התפקיד העיקרי של חינוך לאמנויות בבתי הספר של היום

תוכניות לאמנויות - לעקוף אומנויות חזותיות, מוסיקה, תיאטרון וריקוד - הם אבן הפינה של חינוך מעוגל היטב.הם עושים יותר מאשר ללמד ילדים לצייר או לנגן כלי; הם מפתחים יכולות קוגניטיביות, אינטליגנציה רגשית, מיומנויות חברתיות כי נושאים אקדמיים סטנדרטיים לעתים קרובות לא יכולים לטפל לבד.אבל במחוזות רבים בבית הספר, חינוך הוא טיפול אופציונלי, משהו להיות מזיז כאשר תקציבים זה לחקור את המכשולים הטכניים של תוכניות שלהם, כדי לחזק את תוכניות הלימודים המקומיות, לשנות את תוכניות הלימודים שלהם, כדי לחזק את תוכניות הלימודים שלהם, כדי לשנות את המציאות.

מחקרים מראים כי סטודנטים המשתתפים באמנויות מבצעים ביצועים טובים יותר מבחינה אקדמית, מעורבים יותר בבית הספר, ומפתחים מיומנויות לפתרון בעיות חזקות יותר.לדוגמה, מחקר ציוני דרך של FLT:0igFLT:1 לאומי Endowment for the Arts (NEA)Build-FLT:2FLT 3: 3 מצא כי תלמידים בעלי הכנסה נמוכה עם גישה לחינוך נוטים יותר להשתתף במכללה ולהיות מעורבים באבטחה מורכבת של סטודנטים חיוניים, 000.

בהתחשב ביתרונות אלה, את ההיקף הממושך וההשוליזציה של תוכניות האמנויות הוא נושא קריטי. במאמר זה, נבחן את היתרונות הרב-פניים של חינוך לאמנויות, את האתגרים המשותפים שהוא עומד בפניהם, ואסטרטגיות מוכחות לתמיכה ולהרחיב תוכניות אלה בבתי ספר מקומיים.

למה חינוך לאמנויות משנה: מבט עמוק יותר

חינוך לאמנויות אינו רק נחמד-ל-יש; הוא מרכיב יסודי של פיתוח הילד כולו.היתרונות משתרעים הרבה מעבר לחדר האמנות, המשפיעים על הישגים אקדמיים, צמיחה חברתית-רגשית, ותוצאות חיים ארוכות טווח.

יצירתיות וחדשנות

יצירתיות מצוטטת לעתים קרובות כאחד הכישורים המובילים הדרושים בכוח העבודה של המאה ה-21.האמנות דורשת חשיבה מקורית, ניסויים, ונכונות לקחת סיכונים.כאשר התלמידים מרכיבים מלודי, לצייר דיוקן עצמי, או כוריאוגרפיה ריקוד, הם לומדים לייצר רעיונות חדשים ופתרון בעיות בדרכים לא לינאריות.

יתר על כן, יצירתיות אינה מוגבלת לאמנויות; זהו שריר קוגניטיבי שיש להפעיל.בתי ספר כי תוכניות אמנותיות עדיפות לייצר בוגרים כי הם יותר מתאימים וחדשניים - עתיקות כי הם יותר ויותר מוערך בכל התעשייה.

שיפור ביצועים אקדמיים

מיתוס נפוץ הוא שחינוך לאמנויות מתבודד מהשקייה האקדמית. להיפך, גוף גדל של מחקר מראה כי השתתפות באמנויות משפרת את הביצועים בנושאים הליבה.

  • (FLT:0)Mathematics: FLT:1 הוראת מוזיקה, במיוחד קצב ו נוטריון, קשורה לשיפור החשיבה המרחבית-זמנית, שהיא המפתח להבנת המתמטיקה.סטודנטים הלומדים מוזיקה לעתים קרובות יותר גבוה בהערכות מתמטיות.
  • (ב) [ה]קראה ו Literacy: [FLT] דרמה ופעילויות תיאטרון הכרוכות בסיפור, ניתוח אופי ותסריטאי מגבירים את אוצר המילים, הבנה, חשיבה ביקורתית: דוח מה-FLT:2reaph 3:Dana FoundationFLT:403FLT:5 מצא כי השתתפות תיאטרון מתמשכת מתאמת עם יכולות נרטיביות משופרות.
  • מחקר שפורסם בשנת 2018 ב-FLT:0.Over All GPA: .10.A. 2019 שפורסם ב-FLT:2 (Psychology of Aesthetics, יצירתיות, ו-Es ArtsFLT 3: 3) זיהה מתאם חיובי בין מעורבות באמנויות לבין ממוצע של נקודת הציון הכולל, גם לאחר שליטה על גורמים סוציו-אקונומיים.

