Η Υπομονή Δύναμης του Βασιλικού Πορτραίτο

Τα βασιλικά οικογενειακά πορτρέτα έχουν χρησιμοποιηθεί εδώ και πολύ καιρό ως κάτι περισσότερο από απλές ομοιότητες μοναρχών και των νοικοκυριών τους. Μέσα από αιώνες και πολιτισμούς, αυτές οι εικόνες έχουν λειτουργήσει ως ισχυρά όργανα της κρατικής τέχνης, σύμβολα δυναστικής συνέχειας, και καθρέφτες εξελισσόμενων καλλιτεχνικών και κοινωνικών αξιών. Από τις άκαμπτες πίνακες του Μεσαίωνα μέχρι τις προσεκτικά επιμελημένες επίσημες φωτογραφίες του σήμερα, βασιλικές προσωπογραφίες παραμένουν ένα μοναδικό παράθυρο στο πώς η εξουσία παρουσιάζεται — και πώς επιθυμεί να μνημονευθεί. Η κατανόηση της σημασίας τους απαιτεί εξέταση όχι μόνο τι δείχνουν αυτά τα πορτρέτα, αλλά και τι στρατηγικά αποκρύπτουν.

Προέλευση και λειτουργίες του πρώιμου βασιλικού ειδώλου

Η παράδοση της ανάθεσης βασιλικών πορτρέτων εκτείνεται βαθιά στην αρχαιότητα, αλλά η μορφή όπως την αναγνωρίζουμε σήμερα κρυσταλλώθηκε στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή Ευρώπη. Πριν από την ευρεία διαθεσιμότητα των έντυπων εικόνων, ένας μονάρχης & #8217;s πορτρέτο ήταν ένα σπάνιο, ελεγχόμενο αντικείμενο. Εκτέθηκε σε μεγάλες αίθουσες ή παρουσιάστηκε ως διπλωματικά δώρα, συχνά χρησιμεύοντας ως stand-in για τον ηγεμόνα’s φυσική παρουσία. Σε μια εποχή χωρίς φωτογραφία ή τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, το ζωγραφισμένο πορτρέτο ήταν το πρωταρχικό μέσο με το οποίο τα θέματα και τα ξένα δικαστήρια θα μπορούσαν να σχηματίσουν μια εντύπωση της κυρίαρχης τους.

Αυτά τα πρώιμα πορτραίτα τόνισαν την ιεραρχία, την τυπικότητα και τις συμβολικές ιδιότητες πάνω από τη νατουραλιστική λεπτομέρεια. Ένας βασιλιάς μπορεί να εμφανίζεται ενθρονισμένος, κρατώντας ένα σκήπτρο και μια σφαίρα, με τα δύο δάχτυλα της ευλογίας που σηκώθηκε & # 8212; μια οπτική στενογραφία δανεισμένος από την εικονογραφία του Χριστού στη μεγαλειότητα. Η λειτουργία δεν ήταν να συλλάβει μια μοναδική προσωπικότητα αλλά να ενσαρκώσει το ίδιο το αξίωμα. Ο ηγεμόνας ήταν λιγότερο άτομο από ένα σκεύος θείας εξουσίας, και το πορτρέτο ενίσχυσε αυτό το μήνυμα με κάθε λεπτομέρεια φορεσιάς, στάσης, και ρύθμισης.

Μέχρι τον δέκατο πέμπτο αιώνα, η άνοδος της ελαιογραφίας και η επιρροή του Νεδερλανδικού ρεαλισμού άρχισε να μετατοπίζει αυτό το παράδειγμα. Καλλιτέχνες όπως ο Jan van Eyck έφερε πρωτοφανή προσοχή στην υφή, το φως, και τα ατομικά χαρακτηριστικά, ακόμη και σε πορτρέτα της Βουργουνδικής αυλής. Ωστόσο, ακόμη και καθώς ο ρεαλισμός μεγάλωνε, ο συμβολισμός παρέμεινε ύψιστης σημασίας. Μια βασίλισσα’ ένα φόρεμα κεντημένο με λουλούδια μπορεί να υπαινίσσεται τη γονιμότητα; η συμπερίληψη ενός συγκεκριμένου κόσμημα θα μπορούσε να αναφέρει μια πολιτική συμμαχία ή μια αξίωση σε έναν αμφισβητούμενο θρόνο.

