نقش اساسی آموزش هنر در مدارس امروز

برنامه های هنری - شامل هنرهای تجسمی، موسیقی، تئاتر و رقص - سنگ بنای یک آموزش عالی گرد هستند.آنها بیش از آموزش کودکان برای ترسیم یا بازی یک ابزار؛ آنها توسعه توانایی های شناختی، هوش هیجانی و مهارت های اجتماعی است که موضوعات علمی استاندارد اغلب نمی توانند به تنهایی آدرس دهند، با این وجود در بسیاری از مناطق مدرسه، آموزش هنر به عنوان یک ابزار اضافی اختیاری درمان می شود، چیزی که در هنگام بررسی موانع عملی قدرت برنامه های کاربردی و تقویت برنامه های کاربردی آن، سخت تر می شود.

تحقیقات به طور مداوم نشان می دهد که دانش آموزانی که در هنر شرکت می کنند، بیشتر در مدرسه مشغول هستند و مهارت های حل مسئله قوی تر را توسعه می دهند، به عنوان مثال، یک مطالعه برجسته توسط نوجوانان کمک به انعطاف پذیری و انعطاف پذیری برای هنر (NEA) دریافت که دانش آموزان کم درآمد با اعتماد به نفس آموزش و پرورش به احتمال زیاد برای حضور در نمرات پیچیده تر از هنر و فراتر از آموزش و آموزش و آموزش و فراتر از درجه بندی مدنی.

با توجه به این مزایا، بودجه مستمر و حاشیه سازی برنامه های هنری یک مسئله حیاتی است.در این مقاله، ما مزایای چند وجهی آموزش هنر، چالش های مشترک آن را با آن مواجه می کنیم و استراتژی های اثبات شده برای حمایت و گسترش این برنامه ها در مدارس محلی را بررسی می کنیم.

چرا آموزش هنر اهمیت دارد: نگاه عمیق تر

آموزش هنر صرفا یک مهارت خوب برای داشتن نیست؛ این یک جزء اساسی برای توسعه کل کودک است. مزایای آن بسیار فراتر از اتاق هنر گسترش می یابد، تاثیر بر موفقیت تحصیلی، رشد اجتماعی و نتایج طولانی مدت زندگی است.

خلاقیت و نوآوری پیشرفته

خلاقیت اغلب به عنوان یکی از مهارت های بالا مورد نیاز در نیروی کار قرن 21 ذکر شده است.هنر نیاز به تفکر اصلی، آزمایش و تمایل به ریسک کردن دارد، هنگامی که دانش آموزان یک ملودی را تشکیل می دهند، یک دیدگاه خودگزارشی را ترسیم می کنند، یا یک رقص هنر، آنها یاد می گیرند تا ایده های جدید و مشکلات را به روش های غیر خطی حل کنند. [opiaF]

علاوه بر این، خلاقیت محدود به هنر نیست؛ این یک عضله شناختی است که باید ورزش شود. مدارس که اولویت بندی برنامه های هنری تولید فارغ التحصیلان که سازگارتر و نوآورانه هستند -qualities که به طور فزاینده ای در هر صنعت ارزشمند است.

بهبود عملکرد علمی

یک افسانه رایج این است که آموزش هنر از سخت افزار دانشگاهی جدا می شود.در مقابل، یک بدن در حال رشد از تحقیقات نشان می دهد که مشارکت هنری عملکرد را در موضوعات اصلی افزایش می دهد.

  • ماتاتیک: آموزش موسیقی، به ویژه ریتم و اشاره، با استدلال فضایی-زمان جغرافیایی بهبود یافته است، که کلید درک ریاضی است.
  • ] خواندن و سوادآموزی [[ ] [نمایش و فعالیت های تئاتر که شامل داستان سرایی، تجزیه و تحلیل شخصیت و اسکریپت خواندن واژگان، درک و تفکر انتقادی افزایش یافته است. ] گزارش از Dana Foundation دریافت که مشارکت پایدار تئاتر با توانایی های روایت بهبود یافته ارتباط دارد.
  • کل معدل: مطالعه 2019 منتشر شده در روانشناسی بیهوشی، خلاقیت و هنر یک همبستگی مثبت بین دخالت هنر و میانگین درجه کلی، حتی پس از کنترل عوامل اجتماعی اقتصادی.

هنر همچنین آموزش انضباط و پایداری را ارائه می دهد. تسلط بر یک ابزار یا تکمیل یک نقاشی پیچیده نیازمند تنظیم هدف، تمرین و بازسازی کار است - مهارت هایی که به طور مستقیم برای مطالعه برای امتحانات یا تکمیل تکالیف بلند مدت قابل اجرا هستند.