האמנויות מלמדות משמעת ועקשנות.ללמד כלי או השלמת ציור מורכב דורש הגדרת מטרה, תרגול, ושיקום עבודה - מיומנות החלת ישירות על לימוד בחינות או השלמת משימות ארוכות טווח.

התפתחות רגשית וחברתית

גיל ההתבגרות הוא זמן סוער לפיתוח רגשי.האמנות מספקת OUTLE בטוח, מובנה לסטודנטים לחקור ולבטא את רגשותיהם.עקרונות טיפול באמנות, אפילו בסביבה כללית בכיתה, לעזור לתלמידים לעבד טראומה, להפחית את החרדה ולבנות הערכה עצמית.

פרויקטים של אמנויות קולגן – כגון משחק בית ספר, להקה ג'אז, או ציור קיר – כל מיומנויות חברתיות חיוניות:

  • (ב) מדרש: "התלמידים צריכים להקשיב אחד לשני, להתפשר ולעבוד לקראת חזון משותף.
  • (ב) אמנים לומדים לבטא את הרעיונות שלהם מילולית ולא מילולית דרך המדיום שלהם.
  • (ב) [ה]האדישות: [ה]: [ה]: [ה] [ה] [ה]] ב[ה], [ה], [ה], [ה]], [ה], [ה], [ה], [ה], [ה], [ה], [ה]]], [התלמידים] מפתחים הבנה עמוקה יותר של נקודות מבט שונות.
  • (FLT:0-Leadership:0) תוכניות לאמנויות מאפשרות לתלמידים לנקוט בהכוונת, כוריאוגרפיה או תפקידים מובילים למחצה, בניית אמון ואחריות.

יכולות חברתיות-רגשיות אלה קשורות להתנהגות כיתה טובה יותר, שיעורי ירידה מופחתים, ומערכות יחסים בריאות יותר מאוחר בחיים.

חיבור הקהילה: אמנות כגשר

תוכניות אמנות אמנות לא רק לטובת סטודנטים בודדים - הם מחזקים קהילות שלמות. [+] בתי הספר המקומיים מופעים, קונצרטים, הפקות תיאטרון להביא משפחות יחד וליצור תחושה של גאווה משותפת. בערים קטנות רבות, מחלקת המוסיקה של בית הספר היא מרכז תרבותי.בנוסף, חשיפת התלמידים למסורות אמנותיות מגוונות מטפח מודעות תרבותית ומפרק סטריאוטיפים.

כאשר בתי הספר משקיעים באמנויות, הם גם להכין את התלמידים לקריירה בכלכלה היצירתית.על פי ה-FLT:0reaFLT:1 אמריקאים לאמנויות:2, 000 LT 3, האמנויות לתרום מעל 877 מיליארד דולר לכלכלה האמריקאית מדי שנה, ותעשיות יצירתיות מעסיקות כמעט 5 מיליון עובדים.

אתגרים שתחתונות אמנות תוכניות

למרות הראיות המכריעות של ערך, תוכניות אמנות הן לעתים קרובות הראשון לחתוך כאשר בתי ספר להתמודד עם לחצים פיננסיים.הבנת האתגרים האלה היא חיונית לפיתוח תמיכה יעילה.

תקציבים ומקורות משאבים

מימון הוא המכשול המתמשך ביותר.בתי הספר חייבים להקצות משאבים מוגבלים על פני נושאים מקודשים (קריאה, מתמטיקה, מדע) ולעתים קרובות להציג את האמנויות כבתי ספר ממושכים.מונים מחוסנים - אלה עם בסיסים נמוכים יותר של מס רכוש - מושפעים במיוחד, יצירת פער שבו סטודנטים בעלי מקצוע עשיר יש הזדמנויות אמנות בעוד סטודנטים בעלי הכנסה נמוכה אין.