Η Εξέλιξη της Αντιπροσωπίας των Ρήγων

Αναγεννησιακός Ανθρωπισμός και ο Ατομικός Μονάρχης

Η Αναγέννηση έδωσε νέα έμφαση στο άτομο, και βασιλικά πορτρέτα άρχισε να αντανακλά μια ένταση μεταξύ του γραφείου και το πρόσωπο. Titian’s πορτρέτα του αυτοκράτορα Καρόλου Ε, για παράδειγμα, αποτυπώνουν τόσο το βάρος της διακυβέρνησης και ένας άνθρωπος που φθαρεί από αυτό. Στην Αγγλία, Hans Holbein ο Νεότερος δημιούργησε ανεξίτηλες εικόνες του Ερρίκου VIII—μεγάλη ώμο, υπέροχα δεμένη, και κυριαρχώντας εντελώς το πλαίσιο. Αυτά τα πορτρέτα προβάλλει δύναμη και πλούτο, αλλά υπαινίχθηκε επίσης την προσωπικότητα πίσω από το στέμμα. Ο καλλιτέχνης’s δεξιότητα στην απόδοση σάρκας, ύφασμα, και έκφραση έκανε τον μονάρχη να αισθάνεται πιο παρούσα, πιο πραγματική, και, ως εκ τούτου, πιο τρομερή.

Κατά τη διάρκεια του δέκατου έκτου αιώνα, βασιλικά πορτρέτα έγιναν βασικά εργαλεία διαδοχής και γαμήλικη διπλωματία. Όταν Ελισάβετ Α ́ της Αγγλίας κάθισε για τα πορτρέτα της, κάθε στοιχείο βαθμονομήθηκε για να μεταφέρει μηνύματα παρθενίας, προτεσταντικής σταθερότητας και αυτοκρατορικής φιλοδοξίας. Το διάσημο “Armada Portrait” δείχνει το χέρι της να αναπαύεται σε μια υδρόγειο, το φόρεμά της στολισμένο με μαργαριτάρια (σύμβολα καθαρότητας), και στο βάθος, ο νικημένος ισπανικός στόλος. Το πορτρέτο είναι ένα ιστορικό έγγραφο, ένα κομμάτι προπαγάνδας, και ένα διαρκές έργο τέχνης όλα σε ένα.

Μπαρόκ Μεγαλειότατος και Θεϊκό Δικαίωμα

Η περίοδος του Μπαρόκ εντείνει τη θεατρικότητα της βασιλικής προσωπογραφίας. Οι μακρές βασιλείες του Λουδοβίκου ΙΔ ́ της Γαλλίας και των συγχρόνων του απαίτησαν εικόνες που θα μπορούσαν να δέσουν τους υπηκόους και να εκφοβίσουν τους αντιπάλους. Καλλιτέχνες όπως ο Υακίνθης Ριγώδ ζωγράφισαν τον Βασιλιά Ήλιο με ρόμπες στέψης, με μια πανύψηλη περούκα, ermine, και το σπαθί του Καρλομάγνου. Το πορτρέτο είναι σχεδόν συντριπτική στη λεπτομέρεια και την κλίμακα του, σχεδιασμένο να αφήσει χωρίς αμφιβολία την απόλυτη δύναμη του μονάρχη’ την αξίωσή του σε μια εντολή που δόθηκε από τον Θεό. Κάθε πτυχή υφάσματος, κάθε λάμψη φύλλου χρυσού, ήταν μια δήλωση πλούτου και ελέγχου.

Αυτό το στυλ εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Στην Ισπανία, ο Ντιέγκο Βελάσκεζ ζωγράφισε την αυλή των Αψβούργων με ένα διαφορετικό είδος μεγαλείου—ένα που συνδύασε το μεγαλείο με ένα διεισδυτικό ψυχολογικό βάθος, όπως φαίνεται στα πορτρέτα του του Φιλίππου Δ ́ και της νεαρής Ινφάντα Μαργαρίτα. Στην Αγγλία, ο Sir Anthony van Dyck δημιούργησε ένα εξιδανικευμένο όραμα της αυλής Caroline, καθιστώντας τον βασιλιά Κάρολο Α ́ να εμφανίζεται ως ένα καλλιεργημένο, αριστοκρατική μορφή ακόμη και όπως πολιτικές εντάσεις που τοποθετήθηκαν. Το βασιλικό πορτρέτο Baroque ήταν συχνά το ακριβότερο μοναδικό αντικείμενο σε ένα παλάτι, υπογραμμίζοντας τη σημασία του ως εργαλείο διακυβέρνησης.

