Taidekasvatuksen olennainen rooli tämän päivän kouluissa

Taideohjelmat . Kuvataide, musiikki, teatteri ja tanssi.Ne ovat hyvin pyöristetyn koulutuksen kulmakivi. Ne eivät opeta lapsia vetämään tai pelaamaan instrumenttia; ne kehittävät kognitiivisia kykyjä, emotionaalista älykkyyttä ja sosiaalisia taitoja, joita standardia akateemiset aiheet eivät useinkaan voi käsitellä yksin. Kuitenkin monilla koulualueilla taidekasvatusta pidetään vapaaehtoisena lisänä, jotain tasoitettavana budjettien kiristyessä. Tässä artikkelissa tarkastellaan taideohjelmien muuntavaa voimaa, esteitä, joita he kohtaavat, ja toimintakelpoisia strategioita, joilla vahvistetaan heidän paikkaansa paikallisessa koulun opetussuunnitelmassa.

Tutkimus osoittaa johdonmukaisesti, että taidealan opiskelijat suoriutuvat akateemisesti paremmin, ovat enemmän mukana koulussa ja kehittävät vahvempia ongelmanratkaisutaitoja. Esimerkiksi []]n maamerkkitutkimus []National Endowment for the Arts (NEA)[[]]]] totesi, että matalatuloiset taidealan koulutuksen opiskelijat osallistuvat todennäköisemmin collegeen ja ovat kansalaisaktiivisia. Koetulosten lisäksi taide tarjoaa tärkeän kanavan itseilmaisulle ja luovuudelle, auttavat oppilaita navigoimaan opinnonkäynnin monimutkaisia kompleksisuuksia luottavaisin mielin ja sietokyvyn kanssa.

Näiden etujen vuoksi taideohjelmien jatkuva alirahoitus ja syrjäytyminen on kriittinen kysymys. Tässä artikkelissa tarkastellaan taidekasvatuksen monitahoisia etuja, sen yhteisiä haasteita sekä todistettuja strategioita näiden ohjelmien tukemiseksi ja laajentamiseksi paikallisissa kouluissa.

Miksi taidekasvatus asiat: syvempi katse

Taidekasvatus ei ole vain mukava saada, vaan se on olennainen osa koko lapsen kehittämistä. Edut ulottuvat kauas taidehuoneen ulkopuolelle, mikä vaikuttaa akateemisiin saavutuksiin, yhteiskunnalliseen ja emotionaaliseen kasvuun sekä pitkän aikavälin elämän tuloksiin.

Luovuuden ja innovoinnin edistäminen

Luovuus mainitaan usein yhtenä 2000-luvun työvoiman huippuosaamisesta. Taiteet vaativat alkuperäistä ajattelua, kokeilua ja riskinottovalmiutta. Kun opiskelijat säveltävät melodiaa, maalaavat omakuvan tai koreografitanssin, he oppivat luomaan uusia ideoita ja ratkaisemaan ongelmia epälineaarisilla tavoilla. [[]] []]], taideintegraatio kannustaa opiskelijoita lähestymään haasteita monin eri näkökulmin, taito, joka suoraan siirtyy tieteen, teknologian, tekniikan ja matematiikan kaltaisille oppilaille (STEM).

Lisäksi luovuus ei rajoitu taidetta; se on kognitiivinen lihas, joka on käytettävä. Koulut, jotka priorisoivat taideohjelmia tuottavat valmistuneet, jotka ovat mukautuvaisempia ja innovatiivisia.

Parannettu akateemista suorituskykyä

Yleinen myytti on, että taidekasvatus vähentää akateemista jäykkyyttä. Päinvastoin, kasvava tutkimuskokonaisuus osoittaa, että taideosallistuminen parantaa suorituskykyä ydinaineissa.

  • Matematiikka:[ Musiikkiopetus, erityisesti rytmi ja notaatio, on yhdistetty paranneltu tila-aika-päättely, joka on avain matematiikan ymmärtämiseen. Opiskelijat, jotka opiskelevat musiikkia usein pisteet korkeampi matematiikan arvioinneissa.
  • Lukeminen ja kirjallisuus: [] Drama ja teatteritoiminta, joihin liittyy tarinankerronta, luonneanalyysi ja käsikirjoitus, lisäävät sanastoa, ymmärtämistä ja kriittistä ajattelua. [[[] Dana-säätiön [[][[[]]] raportti osoitti, että teatterin jatkuva osallistuminen korreloi parempien tarinantaitojen kanssa.
  • Yli GPA:[] Vuoden 2019 tutkimus julkaistiin Estetiikan psykiatria, luovuus ja taiteet[ havaitsivat positiivisen korrelaation taiteiden osallistumisen ja yleisen arvosanapisteen keskiarvon välillä, vaikka ne olisivat hallinneet sosioekonomisia tekijöitä.

