Bitna uloga umjetničkog obrazovanja u današnjim školama

Umjetnički programi usaglašavanje vizuelnih umjetnosti, muzike, pozorišta i plesa kamen su temeljac dobro zaokruženog obrazovanja. Oni čine više od učenja djece da crtaju ili sviraju instrument; razvijaju kognitivne sposobnosti, emocionalnu inteligenciju i društvene vještine kojima se standardni akademski subjekti često ne mogu sami baviti. Ipak, u mnogim školskim četvrtima, umjetničko obrazovanje tretira se kao opcionalni dodatak, nešto što treba skratiti kada se budžeti stežu. Ovaj članak istražuje transformativnu moć umjetničkih programa, prepreke s kojima se suočavaju, i akcijske strategije za jačanje njihovog mjesta u lokalnim školskim nastavnim programima.

Istraživanja dosljedno pokazuju da učenici koji učestvuju u umjetnosti bolje akademski, više se bave školom, i razvijaju jače vještine rješavanja problema. Na primjer, značajna studija ] Nacionalna zaklada za umjetnost (NEA)] utvrdila je da su studenti s niskim prihodima koji imaju pristup obrazovanju umjetnosti vjerovatniji da će pohađati fakultet i postati građanski angažirani. Osim rezultata testova, umjetnost pruža vitalni uticaj za samoizražavanje i kreativnost, pomažući učenicima da navigiraju kompleksnosti adolescencije s pouzdanošću i resilijencijom.

S obzirom na te prednosti, uporno potkupljivanje i marginalizacija umjetničkih programa je kritično pitanje. U ovom članku, mi ćemo ispitati višestruke prednosti umjetničkog obrazovanja, zajedničke izazove s kojima se suočava, i dokazane strategije za podršku i proširenje tih programa u lokalnim školama.

Zašto je obrazovanje umjetnosti bitno: Dublji pogled

Umjetničko obrazovanje nije samo lijepo imati, to je temeljna komponenta razvoja cijelog djeteta. Prednosti se protežu daleko izvan umjetničke sobe, utječući na akademsko postignuće, socijalni-emotivni rast i dugoročne životne ishode.

Povećana kreativnost i inovacije

Kreativnost se često navodi kao jedna od vrhunskih vještina potrebnih u radnoj snazi 21. vijeka. Umjetnost zahtijeva originalno razmišljanje, eksperimentiranje i spremnost da se riskira. Kada studenti komponiraju melodiju, slikaju autoportret ili koreografiju ples, uče generirati nove ideje i rješavati probleme na nelinearne načine. Prema Edutopia, integracija umjetnosti potiče studente da pristupe izazovima iz više perspektiva, vještini koja se direktno prenosi na subjekte poput nauke, tehnologije, inženjerstva i matematike (STEM).

Štaviše, kreativnost nije ograničena na umjetnost; to je kognitivni mišić koji se mora vježbati. škole koje prioritetno uređuju umjetničke programe proizvode diplomce koji su prilagodljiviji i inovativniji kvaliteti koji se sve više cijene u svakoj industriji.

Poboljšana akademska izvedba

Naprotiv, sve veće istraživanje pokazuje da učešće u umetnosti poboljšava performanse u osnovnim temama.

  • Matematika:] Muzička instrukcija, posebno ritam i notacija, povezana je sa poboljšanim prostorno-temporalnim rasuđivanjem, što je ključno za matematičko razumijevanje. Studenti koji studiraju muziku često više stječu ocjene matematike.
  • Čitanje i pismenost: Dramske i pozorišne aktivnosti koje uključuju pripovijedanje, analizu karaktera, i čitanje scenarija pojačavaju vokabular, razumijevanje i kritičko razmišljanje.Dana fondacija utvrdila je da je održano učešće u pozorištu korelira s poboljšanim narativnim sposobnostima.
  • Previše GPA: Studija iz 2019. godine objavljena u Psihologija Estetika, Kreativnost, i Umjetnost identificirala je pozitivnu korelaciju između uključenosti umjetnosti i ukupnog prosjeka bodovanja, čak i nakon kontrole za socioekonomske faktore.