18ος και 19ος Αιών: Από την επισημότητα στην εντιμότητα

Μέχρι τον δέκατο όγδοο αιώνα, οι ιδέες του Διαφωτισμού άρχισαν να αναδιαμορφώνουν τις προσδοκίες της ηγεσίας και της εκπροσώπησης. Μονάρχες όλο και περισσότερο επιδίωκαν να θεωρηθούν ως καλοπροαίρετοι πατέρες στους ανθρώπους τους και όχι μακρινοί ημίθεοι. Πορτρέτα από καλλιτέχνες όπως ο Joshua Reynolds και ο Thomas Gainsborough για το βρετανικό δικαστήριο μαλακώσει την άκαμπτη τυπικότητα των παλαιότερων εποχών, τοποθετώντας βασιλικούς σε ποιμαντικές ρυθμίσεις ή δείχνοντας τους να ασχολούνται με οικογενειακές δραστηριότητες. Το μήνυμα μετατοπίστηκε από “Είμαι ο άρχων σας από το θεϊκό δικαίωμα” σε “ Είμαι ο επικεφαλής μιας οικογένειας και ενός έθνους.”

Η εφεύρεση της φωτογραφίας τον δέκατο ένατο αιώνα έφερε ακόμα πιο βαθιές αλλαγές. Μια φωτογραφία θα μπορούσε να αναπαραχθεί και να κυκλοφορήσει ευρέως, φτάνοντας το κοινό που δεν είχε δει ποτέ ζωγραφισμένο πορτρέτο. Η βασίλισσα Βικτώρια ασπάστηκε το νέο μέσο με ενθουσιασμό, αναθέτοντας φωτογραφίες που την έδειξαν ως σύζυγο, μητέρα και χήρα, καθώς και ως κυρίαρχο. Το περίφημο πορτρέτο του 1861 του Τζον Τζαμπέζ Έντουιν Μαγιάλ, Η Βασίλισσα και η Οικογένεια, παρουσίασε τη μοναρχία ως πρότυπο οικιακής αρετής σε μια εποχή που η Βρετανική Αυτοκρατορία χρειαζόταν ένα σταθερό, σχετικό σύμβολο στο κέντρο της.

Αποκωδικοποίηση Συμβολισμού στα Βασιλικά Πορτραίτα

Κάθε στοιχείο ενός επίσημου βασιλικού πορτραίτου επιλέγεται με πρόθεση. Στέμματα, σκήπτρα, σφαίρες και σπαθιά είναι οι πιο προφανείς σημαίνοντες της εξουσίας, αλλά λεπτότερες ενδείξεις αφθονούν. Ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι μπορεί να αντιπροσωπεύει δάκρυα ή το φεγγάρι, συνδέοντας έτσι τη βασίλισσα με Diana η κυνηγός. Μια στήλη στο βάθος υποδηλώνει δύναμη και σταθερότητα. Ένα ανοιχτό παράθυρο μπορεί να υποδηλώνει διαφάνεια ή αποκάλυψη της αλήθειας. Ακόμα και η κατεύθυνση ενός μονάρχη’s βλέμμα φέρει νόημα: κοιτάζοντας απευθείας στο θεατή προστάζει προσοχή; κοιτάζοντας προς την πλευρά υποδηλώνει στοχαστικότητα ή σύνδεση με μια υψηλότερη δύναμη.