Taiteet opettavat myös kurinalaisuutta ja sitkeyttä. Soitinten tai monimutkaisen maalauksen tekeminen edellyttää tavoitteiden asettamista, harjoittelua ja työn tarkistamista. Taiteet ovat suoraan sovellettavissa tenttien opiskeluun tai pitkän aikavälin tehtävien suorittamiseen.

Tunteiden ja sosiaalisen kehityksen

Nuoruus on myrskyisä aika emotionaaliselle kehitykselle. Taiteet tarjoavat turvallisen ja jäsennellyn kanavan opiskelijoille tutkia ja ilmaista tunteitaan. Taideterapian periaatteet, jopa yleisissä luokkahuoneissa, auttavat oppilaita käsittelemään traumaa, vähentämään ahdistusta ja rakentamaan itsetuntoa.

Yhteistyöhankkeet. Kuten koulunäytelmä, jazz-yhtye tai muurausmuurarilliset keskeiset sosiaaliset taidot:

  • Joukkuetyö:[ Opiskelijoiden on kuunneltava toisiaan, tehtävä kompromisseja ja pyrittävä yhteiseen näkemykseen.
  • Viestintä: [ Taiteilijat oppivat lausumaan ajatuksensa sekä sanallisesti että sanattomasti mediansa kautta.
  • Empathy:[] Astumalla hahmon kenkiin tai tulkitsemalla taiteilijan aikeita opiskelijat kehittävät syvempää ymmärrystä erilaisista näkökulmista.
  • Johtokunta:[) Taideohjelmat antavat usein opiskelijoiden ottaa ohjailua, koreografiaa tai osajohtavia rooleja, rakentaa luottamusta ja vastuuta.

Nämä sosiaaliset ja emotionaaliset taidot liittyvät luokkahuonetoiminnan parantamiseen, koulunsa keskeyttäneiden määrän vähenemiseen ja terveempiin suhteisiin myöhemmin elämässä.

Yhteisöyhteys: Taide siltana

Taideohjelmat eivät hyödytä vain yksittäisiä opiskelijoita.Ne vahvistavat kokonaisia yhteisöjä. Paikalliskoulun taidenäyttelyt, konsertit ja teatterituotanto tuovat yhteen perheitä ja luovat yhteisen ylpeyden tunteen. Monissa pikkukaupungeissa koulun musiikkiosasto on kulttuurikeskus. Lisäksi opiskelijoiden altistaminen erilaisille taiteellisille perinteille edistää kulttuurista tietoisuutta ja hajottaa stereotypioita.

Kun koulut investoivat taiteeseen, he myös valmistavat opiskelijoita uralle luovassa taloudessa. Mukaan []] Amerikkalaiset taiteet[][[[]]], taiteet antavat yli 877 miljardia dollaria Yhdysvaltain talouteen, ja luova teollisuus työllistää lähes 5 miljoonaa työntekijää. Graafisesta suunnittelusta musiikin tuotantoon, työmarkkinat palkitsevat yhä enemmän taitoja kasvattamalla taidekasvatuksen.

Haasteita, jotka alipaine taideohjelmat

Huolimatta niiden valtavasta arvosta taideohjelmat ovat usein ensimmäisiä, kun koulut kohtaavat taloudellisia paineita. Näiden haasteiden ymmärtäminen on olennaisen tärkeää tehokkaan edunvalvonnan kehittämiseksi.

Talousarvion rajoitteet ja resurssien jakaminen

Rahoitus on sitkein este. Koulujen on osoitettava rajalliset resurssit valtuutettujen oppiaineiden (lukea, matematiikkaa, tiede) ja usein nähdä taidetta uhrattavissa. Huonommin koulut . Huonommin koulutettuja koulut, joilla on alhaisempi kiinteistöveropohja.Näin luodaan kuilu, jossa varakkaat opiskelijat ovat rikkaita taidemahdollisuuksia, kun taas pienituloisilla opiskelijoilla ei ole lainkaan. Tuloksena tasapuolisuus säilyttää sosioekonomisia eroja.

Perusrahoituksen lisäksi taideohjelmat vaativat erikoistarvikkeita: välineitä, maaleja, uuneja, pukuja ja teknologiaa. Nämä materiaalit ovat kalliita ja vaativat säännöllistä korvaamista. Ilman omia budjettikohtia opettajat käyttävät usein omia varojaan tai luottavat vanhempien lahjoituksiin.

Pätevien taiteiden kouluttajat

Monet koulupiirit kamppailevat rekrytoida ja säilyttää sertifioituja taiteenopettajia. Syinä ovat matalammat palkat kuin perusaineen opettajilla, harvat perehdyttämistuet ja käsitys siitä, että taideasemat ovat heikommat. Maaseutualueilla pula on erityisen akuutti. Tämän seurauksena yleissivistäviä luokkahuoneopettajia pyydetään tarjoamaan taidetta tai musiikkiopetusta .