توسعه عاطفی و اجتماعی

Adolescence یک زمان آشفته برای توسعه عاطفی است.هنر ارائه می دهد یک خروجی امن و ساختار یافته برای دانش آموزان برای کشف و بیان احساسات خود را. هنر درمانی اصول، حتی در یک محیط کلاس درس عمومی، کمک به دانش آموزان پردازش تروما، کاهش اضطراب و ایجاد عزت نفس.

پروژه های هنری مشارکتی – مانند یک بازی مدرسه، یک گروه جاز یا یک نقاشی – مهارت های اجتماعی ضروری را به صورت زیر بیان می کنند:

  • کار تیمی: دانش آموزان باید به یکدیگر گوش دهند، سازش کنند و به سمت یک چشم انداز مشترک کار کنند.
  • ارتباط: هنرمندان یاد می گیرند که ایده های خود را هر دو به صورت کلامی و غیر کلامی از طریق رسانه خود بیان کنند.
  • بی طرفی: با قدم زدن به کفش های شخصیتی یا تفسیر قصد هنرمند، دانش آموزان درک عمیق تری از دیدگاه های گوناگون ایجاد می کنند.
  • Leadership: برنامه های هنری اغلب اجازه می دهد تا دانش آموزان در هدایت، فیلمبرداری و یا نقش های پیشرو در بخش، اعتماد به نفس و مسئولیت.

این توانایی های اجتماعی عاطفی با رفتار کلاس بهتر، کاهش نرخ های ترک و روابط سالم تر در زندگی مرتبط هستند.

ارتباط اجتماعی: هنر به عنوان یک پل

برنامه های هنری نه تنها به دانش آموزان فردی کمک می کنند - آنها کل جوامع را تقویت می کنند، نمایش های محلی، کنسرت ها و تولید تئاتر خانواده ها را با هم جمع می کنند و حس غرور مشترک ایجاد می کنند.در بسیاری از شهرهای کوچک، بخش موسیقی مدرسه یک مرکز فرهنگی است. علاوه بر این، افشای دانش آموزان به سنت های هنری متنوع، آگاهی فرهنگی را تقویت می کند و کلیشه ها را از بین می برد.

هنگامی که مدارس در هنر سرمایه گذاری می کنند، آنها همچنین دانشجویان را برای مشاغل در اقتصاد خلاق آماده می کنند. آمریکایی برای هنر ، هنر بیش از 877 میلیارد دلار به اقتصاد ایالات متحده کمک می کند، و صنایع خلاق تقریبا 5 میلیون کارگر از طراحی گرافیک به پاداش های تولید موسیقی، آموزش و پرورش مهارت های بازار به طور فزاینده ای پرورش هنر کمک می کنند.

چالش هایی که برنامه های Undermine Arts

علی رغم شواهد قاطع ارزش آنها، برنامه های هنری اغلب اولین کسانی هستند که وقتی مدارس با فشارهای مالی مواجه می شوند، قطع می شوند. درک این چالش ها برای توسعه حمایت موثر ضروری است.

محدودیت های بودجه و منابع Allocation

بودجه پایدارترین مانع است. مدارس باید منابع محدود را در موضوعات مجاز (خواندن، ریاضی، علم) اختصاص دهند و اغلب هنرها را به عنوان مدارس صرف کننده می دانند. Disadvantaged - کسانی که دارای پایگاه های مالیاتی پایین هستند - به ویژه تحت تاثیر قرار می گیرند، ایجاد شکاف که دانش آموزان ثروتمند فرصت های هنری غنی دارند در حالی که دانش آموزان کم درآمد هیچ نتیجه ای برای تداوم اجتماعی اقتصادی ندارند.

فراتر از بودجه پایه، برنامه های هنری نیاز به منابع تخصصی دارند: ابزارها، رنگ ها، کوره ها، لباس ها و تکنولوژی.این مواد گران هستند و بدون خطوط بودجه اختصاصی، معلمان اغلب پول خود را خرج می کنند یا به کمک های والدین متکی هستند.

آموزش های هنرهای واجد شرایط

بسیاری از مناطق مدرسه تلاش می کنند تا معلمان هنرهای گواهی شده را استخدام و حفظ کنند، دلایل آن شامل حقوق پایین تر نسبت به معلمان اصلی، تعداد کمی از القای ها و درک اینکه موقعیت های هنری کمتر پایدار هستند، کمبود به ویژه حاد است، در نتیجه، معلمان کلاس درس عمومی برای ارائه هنر یا آموزش موسیقی - چیزی که اغلب آموزش های کمی دارند.

این چالش با فقدان توسعه حرفه ای ترکیب شده است، معلمان که می خواهند هنر را به کلاس های خود ادغام کنند، ممکن است ندانند که از کجا شروع کنند و متخصصان هنر فرصت های محدودی برای همکاری با همکاران خود دریافت می کنند.