Η ενδυμασία είναι ιδιαίτερα φορτωμένη με συμβολισμό. Ερμίνη γούνα, συνήθως προορίζεται για βασιλιάδες, σήματα καθαρότητας και βαθμού. Το χρώμα μωβ έχει ιστορικά συνδεθεί με βασιλιάδες λόγω της δαπάνης της Τυριανής βαφής. Στα πορτρέτα της βασίλισσας Βικτώριας, το λευκό νυφικό φόρεμα που φορούσε η Αλεξάνδρα της Δανίας (αργότερα Βασίλισσα Αλεξάνδρα) έθεσε μια μόδα που συνεχίζει να επηρεάζει βασιλικές νύφες σήμερα. Αλλά η επιλογή του φορέματος αντανακλούσε επίσης πολιτικές πραγματικότητες: Victoria’ s μεταγενέστερα πορτρέτα συχνά την δείχνουν σε χήρα’s μαύρο, μια ισχυρή υπενθύμιση του μακροχρόνιου πένθους της για τον Πρίγκιπα Αλβέρτο και την επισημότητα που έφερε στη βασιλεία της.

Τα τοπία μπορεί να αναφέρονται εδάφη υπό τον κανόνα μονάρχης ’s. Εσωτερικά με αναγνωρίσιμα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά—όπως το Παλάτι των Βερσαλλιών σε πορτρέτα του Λουδοβίκου XVI—ρίζοντας τον κυρίαρχο σε ένα συγκεκριμένο τόπο εξουσίας. Τον εικοστό αιώνα, επίσημα πορτρέτα της Ελισάβετ Β ́ συχνά την τοποθετούσαν σε απλά, ζεστά υπόβαθρα ή στους κήπους βασιλικών κατοικιών, υποδεικνύοντας διακριτικά την προσιτότητα, διατηρώντας την αξιοπρέπεια.

Αξιοσημείωτα Παραδείγματα σε όλη την ιστορία

Ελισάβετ Α ́: Η Μάσκα της Νεότητας

Τα πορτρέτα της Βασίλισσας Ελισάβετ Α' είναι από τα πιο μελετημένα στον Δυτικό κανόνα. Αντιμέτωπο με την πρόκληση της εκπροσώπησης μιας ανύπαντρης, άτεκνης βασίλισσας σε έναν πατριαρχικό κόσμο, η αυλή της φιλοτέχνησε μια οπτική γλώσσα αιώνιας νιότης, αγνότητας και αήττητος. Το “Ditchley Portrait” δείχνει ότι στέκεται πάνω σε ένα χάρτη της Αγγλίας, τα πόδια της φυτεμένα σταθερά στο βασίλειό της. Το “Rainbow Portrait” είναι ένας πυκνός ιστός αλληγορίας: το φόρεμά της κεντημένο με μάτια και αυτιά (βλέπει και ακούει όλα), ένα φίδι σοφίας στο μανίκι της, και στο χέρι της ένα ουράνιο τόξο με το σύνθημα Non sine sile siliris (δεν υπάρχει ουράνιο τόξο χωρίς τον ήλιο).

Louis XIV: Το εργοστάσιο εικόνων του βασιλιά του ήλιου

Το πορτρέτο του Υάκινθε Ριγώ από το 1701 έγινε η οριστική εικόνα της απόλυτης μοναρχίας. Ο βασιλιάς φαίνεται στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα, ακόμα επιβλητικό, φορώντας τα ενδύματα στέψης και το περιλαίμιο του Τάγματος του Αγίου Πνεύματος. Πίσω του, μια βαριά κουρτίνα τραβιέται πίσω για να αποκαλύψει έναν πυλώνα και ένα βάθρο που υποστηρίζει ένα στέμμα. Η σύνθεση είναι ένα αριστούργημα προπαγάνδας: ο βασιλιάς κυριαρχεί σε ολόκληρο τον καμβά, και ο θεατής’ το μάτι είναι αναπόφευκτα τραβηγμένο στην ήρεμη, αυθεντική του όψη. Αυτό το πορτρέτο αναπαράχθηκε ατελείωτα και στάλθηκε σε δικαστήρια σε όλη την Ευρώπη, εξαπλώνοντας τη φήμη του Βασιλιά Ήλιου’s ως ενσάρκωση της βασιλικής δόξας.