Umjetnost također podučava disciplinu i upornost.Masteriranje instrumenta ili dovršavanje složenog slikarstva zahtijeva postavljanje ciljeva, praksu i reviziju radavježbi koje su direktno primjenjive na studiranje za ispite ili završavanje dugotrajnih zadataka.

Emocionalni i socijalni razvoj

Adolescencija je burno vrijeme za emocionalni razvoj. Umjetnost pruža siguran, strukturiran uticaj za studente da istraže i izraze svoja osjećanja. principi likovne terapije, čak i u općoj postavci učionice, pomažu studentima da obrađuju traumu, smanjuju anksioznost i izgrade samopoštovanje.

Suradnički umjetnički projekti kao što su školska predstava, džez bend ili muralnaučavaju bitne društvene vještine:

  • Timski rad: Studenti moraju slušati jedni druge, kompromise, i raditi prema zajedničkoj viziji.
  • Komunikacija: Umjetnici uče artikulirati svoje ideje i verbalno i neverbalno kroz svoj medij.
  • Empatija: Ulazeći u likovne cipele ili tumačeći umjetnikovu namjeru, studenti razvijaju dublje razumijevanje raznolikih perspektiva.
  • Vodstvo: Umjetnički programi često dozvoljavaju studentima da preuzmu režiju, koreografiju ili sekcijske vodeće uloge, grade samopouzdanje i odgovornost.

Ove društveno-emotivne kompetencije povezane su sa boljim ponašanjem učionice, smanjenim stopama ispadanja, i zdravijim odnosima kasnije u životu.

Veza Zajednice: Umjetnost kao most

Umjetnički programi ne koriste samo pojedinim učenicima oni jačaju čitave zajednice. Lokalne školske umjetničke predstave, koncerti i pozorišne produkcije okupljaju porodice i stvaraju osjećaj zajedničkog ponosa. U mnogim malim gradovima muzički odjel škole je kulturno čvorište. Pored toga, izlaganje učenika raznovrsnim umjetničkim tradicijama potiče kulturnu svijest i razbija stereotipe.

Kada škole ulažu u umjetnost, također pripremaju učenike za karijere u kreativnoj ekonomiji. Prema ]Amerikanci za umjetnost, umjetnost doprinosi preko 877 milijardi američkih privreda godišnje, a kreativne industrije zapošljavaju skoro 5 miliona radnika. Od grafičkog dizajna do muzičke produkcije, tržište radnih mjesta sve više nagrađuje vještine koje njeguje obrazovanje umjetnosti.

Izazovi koji podrivaju umjetničke programe

Uprkos neoborivim dokazima njihove vrijednosti, umjetnički programi su često prvi koji se smanjuju kada se škole suoče s finansijskim pritiscima. Razumijevanje tih izazova je od ključne važnosti za razvoj efikasnog zagovaranja.

Budžetsko ograničenje i raspored resursa

Financiranje je najupornija prepreka. Škole moraju izdvojiti ograničene resurse u mandatnim predmetima (čitanje, matematika, nauka) i često smatraju umjetnost potrošnom. Nezavisne škole one sa nižim imovinskim poreznim osnovama posebno su pogođene, stvarajući prazninu u kojoj bogati učenici imaju bogate umjetničke mogućnosti, a niski prihodi učenika nemaju. Posljedično nejednakost ovjekovječuje socioekonomske podjele.

Osim osnovnog finansiranja, umjetnički programi zahtijevaju specijalizirane zalihe: instrumente, boje, peći, kostime i tehnologiju. Ovi materijali su skupi i trebaju redovnu zamjenu. Bez posvećenih budžetskih linija, nastavnici često troše vlastiti novac ili se oslanjaju na roditeljske donacije.

Kratak broj kvalificiranih umjetnih edukatora

Mnogi školski okruzi se bore da regrutuju i zadrže ovjerene nastavnike umjetnosti.Razlozi uključuju niže plaće u odnosu na osnovne predmetne nastavnike, malo indukcijskih podrška, i percepciju da su umjetničke pozicije manje stabilne.U ruralnim područjima, nestašica je posebno akutna.Kao rezultat toga, od nastavnika opće učionice se traži da dostave umjetničke ili muzičke instrukcijenešto za što često imaju malo treninga.