Tätä haastetta pahentaa ammatillisen kehityksen puute. Opettajat, jotka haluavat integroida taiteen luokkaansa, eivät ehkä tiedä mistä aloittaa, ja taideasiantuntijat saavat rajallisia mahdollisuuksia tehdä yhteistyötä kollegojensa kanssa.

Standardoidusta testauksesta aiheutuvat opetussuunnitelmapaineet

Valtion ja liittovaltion vastuujärjestelmien mukaan kouluja arvioidaan ensisijaisesti matematiikan ja lukemisen testitulosten perusteella. Tämä luo voimakkaan kannustimen maksimoida opetusaika koehenkilöillä, työntää taidetta reuna-alueille. Taide, musiikki ja draamajaksot voidaan lyhentää, ajoittaa vapaa-aikana tai kokonaan. Testin valmistelun korostaminen vähentää myös luovan, opiskelijaohjatun oppimisen mahdollisuuksia.

Jopa taidekursseja tarjoavat koulut saattavat nähdä heidät prioriteetteina. Opiskelijat, jotka kamppailevat ydinaiheissa, joskus vedetään pois taidetunneilta kunnostamiseen, ironisesti riisuen heidät juuri myymälästä, joka voisi lisätä heidän motivaatiotaan ja taitojaan.

Vääristelyt taideteoksista

Toinen este on se, että taide on ylellisyyttä eikä välttämättömyyttä. Jotkut vanhemmat ja hallintoviranomaiset pitävät taideopetusta jokseenkin joutavana tai vain lahjakkaana. Tämä ajattelutapa devalvoi luovan ilmaisun yleismaailmallisia etuja ja rajoittaa kaikkien opiskelijoiden pääsyä.

Lisäksi on harhakäsitys, että taidekasvatusta ei voida arvioida oikeudenmukaisesti. Vaikka onkin totta, että luovuuden mittaaminen on monimutkaista, [] on olemassa erittäin tärkeitä arviointimalleja[]. Esimerkiksi salkun arviointeja, suorituskykyä koskevia hiertymiä ja heijastavia esseitä. Näiden väärinkäsitysten voittaminen edellyttää johtamista, joka keskittyy kognitiivisiksi ja tunne-elämän tuloksiksi.

Todistanut strategioita vahvistaa taideohjelmia

Taiteiden tekeminen osaksi jokaisen koulun opetussuunnitelmaa edellyttää sitoutumista opettajilta, hallintoelimiltä, perheiltä ja yhteisön johtajilta. Seuraavat strategiat ovat osoittaneet menestystä kouluissa eri puolilla maata.

Erityiseen taiderahoitukseen tarkoitettu Advocate

Paikallisella, osavaltion ja liittovaltion tasolla taideasianajajan on vaadittava omistautumista rahoituslähteille.

  • Line-alamomentti talousarviot[) taidemateriaaleja ja opettajia, suojattuna poikkileikkausten.
  • Ammattilaiset [] virastot, kuten NEA tai valtion taideneuvostot, joita koulut voivat hakea.
  • Julkisen ja yksityisen sektorin kumppanuudet säätiöiden, yritysten ja paikallisten yritysten kanssa.
  • Ballot-aloitteet, joissa taidekasvatukseen myönnetään pieni prosenttiosuus kiinteistö- tai liikevaihtoverosta.

Poliittisten päättäjien aktivoiminen suoraan todistajanlausunnon, kirjekampanjoiden tai koululautakunnan kokousten kautta.Kun vanhemmat ja yhteisön jäsenet puhuvat taiteen puolesta, päätöksentekijät kuuntelevat.

Rakenna yhteisön kumppanuuksia

Koulujen ei tarvitse mennä yksin. Kumppanuudet paikallisten taideorganisaatioiden, museoiden, ammattitaiteilijoiden ja yliopistojen kanssa voivat tuoda resursseja ja asiantuntemusta luokkahuoneeseen.

  • Taiteilija-asunto-ohjelmat[, joissa taiteilijoiden harjoittelu on kestänyt pitkään.
  • Pelkämatkat ja virtuaaliset kiertomatkat[ kulttuurilaitoksiin.
  • ]Vapaaehtoinen ohjelma[], jossa esitetään paikallisteatteriryhmien esityksiä.
  • Koulujen ja yhteisökeskusten välillä on yhteinen hankinta [.

Nämä kumppanuudet eivät ainoastaan rikastuta opetusta vaan myös osoittavat yhteisön investointeja taidealalla, mikä vahvistaa tarvetta jatkuvaan rahoitukseen.