Βασίλισσα Βικτώρια και η γέννηση του &# 8220;Οικογενειακή Μοναρχία&# 8221;

Σε αντίθεση με την έκρηξη του γαλλικού απολυτισμού, η βασίλισσα Βικτώρια’ s βασιλεία είδε την ανάπτυξη ενός πιο οικείο, συναισθηματικό στυλ της βασιλικής προσωπογραφίας. Ζωγραφισμένα και αργότερα φωτογραφικά πορτρέτα τόνισε οικογενειακούς δεσμούς και ηθική αρεσκεία. Σε Franz Xaver Winterhalter’s 1846 ζωγραφική, Η Βασιλική Οικογένεια το 1846, Victoria και Albert περιβάλλεται από τα παιδιά τους σε μια χαλαρή, οικιακή συγκέντρωση. Η βασίλισσα φοράει ένα απλό λευκό φόρεμα; ο πρίγκιπας consort είναι σε συνήθη ρούχα. Το μήνυμα ήταν σαφές: η βρετανική μοναρχία στάθηκε για την εστία, το σπίτι, και τις αξίες της ανερχόμενης μεσαίας τάξης. Αυτή η εικόνα της βασιλικής οικογένειας ως ιδανική οικογένεια επιμένει σε αυτή την ημέρα, ενημερωμένη μέσω επίσημων φωτογραφιών που κυκλοφόρησαν σε γενέθλια, επετείους, διακοπών και εορτών.

Σύγχρονη Μοναρχία: Ελισάβετ Β ́ και Πέραν

Τα πορτραίτα της Βασίλισσας Ελισάβετ Β ́ σε όλη τη μακρά βασιλεία της εντοπίζουν ένα τόξο από την βασιλική τυπικότητα σε έναν προσεκτικά βαθμονομημένο συνδυασμό παράδοσης και προσβασιμότητας. Τα πρώιμα επίσημα πορτρέτα, όπως αυτά του Σέσιλ Μπήτον, παρουσίασαν τη νεαρή βασίλισσα σε πλήρη regalia στέψη, περιτριγυρισμένη από τα παγιδεύματα της τελετής αιώνων. Αργότερα πορτρέτα της Άννι Λάιμποβιτς και άλλων της έχουν δείξει σε πιο ανεπίσημες ρυθμίσεις: περπατώντας μέσα από τους κήπους του Γουίντσορ, στέκεται στη βιβλιοθήκη στο Balmoral, ή κάθεται με τα κόργις της. Αυτές οι εικόνες διατηρούν την αξιοπρέπεια του στέμματος αλλά και μεταφέρουν την ιδέα ενός μονάρχη που είναι άνθρωπος, προσιτός, και βαθιά συνδεδεμένος με το έθνος της και την Κοινοπολιτεία.

Η Πολιτιστική Κληρονομιά του Βασιλικού Πορτραίτο

Τα βασιλικά πορτρέτα είναι κάτι περισσότερο από κειμήλια μιας περασμένης εποχής. Είναι επίσης πρωτογενείς πηγές για την κατανόηση των πνευματικών και πολιτικών ρευμάτων της εποχής τους. Μια μελέτη των εξελισσόμενων στυλ πορτρέτων αποκαλύπτει μετατοπίσεις στη στάση απέναντι στην εξουσία, το φύλο, τη θρησκεία, και την εθνική ταυτότητα. Επίσης, τεκμηριώνουν αλλαγές στη μόδα, κοσμήματα, εσωτερικό σχεδιασμό, και καλλιτεχνική τεχνική. Για τους ιστορικούς, ένα ενιαίο πορτρέτο μπορεί να δώσει πληροφορίες σχετικά με τις εμπορικές οδούς (την προέλευση των πετρωμάτων και υφασμάτων), ιεραρχίες δικαστήριο (η διάταξη των μορφών), ακόμη και την ιατρική ιστορία (ενδείξεις της ασθένειας ορατή σε τόνο δέρματος ή στάση).

Τα μουσεία και οι γκαλερί ανά τον κόσμο αφιερώνουν ολόκληρα φτερά στη βασιλική προσωπογραφία. Το Royal Collection Trust στο Ηνωμένο Βασίλειο στεγάζει μια από τις μεγαλύτερες και σημαντικότερες συλλογές, που καλύπτουν πέντε αιώνες. Το Louvre[[LFT:3]] στο Παρίσι, οι Museo del Prado] στη Μαδρίτη, και το Μουσείο Kunsthistorisches[[[LFT:7]]] στη Βιέννη κατέχουν όλες εκτεταμένες γκαλερί βασιλικών εικόνων που προσελκύουν εκατομμύρια επισκέπτες κάθε χρόνο. Τα πορτρέτα αυτά έχουν γίνει μέρος της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρώπης, και η επιρροή τους εκτείνεται πολύ πέρα από τους τοίχους των ανακτόρων και των μουσείων. Εμφανίζονται σε νομίσματα, γραμματόσημα και επίσημα έγγραφα· αναπαράγονται σε βιβλία και ντοκιμαντέρ· αναφέρονται στη μόδα και αναφέρονται σε διαδίδονται σε πολιτικές ιστορίες και σε σατιρέ.