Ovaj izazov je složen zbog nedostatka profesionalnog razvoja. Učitelji koji žele integrirati umjetnost u svoje klase možda ne znaju gdje početi, a stručnjaci umjetnosti imaju ograničene mogućnosti za suradnju s kolegama.

Tlakovi kurikuluma iz standardiziranog testiranja

Pod državnim i federalnim sistemima odgovornosti, škole se ocenjuju prvenstveno na rezultate testova iz matematike i čitanja. To stvara snažan podsticaj da se maksimalno vreme ulaženja u ispitane predmete, guranje umetnosti na margine. Umjetnost, muzika i dramski periodi mogu biti skraćeni, zakazani tokom vansatnog ili potpuno eliminisani. Naglasak na pripremi testova takođe smanjuje mogućnosti za kreativno, učenje usmjereno na studente.

Čak i škole koje nude kurseve umetnosti mogu ih videti deprioritisane. Studenti koji se bore u osnovnim temama ponekad se izvlače iz časova umetnosti radi poprave, ironično ih skidaju sa samog utičnjaka koji bi im mogao pojačati motivaciju i veštine.

Zablude o umjetnosti

Još jedna barijera je uporna ideja da su umjetnost luksuz, a ne potreba. Neki roditelji i administratori smatraju da je obrazovanje umjetnosti neozbiljno ili kao nešto samo zatalentovane Ovaj umni skup devalvira univerzalne koristi kreativnog izražavanja i ograničava pristup svim studentima.

Pored toga, postoji zabluda da se obrazovanje umjetnosti ne može pošteno procijeniti. Iako je istina da je mjerenje kreativnosti složeno, rigorozni modeli procjene postojena primjer, portfolio procjene, performanse rubrika, i reflektirajući eseji. Prevladavanje tih pogrešnog opažanja zahtijeva zagovaranje usmjereno na dokazane kognitivne i emocionalne ishode.

Dokazane strategije jačanja umjetničkih programa

Umetnost je sastavni dio nastavnog plana svake škole, a to zahtijeva da se uradi od strane pedagoga, administratora, porodica i lidera zajednice.

Zastupnik za posvećeno umjetničko financiranje

Na lokalnom, državnom i federalnom nivou, zagovornici umetnosti moraju da se zalažu za posvećene izvore sredstava.

  • Line-item budžeti za umjetničke materijale i nastavnike, zaštićeni od preko-ploča rezova.
  • Grants iz agencija kao što su NEA ili državna umjetnička vijeća za koja škole mogu da se prijave.
  • Javno-privatna partnerstva sa zakladama, korporacijama, i lokalnim preduzećima.
  • Balotske inicijative koje dodjeljuju mali postotak imovine ili poreza na prodaju za obrazovanje umjetnosti.

Ukljucivanje donosioca polisa direktno - kroz svedocenja, kampanje pisama ili sastanaka s školskim odborom - je od suštinskog znacaja. Kada roditelji i clanovi zajednice govore za umetnost, donosioci odluka slusaju.

Izgradi partnerstva zajednice

U učionici se mogu uvesti resursi i ekspertize, na primjer:

  • Umjetnički-u-rezidencijalni programi gdje vježbanje umjetnika radi sa studentima na produženom periodu.
  • Poljanska putovanja i virtualne ture u kulturne institucije.
  • Volonterski assmbly programi sa predstavama iz lokalnih pozorišnih grupa.
  • Podijeljena kupovina skupih zaliha ili peći između škola i općinskih centara.

Ta partnerstva ne samo da obogaćuju instrukcije već i demonstriraju ulaganja zajednice u umjetnost, jačajući slučaj za nastavak finansiranja.

Integrirajte umjetnost u svim subjektima

Jedan od najefikasnijih načina zaštite obrazovanja je utkati ga u širi nastavni plan. STEAM (Nauka, tehnologija, inženjerstvo, umjetnost i matematika) obrazovanje je dobilo trakciju kao model koji tretira umjetnost kao ravnopravnog partnera u inovacijama. Primjeri uključuju:

  • Koristeći muziku da naučim razlomke i omjere.
  • Stvaranje historijskih murala za istraživanje tema društvenih studija.
  • Pisanje i izvođenje originalnih skečeva o naučnim konceptima.
  • Dizajniranje arhitektonskih modela koji ugrađuju geometrijske principe.

