартални стенописи. Важно, Портланд . Политиката на Портланд приоритизира участието на общността: стенописите трябва да демонстрират подкрепа от местните предприятия, жители, и собственици на имоти. Това изискване гарантира, че изкуството отразява идентичността на района, не само визията на външен художник. Тази политическа рамка е направено широк спектър от murals, които празнуват Портланд . Културното наследство, от коренните корени на мумигрантите си общности.

Външна връзка: Регионални изкуства и културен съвет поп програма за изкуство

Филаделфия: Процент за художествена програма

Въпреки че в тази политика се създава една от най-големите и разнообразни колекции на изкуството в страната. Филаделфия Офис на изкуствата, културата и творческата икономика управлява програмата, която финансира емблематични произведения като Love . И безброй квартални стенописи. Последователността на програмата позволява на Фотографите да интегрират изкуството в инфраструктурата си, от метростанции до центрове за отдих. Освен това политиката включва изискване за общностни вливания по време на процеса на подбор, гарантирайки, че изкуството резонира с местните жители.

Външна връзка: Филаделфия Процент за художествена програма

Предизвикателствата: Ограничителни практики другаде

В някои юрисдикции строгите правила за подписване и сложните процедури за издаване на разрешения са задушили публичното изкуство. Например, в Хустън, Тексас[, липсата на зоониращ код е създала пач от регламенти, които могат да бъдат объркващи за артистите. Докато Хюстън има жизнена стенологична сцена, много творби са били боядисани поради липса на правна защита. По същия начин, в по-малките градове с ограничени бюджети за изкуства, липсата на специална програма за публично изкуство означава, че проектите разчитат изцяло на частно набиране на средства, което може да бъде непоследователно.

Балансиращи артистични изрази и стандарти на Общността

Един от най-деликатните аспекти на политиката на публичното изкуство е балансирането на свободата на художествено изразяване с общностните стандарти. Спорното изкуство може да предизвика дебат, но може и да отчужди жителите. Политиките, които се опитват да регулират съдържанието, рискуват да нарушават защитата на Първата поправка, докато политиките, които са напълно отговорни, могат да доведат до действия, които някои смятат за обидни или неподходящи.

Първо разглеждане на изменението

Общественото изкуство върху правителствената собственост обикновено се счита за форма на словото, защитено от Първата поправка. Правителствата не могат да дискриминират въз основа на гледна точка, което означава, че не могат да одобрят изкуството, което е в съгласие с предпочитана позиция и да отхвърлят изкуството, което го оспорва. Този принцип е бил уважен в съдебни дела, включващи стенописи и скулптури. Например, когато един град отхвърли предложено произведение на изкуството заради политическото си послание, съдилищата се намесиха. Следователно местните политики трябва да бъдат внимателни да определят неутрални критерии като необезопасимост, безопасност и естетическо качество, отколкото да съдят самото послание.

Съдържание-базирани срещу Съдържание-неутрални регламенти

Съдилищата правят разлика между базираните на съдържание ограничения (които се отнасят до конкретни послания) и неутралните ограничения (които се прилагат независимо от посланието). Зониращи закони, които ограничават размера или разположението на изкуството, обикновено са неналични и по-лесни за защита. Въпреки това, политиките, които изискват предварително одобрение на предмета на изкуството са подозрителни. За да се избегнат правни предизвикателства, много градове са приели насоки за дизайн, които се фокусират върху визуално въздействие, а не върху съдържанието. Например, политиката може да изисква стенописите да използват трайна боя и да се поддържат ежегодно, но не и да налагат това, което е написано в стенописите.

Икономическото и социалното въздействие на поддържащите политики

Добре изработените политики правят повече от това да се даде възможност на общественото изкуство, те генерират измерими ползи за общностите.

Икономически ползи

Общественото изкуство привлича туризма, увеличава движението на краката и може да повиши стойността на имотите.[Проучвания от организации като американците за изкуствата показват, че публичното изкуство допринася за жизнена икономика. За всеки долар, изразходван за публично изкуство, често има нечифток ефект, тъй като посетителите харчат пари в близките предприятия. В градове с устойчиви публични програми за изкуство, горска икономика . Израства, рисува предприемачи и неуловими работници, които ценят културни удобства. Освен това, публичното изкуство може да намали престъпността в небрежните райони, като сигнализира, че кварталът се грижи за явление, понякога нарича теорията на счупените прозорци в.

Външно звено: Американски за изкуствата поп изкуство принос за икономическа жизнеспособност

Социално сближаване и гражданска гордост

Освен икономиката, общественото изкуство насърчава социалното сближаване чрез създаване на общи забележителности. Стенописът, рисуван от членове на общността, може да се превърне в източник на колективна гордост, особено в исторически маргинализирани квартали. Когато политиките включват разпоредби за участие в общността, като например работилници, гласуване на дизайни, или кътуване, произтичащите от това изкуство е по-вероятно да бъдат ценени и защитени. Общественото изкуство също служи като платформа за разказване на истории, даване на глас на групи, които са били под формата на средства. По тези причини, заявява се, че общественото изкуство е съществен компонент на справедливо развитие на общността.

Застъпничество и най-добри практики за общностите

За общностите, които се стремят да подобрят своя обществен арт пейзаж, разбирането на политиките е първата стъпка. Ефективното застъпничество изисква изграждане на коалиции, представяне на данни и ангажиране с местни служители.

Включване на участниците

Вместо това те се появяват от сътрудничество между артисти, жители, собственици на бизнес и правителствени агенции. Общностите трябва да създадат консултативни съвети, които включват разнообразна кръстосана част от гласовете. Редовните публични срещи и проучвания могат да помогнат да се прецени какъв вид изкуство желае жителите. Когато хората се чувстват собственост на процеса, те са по-вероятно да подкрепят финансирането и да защитят изкуството срещу вандализъм или премахване.

Препоръки за политиката

  • Приемат процент за Арт наредба, за да се гарантира стабилен поток на финансиране, свързан с проекти за строителство на обществени сгради.
  • Улеснявайте процеса на разрешаване[ чрез една единствена точка на контакт и системи за онлайн подаване.
  • Включи в списъка показатели за собствения капитал, които изискват част от публичното изкуство да бъде поставено в слабо обслужвани райони.
  • Изготвяне на фонд за поддръжка, за да се предотврати влошаване на съществуващите произведения.
  • Предоставяне на правна защита[ за стенописи и скулптури, включително полови права год., които предотвратяват неоторизирани промени.
  • Насърчава участието на частния сектор чрез бонуси за плътност или данъчни кредити за включване на изкуството в нови разработки.

Малките градове могат да започнат с рационализиран процес на одобрение, а големите градове може да се нуждаят от цялостно законодателство. Ключът е да започнете с ясна визия за общността идентичност и след това дизайн политики, които го подсилват.

Заключение

Държавните и местните политики оформят общественото изкуство, което определя нашите общности. От финансиране и зониране до разрешаване и регулиране на съдържанието всяко политическо решение има последствия за това какво се прави изкуството, къде отива и на кого служи. Подпомагащите политики могат да отприщят вълна от креативност, която укрепва обществената идентичност, насърчава икономическата жизненост и изгражда социалното сближаване. Ограничителните или безразлични политики, от друга страна, могат да заглушат изразяването и да оставят обществените пространства стерилни и отделени от хората, които ги използват. Чрез разбирането на тези динамика, общностите могат да се застъпват за политиките, които ще помогнат на общественото изкуство да продължи да обогатява културния си пейзаж и да укрепва връзките, които ги държат заедно.