Σε μια εποχή όπου ο θεσμός της μοναρχίας συχνά εξετάζεται και συζητείται, το πορτρέτο παραμένει ένα ζωτικό εργαλείο για τη διαμόρφωση της δημόσιας αντίληψης. Η προσεκτικά ενορχηστρωμένη κυκλοφορία μιας νέας επίσημης φωτογραφίας μιας βασιλικής οικογένειας μπορεί να κυριαρχεί στους κύκλους των ειδήσεων και των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης για μέρες. Η επιλογή του φωτογράφου, το σκηνικό, τα ρούχα, ακόμη και η συμπερίληψη ή ο αποκλεισμός ορισμένων μελών της οικογένειας στέλνει σήματα που αναλύονται από σχολιαστές και κοινό. Το πορτρέτο δεν είναι πλέον απλά μια ζωγραφική ή ένα αποτύπωμα? είναι ένα γεγονός πολυμέσων, διαχειρίζεται από ομάδες επικοινωνιών και διαδίδεται σε παγκόσμιο επίπεδο μέσα σε δευτερόλεπτα.

Είναι μια προσπάθεια να καθορίσει μια εικόνα της εξουσίας και της συνέχειας στο πρόσωπο του χρόνου. Κάθε πορτρέτο είναι μια δήλωση ότι αυτό το πρόσωπο, αυτή η οικογένεια, αυτή η γενεαλογία έχει σημασία. Όπως το Ηνωμένο Βασίλειο, η Ολλανδία, η Ισπανία, το Μονακό, και άλλες μοναρχίες πλοηγούνται στον εικοστό πρώτο αιώνα, θα συνεχίσουν να επιφορτίζονται πορτρέτα & # 8212; και ο κόσμος θα συνεχίσει να τα κοιτάζει, αναζητώντας ενδείξεις για το τι σημαίνει βασιλιάδες σε μια δημοκρατική εποχή.

Συμπέρασμα

Είναι σύνθετα αντικείμενα που συνδύαζαν την τέχνη, την πολιτική, τη θρησκεία και την προσωπική ταυτότητα. Από τα σκληρά, με σύμβολο πάνελ της μεσαιωνικής αυλής μέχρι τις γυαλισμένες ψηφιακές εικόνες του σήμερα, κάθε πορτρέτο αντανακλά τις αξίες και τις ανησυχίες της εποχής του. Είναι τόσο καθρέφτες και καλούπια: αντανακλούν πώς οι μονάρχες είδαν τον εαυτό τους και πώς επιθυμούσαν να δουν, και βοήθησαν να διαμορφωθεί το κοινό’s προσδοκίες του τι ένας ηγεμόνας θα πρέπει να είναι.

Για να μελετήσετε αυτά τα πορτρέτα είναι να ασχοληθεί με την ίδια την ιστορία της εξουσίας. Μας υπενθυμίζουν ότι η εξουσία πρέπει να εκτελεστεί, να γίνει μάρτυρας, και να θυμόμαστε. Και όσο υπάρχουν θρόνοι και στέμματα, θα υπάρχουν καλλιτέχνες και φωτογράφοι που έχουν ανατεθεί να συλλάβουν αυτή την άπιαστη ισορροπία μεγαλειότητας και ανθρωπιάς. Την επόμενη φορά που θα σταθείς μπροστά σε ένα βασιλικό πορτρέτο σε μια γκαλερί ή θα περάσεις από μια οθόνη, θα σταματήσεις να σκεφτείς όχι μόνο το πρόσωπο μπροστά σου, αλλά τους αιώνες της πρόθεσης, της καλλιτεχνίας και της φιλοδοξίας που το έφερε σε ύπαρξη.