Integrirano umjetničko obrazovanje ne zamjenjuje predane umjetničke predmete; umjesto toga, pokazuje da se kreativnost cijeni svugdje. Također ne zahtijeva više vremena to ponovno zamišlja kako se koristi postojeće vrijeme.

Investicija u nastavnički profesionalni razvoj

Da bi se pružilo visoko kvalitetno umjetničko obrazovanje, nastavnicima je potrebna obuka.

  • Umjetnosti sadržaj znanja za učitelje učionice koji će učiti integrirane lekcije.
  • Pedagoške tehnike za stručnjake za umjetnost.
  • Saradničko planiranje vremena za umjetnost i temeljni predmet nastavnika za dizajn zajedničkih projekata.
  • Strategije procjene za mjerenje rasta u kreativnim domenama.

Online platforme kao što je The Kennedy Center Obrazovanje Učitelj Resources nude besplatne planove za lekciju i videozapise koji demonstriraju integraciju umjetnosti u akciju.

Usvoji školsko-vidljivu kulturu kreativnosti

Kada se umjetnost vidi i slavi, ona postaje temeljni dio školskog identiteta.

  • Prikaz studentskih radova u cijeloj zgradi.
  • Održavati redovne predstave ili izložbe koje uključuju sve ocjene.
  • Uključite prisustvo umjetnosti u školskom izlaganju i strateškom planu.
  • Prepoznati umjetnička dostignuća s istim naglaskom kao i sportske ili akademske počasti.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Gledanje naprijed: Budućnost umjetnosti u školama

Napor da se održavaju i šire umjetnički programi dio je većeg razgovora o tome što škole trebaju biti. Kako pedagogi i zagovornici nastavljaju pozivati na ravnopravnost u obrazovanju, umjetnost mora ostati za stolom. Pandemija je otkrila kako su esencijalne kreativne utičnice za dobrobit učenika i kako se brzo umjetnost može marginalizirati tokom udaljenih uputa. Kretanje naprijed, škole moraju se obvezati da će umjetničko obrazovanje biti prioritet, a ne naknadna misao.

Tehnologija nudi nove mogućnosti. Digitalne umjetnostiuključujući grafički dizajn, animaciju, muzičku produkciju i video montažu sve su pristupačnije i usklađuju se sa putevima karijere. Umješano učenje može dovesti gostujućeg umjetnika u učionice putem video konferencije. Ali tehnologija treba da dopunjava, a ne da se nadomješta, ručno kreativna iskustva.

Promjene politike također obećavaju. Nekoliko država je usvojiloArts Education for All zakonodavstvo koje zahtijeva od škola da obezbjeđuju određeni broj sati umjetničkih instrukcija sedmično. nacionalni Edukacijska komisija država prati ove politike, nudeći modele za zagovornike u državama bez mandata.

Zaključak

Umjetnički programi nisu nabor; oni su temeljna komponenta kompletnog obrazovanja koje priprema učenike ne samo za testove već i za život. Poticanjem kreativnosti, poboljšanjem akademskog performansa, i podržavanjem emocionalnog i društvenog rasta, umjetnost daje svakom djetetu alate da misli kritički, duboko se poveže i smisleno doprinosi njihovoj zajednici. Uprkos ustrajnim izazovima budžetskim rezovima, nestašicama nastavnika, i pritiscima nastavnog programadokazuje strategije kao što su ciljano zagovaranje, partnerstvo zajednice, integracija u svim predmetima, i profesionalni razvoj može osigurati da umjetnost napreduje u lokalnim školama.

Edukatori, roditelji i članovi zajednice mogu da igraju ulogu, bilo da pohađaju školski koncert, volontiranje na prikupljanju sredstava za umetničke materijale, ili govorenje na sastanku školskog odbora, svaka radnja je važna, budućnost naših učenika i našeg društva zavisi od posvećenosti da se umetnost učini suštinskim, ne opcionalnim, delom svakog školskog dana.