فشار برنامه درسی از آزمون استاندارد

تحت سیستم های پاسخگویی دولتی و فدرال، مدارس در درجه اول بر ریاضیات و خواندن نمرات آزمون قضاوت می شوند، این یک انگیزه قدرتمند برای به حداکثر رساندن زمان آموزشی در موضوعات مورد آزمایش ایجاد می کند، و باعث می شود که هنر به حاشیه های هنر، موسیقی و دوره های درام کوتاه شود، برنامه ریزی شده در طول ساعات، و یا به طور کامل حذف شده تاکید بر پیش آزمون همچنین فرصت های یادگیری خلاق دانش آموز را کاهش می دهد.

حتی مدارسی که دوره های هنری را ارائه می دهند ممکن است آنها را از اولویت بندی ببینند.دانش آموزانی که در موضوعات اصلی مبارزه می کنند، گاهی اوقات از کلاس های هنری برای اصلاح، به طرز مضحکی آنها را از همان خروجی که ممکن است انگیزه و مهارت های خود را تقویت کند، حذف می کنند.

دانلود فیلم The Misperceptions About the Arts

یک مانع دیگر این است که هنرها به جای یک ضرورت لوکس هستند، برخی از والدین و مدیران آموزش هنر را به عنوان یک کار غیرماجرا یا به عنوان چیزی فقط برای "تاریخ" می دانند، این ذهنیت مزایای جهانی بیان خلاق و محدودیت دسترسی به همه دانش آموزان را از بین می برد.

علاوه بر این، تصور غلط است که آموزش هنر را نمی توان به طور منصفانه ارزیابی کرد، در حالی که درست است که اندازه گیری خلاقیت پیچیده است، مدل های ارزیابی غیر مستقیم نیاز به حمایت بر نتایج شناختی و عاطفی اثبات شده دارند.

استراتژی های اثبات شده برای تقویت برنامه های هنر

ساخت هنر بخشی جدایی ناپذیر از برنامه درسی هر مدرسه مستلزم اقدام متعهد از مربیان، مدیران، خانواده ها و رهبران جامعه است.استراتژی های زیر نشان داده است موفقیت در مدارس در سراسر کشور است.

حمایت از صندوق اختصاصی هنر

در سطوح محلی، ایالتی و فدرال، طرفداران هنر باید برای جریان های اختصاص داده شده بودجه فشار وارد کنند.این می تواند شکل زیر را بگیرد:

  • بودجه های آنلاین [FLT 1] برای مواد هنری و معلمان، محافظت شده از برش های سراسر برد.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱] از سازمان هایی مانند NEA یا شوراهای هنرهای دولتی که مدارس می توانند برای آن درخواست دهند.
  • مشارکت های عمومی و خصوصی [FLT 1] با پایه ها، شرکت ها و کسب و کارهای محلی.
  • ابتکارات بی نظیر که درصد کمی از اموال و یا مالیات فروش را به آموزش هنر اختصاص می دهد.

مشارکت مستقیم سیاست گذاران – از طریق شهادت، کمپین نامه یا جلسات هیئت مدیره مدرسه – ضروری است که والدین و اعضای جامعه برای هنر صحبت می کنند، تصمیم گیرندگان گوش می دهند.

ایجاد مشارکت های اجتماعی

مدارس مجبور نیستند به تنهایی به آن بپیوندند، مشارکت با سازمان های هنری محلی، موزه ها، هنرمندان حرفه ای و دانشگاه ها می تواند منابع و تخصص را به کلاس درس برساند.

  • برنامه های هنری-in-sidence [FLT 1] که در آن تمرین هنرمندان با دانش آموزان برای یک دوره طولانی کار می کنند.
  • سفرهای زمینی و تورهای مجازی [FLT 1] به موسسات فرهنگی.
  • برنامه های پر زرق و برق با اجرا از گروه های تئاتر محلی.
  • خرید سهام از تدارکات گران قیمت و یا کوره بین مدارس و مراکز جامعه.

این مشارکت ها نه تنها آموزش غنی را نشان می دهند بلکه سرمایه گذاری اجتماعی را در هنر نشان می دهند و این امر را برای ادامه سرمایه گذاری تقویت می کنند.

ادغام هنر در سراسر همه موضوعات

یکی از موثرترین راه ها برای محافظت از آموزش هنر این است که آن را به برنامه درسی گسترده تر STEAM (علم، تکنولوژی، مهندسی، هنر و ریاضیات) آموزش و پرورش به عنوان یک مدل که با هنر به عنوان یک شریک برابر در نوآوری نمونه ها:

  • استفاده از موسیقی برای آموزش کسری ها و نسبت ها
  • ایجاد نقاشی های تاریخی برای کشف موضوعات مطالعات اجتماعی
  • نوشتن و انجام اسکیت های اصلی در مورد مفاهیم علمی
  • طراحی مدل های معماری که اصول هندسی را شامل می شوند.