מעבר למימון בסיס, תוכניות אמנות דורשות אספקה מיוחדת: מכשירים, צבעים, כנים, תלבושות וטכנולוגיה.חומרים אלה יקרים וזקוקים להחלפה רגילה ללא קווי תקציב ייעודיים, מורים לעתים קרובות מוציאים את כספם או להסתמך על תרומות ההורים.

קיצור של Qualified Artsמחנכים

מחוזות רבים של בתי ספר נאבקים לגייס ולשמר מורים מוסמכים לאמנויות.סיבות כוללות משכורות נמוכות בהשוואה למורים בעלי נושא הליבה, מעטים תומכים בניכוי, ותפיסה כי עמדות אמנות הן פחות יציבות באזורים כפריים, המחסור הוא מאוד חריף. כתוצאה מכך, מורים בכיתה כללית מתבקשים לספק אמנות או מוזיקה - משהו שעבורם יש לעתים קרובות מעט הכשרה.

אתגר זה מורכב מחוסר התפתחות מקצועית.מורים שרוצים לשלב את האמנויות בכיתות שלהם עשויים לא לדעת היכן להתחיל, מומחי אמנויות מקבלים הזדמנויות מוגבלות לשתף פעולה עם עמיתים.

לחץ קורטיקום מבדיקת סטנדרטיזציה

תחת מערכות אחריות ממשלתיות וממשלתיות, בתי ספר נשפטים בעיקר על מתמטיקה וקריאה ציוני מבחן.זה יוצר תמריץ רב עוצמה למקסם את זמן ההוראה בנושאים נבדקים, דוחף את האמנויות בשוליים. אמנות, מוזיקה ותקופות דרמה עשויים להיות מקצרים, מתוכנן במהלך שעות מחוץ לשעה, או לחסל לחלוטין.הדגש על מבחן prep גם מקטין הזדמנויות ללמידה יצירתית, עקטיבית של התלמיד.

אפילו בתי ספר המציעים קורסי אמנות עשויים לראות אותם מחוסנים.סטודנטים נאבקים בנושאים הליבה לעתים קרובות הם התרחקו משיעורי אמנות להפעלה, באופן אירוני מדביקים אותם של המלט אשר עשוי להגביר את המוטיבציה והכישורים שלהם.

אפשרויות ל-The Arts

מחסום נוסף הוא הרעיון המתמשך כי האמנויות הן מותרות ולא צורך.יש הורים ומנהלים רואים חינוך לאמנויות ככוער או כמשהו רק עבור "הנעה" חשיבה זו מערערת את היתרונות האוניברסליים של ביטוי יצירתי ומגבלות גישה לכל התלמידים.

בנוסף, קיימת תפיסה מוטעית שחינוך לאמנויות אינו יכול להיות מוערך באופן הוגן, בעוד שזה נכון כי מדידת יצירתיות היא מורכבת, (FLT:0rigorous Assessment model) קיים FLT:1 – לדוגמה, הערכות תיק, הריסות ביצועים, וחיבורים רפלקטיביים.על השגיאות הללו דורשות תמיכה ממוקדת בתוצאות הקוגניטיביות והרגשיות המוכחות.

אסטרטגיות מוכחות לחיזוק תוכניות אמנות

הפיכת האמנויות לחלק בלתי נפרד מתוכנית הלימודים של כל בית הספר דורש פעולה מחויבת ממחנכים, מנהלים, משפחות ומנהיגי הקהילה.האסטרטגיות הבאות הראו הצלחה בבתי ספר ברחבי המדינה.

עורך דין ל-Surtral Arts Funding

ברמה המקומית, המדינה והפדרלית, תומכי האמנויות חייבים לדחוף לזרמי מימון ייעודיים.זה יכול לקחת את הטופס של:

  • (ב) ,0) תקציבי קופות (FLT:1 for Arts and Teacher, Protect from Over-the-boardחת.
  • (ב) מסוכנויות כמו NEA או מועצות אמנות המדינה אשר בתי הספר יכולים להגיש בקשה.
  • (ב) ◄ [13] שותפויות ציבוריות-פרטיות (FLT:1) עם יסודות, תאגידים ועסקים מקומיים.
  • (ב) [15] ,0) יוזמות בלוט (FLT) המקצות אחוז קטן של רכוש או מס מכירות לחינוך לאמנויות.