Integroi taiteet kaikkien aiheiden välillä

Yksi tehokkaimmista tavoista suojella taideopetusta on kutoa se laajempaan opetussuunnitelmaan. STEAM (Tiede, teknologia, insinööritaito, taide ja matematiikka) -koulutus on saanut vetovoiman mallina, joka kohtelee taidetta tasavertaisena kumppanina innovaatioissa. Esimerkkejä ovat:

  • Musiikin avulla opetetaan jakeita ja suhdelukuja.
  • Luodaan historiallisia seinämaalauksia sosiaalisten tutkimusten teemojen tutkimiseksi.
  • Kirjoittaminen ja esittäminen alkuperäisiä skets tieteellisistä käsitteistä.
  • Suunnittelu arkkitehtoninen malleja, jotka sisältävät geometriset periaatteet.

Integroitu taidekoulutus ei korvaa taidekursseja, vaan se osoittaa, että luovuutta arvostetaan kaikkialla. Se ei myöskään vaadi lisää aikaa.

Investoiminen opettajan ammatin kehittämiseen

Laadukkaan taidekasvatuksen tarjoamiseksi opettajat tarvitsevat koulutusta.

  • Luokanopettajien sisältötieto[, jotka opettavat integroituja oppitunteja.
  • Pedagogiset tekniikat [ taidealan asiantuntijoille.
  • Yhteistyösuunnitteluaika[ taide- ja ydinaineopettajille yhteisten hankkeiden suunnitteluun.
  • Arviointistrategiat[ luovan alan kasvun mittaamiseksi.

Verkkoalustat, kuten Kennedy Centerin []Koulutus Opettajaresurssit[], tarjoavat ilmaisia opetussuunnitelmia ja videoita, jotka osoittavat taiteen integraation käytännössä.

Luovuuden koulukulttuurin edistäminen

Kun taidetta nähdään ja juhlitaan, siitä tulee keskeinen osa koulun identiteettiä. Koulun johtajat voivat:

  • Näytä opiskelijan taidetta koko rakennuksen.
  • Pidä säännöllisesti esityksiä tai näyttelyitä, joissa kaikki arvosanat.
  • Sisällytä taidetta koulun tehtävänmäärittelyyn ja strategiseen suunnitelmaan.
  • Tunnista taidesaavutuksia samalla painotuksella kuin urheilu tai akateemisia kunniamerkkejä.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Katse eteenpäin: Taiteiden tulevaisuus kouluissa

Taideohjelmien ylläpito- ja laajennuspyrkimykset ovat osa laajempaa keskustelua siitä, mitä koulujen tulisi olla. Opettajien ja kannattajien jatkaessa oikeudenmukaisuuden vaatimista koulutuksessa taiteen on pysyttävä pöydässä. Pandemia paljasti sekä, kuinka tärkeitä luovia kanavia opiskelijan hyvinvoinnille että kuinka nopeasti taidetta voidaan sivuuttaa etäopetuksessa. Jatkossa koulujen on sitouduttava tekemään taidekasvatuksesta ensisijainen tavoite, ei jälkiviisas ajatus.

Teknologia tarjoaa uusia mahdollisuuksia. Digitaaliset taiteet, kuten graafinen suunnittelu, animaatio, musiikin tuotanto ja videoeditointi, ovat yhä helpommin saatavilla ja linjassa urapolkujen kanssa. Blended-oppiminen voi tuoda vierailevia taiteilijoita luokkahuoneisiin videokonferenssin kautta. Mutta teknologian pitäisi täydentää, ei korvata, käytännön luovia kokemuksia.

Useat valtiot ovat hyväksyneet "Arts Education for All" -lain, jonka mukaan koulujen on annettava tietty määrä taideopetusta viikossa. Kansallinen ] Valtioiden koulutustoimikunta[][[]]] seuraa näitä politiikkoja ja tarjoaa malleja asian ajajille valtioissa, joissa ei ole toimeksiantoja.

Päätelmä

Taideohjelmat eivät ole muroja, vaan ne ovat perustekijä täydellisessä koulutuksessa, joka valmistaa opiskelijoita paitsi koetukseen myös elämään. Edistämällä luovuutta, parantamalla akateemista suorituskykyä ja tukemalla emotionaalista ja sosiaalista kasvua taide antaa jokaiselle lapselle työkaluja, joilla voidaan ajatella kriittisesti, yhdistää syvällisesti ja edistää merkittävästi yhteisöä. Huolimatta jatkuvista haasteista .

Kouluttajilla, vanhemmilla ja yhteisön jäsenillä voi olla oma roolinsa. Olipa kyse sitten koulukonsertista, vapaaehtoisuudesta tai koululautakunnan kokouksessa puhumisesta tai varojen korottamisesta.Opiskelijamme ja yhteiskuntamme tulevaisuus riippuu sitoutumisesta taiteiden tekemiseen olennaiseksi, ei vapaaehtoiseksi, osaksi joka koulupäivää.