آموزش هنرهای یکپارچه جایگزین کلاس های هنری اختصاصی نمی شود؛ در عوض، نشان می دهد که خلاقیت در همه جا ارزشمند است، همچنین زمان بیشتری نیاز ندارد – تصور می کند که زمان موجود چگونه استفاده می شود.

سرمایه گذاری در توسعه حرفه ای معلم

برای ارائه آموزش عالی هنرهای با کیفیت، معلمان نیاز به آموزش دارند.

  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱]] برای معلمان کلاس درس که درس های یکپارچه را آموزش می دهند.
  • تکنیک های آموزشی [FLT 1] برای متخصصان هنر.
  • ] زمان برنامه ریزی مشارکتی [[FLT 1 ] برای هنر و معلمان موضوع اصلی برای طراحی پروژه های مشترک.
  • استراتژی های ارزیابی [FLT 1] برای اندازه گیری رشد در حوزه های خلاق.

سیستم عامل های آنلاین مانند مرکز کندی (FLT:0) آموزش منابع معلم ارائه برنامه های درسی و فیلم های رایگان که نشان دهنده یکپارچگی هنر در عمل.

فاستر فرهنگ مدرسه و ایده آل خلاقیت

هنگامی که هنر قابل مشاهده و جشن می گیرند، آنها تبدیل به بخش اصلی هویت مدرسه می شوند.

  • نمایش آثار دانشجویی در سراسر ساختمان
  • اجرای منظم یا نمایشگاه هایی را که شامل تمام نمرات هستند، نگه دارید.
  • شامل حضور در بیانیه ماموریت مدرسه و برنامه استراتژیک.
  • به رسمیت شناختن دستاوردهای هنری با تاکید مشابه به عنوان ورزش و یا افتخارات دانشگاهی.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

نگاهی به Ahead: آینده هنر در مدارس

فشار برای حفظ و گسترش برنامه های هنری بخشی از یک مکالمه بزرگتر در مورد آنچه مدارس باید باشند، به عنوان مربیان و طرفداران همچنان به تماس برای عدالت در آموزش و پرورش، هنر باید در جدول باقی بماند. The اپیدمی نشان داد که چگونه رسانه های خلاق ضروری برای رفاه دانش آموز هستند و چگونه به سرعت هنر می تواند در طول آموزش از راه دور به حاشیه رانده شده است، مدارس باید متعهد به ایجاد هنر اولویت پس از یک اولویت، نه یک اولویت آموزش و نه یک اولویت.

تکنولوژی فرصت های جدیدی را ارائه می دهد. هنرهای دیجیتال - از جمله طراحی گرافیک، انیمیشن، تولید موسیقی و ویرایش ویدیو - به طور فزاینده ای در دسترس هستند و با مسیرهای شغلی ترکیب می شوند. یادگیری ترکیبی می تواند هنرمندان مهمان را از طریق کنفرانس ویدئویی به کلاس های درس برساند، اما تکنولوژی باید مکمل، نه جایگزین، بلکه جایگزین، تجربه های خلاقانه دست.

تغییرات سیاست نیز امیدوار کننده است.چند ایالت "هنر آموزش برای همه" قانون که مدارس را ملزم به ارائه تعدادی از ساعت های آموزش هنر در هفته است، تصویب کرده اند. کمیسیون آموزش و پرورش از ایالات [FLT3] این سیاست ها را دنبال می کند، ارائه مدل برای طرفداران در دولت بدون هیچ مجوز.

نتیجه گیری

برنامه های هنری یک کار بیهوده نیستند؛ آنها یک جزء اساسی از آموزش کامل هستند که دانش آموزان را نه تنها برای آزمایش بلکه برای زندگی آماده می کند، با تقویت خلاقیت، بهبود عملکرد علمی و حمایت از رشد عاطفی و اجتماعی، هنر به هر کودک ابزار برای تفکر انتقادی، ارتباط عمیق و معنادار به جامعه خود کمک می کند. علی رغم چالش های مداوم - کاهش، کمبود معلم، و استراتژی های توسعه برنامه ریزی - مانند موضوعات هدف گذاری شده می تواند مشارکت های جامعه را تقویت کند.

مربیان، والدین و اعضای جامعه می توانند نقش مهمی ایفا کنند، چه در یک کنسرت مدرسه، داوطلب شدن برای جمع آوری هنر، یا صحبت در جلسه هیئت مدیره مدرسه، هر اقدام مهم است آینده دانش آموزان ما و جامعه ما - بستگی به تعهد به ساخت هنر ضروری، نه اختیاری، بخشی از هر مدرسه.