מדיניות מעוררת ישירות – באמצעות עדות, קמפיינים של מכתבי או ישיבות מועצת בתי הספר – חיונית כאשר הורים וחברים בקהילה מדברים על אמנות, מקבלי ההחלטות מקשיבים.

בניית שותפות קהילתית

בתי ספר לא צריכים ללכת לבד.שותפות עם ארגונים מקומיים לאמנויות, מוזיאונים, אמנים מקצועיים ואוניברסיטאות יכולים להביא משאבים ומומחיות לכיתה.

  • (FLT:0) תוכניות לשמירת פנים (residence Program) 1 (בשיתוף אמנים) עובדים עם סטודנטים לתקופה ממושכת.
  • (ב) ,0) סיורים וירטואליים וסיורים וירטואליים 1 למוסדות תרבות.
  • (ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (ב) ⁇ (ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

שותפויות אלה לא רק מעשירות הוראה אלא גם מוכיחות את ההשקעה הקהילתית באמנויות, מחזקות את המקרה להמשך המימון.

ליזום את האמנויות בכל הנושאים

אחת הדרכים היעילות ביותר להגן על החינוך לאמנויות היא להחדיר אותו לתוכנית הלימודים הרחבה יותר. STEAM (מדע, טכנולוגיה, הנדסה, אמנויות ומתמטיקה) החינוך צברה טינה כמודל המתייחס לאומנויות כשותף שווה בחדשנות.

  • שימוש במוזיקה כדי ללמד שבריריות ויחסים.
  • יצירת ציורי קיר היסטוריים כדי לחקור נושאים חברתיים.
  • לכתוב ולבצע סקיטים מקוריים על מושגים מדעיים.
  • עיצוב מודלים אדריכליים המשלבים עקרונות גאומטריים.

חינוך לאמנויות משולב אינו מחליף את מעמדות אמנות ייעודיות; במקום זאת, הוא מראה כי יצירתיות מוערכת בכל מקום.הוא גם לא דורש יותר זמן - הוא מדמיין מחדש כיצד משתמשים בזמן הקיים.

השקעה בפיתוח מקצועי של המורה

כדי לספק חינוך איכותי לאמנויות, מורים זקוקים לאימון מקצועי צריך לטפל:

  • (ב) ויקרא י"א: "ה' (ב)" (ב)"ב)" (ב"ב)" (ב"ב)"ב)" (ב"ב)"ב"ה')"ב"ה', "ה')"ב"ה' (ב')
  • (ב) ,0) טכניקות פדגוגיות (FLT:1 for Arts מומחים.
  • (ב) ,0) זמן תכנון משותף (FLT:1 for Arts and ליבת מורים בנושא עיצוב פרויקטים משותפים.
  • (ב) ,0) אסטרטגיות של אסטמנטציה 1:1 למדידת הצמיחה בתחומים יצירתיים.

פלטפורמות מקוונות כמו מרכז קנדי:0 (FLT:0) ,Education Teacher ResourcessveFLT:2FLT 3: מציעות תוכניות לימוד חינם וסרטונים המדגים שילוב באמנויות בפעולה.

פוסטר תרבות בית הספר-וריד של יצירתיות

כאשר האמנויות גלויות ונחגגו, הן הופכות לחלק מרכזי מזהות בית הספר.

  • הצגת אמנות סטודנטים ברחבי הבניין.
  • להחזיק מופעים רגילים או תערוכות הכרוכות בכל הציונים.
  • כולל נוכחות באמנויות בהצהרת המשימה של בית הספר ותכנית אסטרטגית.
  • הישגים באמנויות עם אותה הדגשה כמו ספורט או כבוד אקדמי.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

מבט קדימה: עתיד האמנויות בבתי הספר

דחיפה לשמירה ולהרחיב תוכניות אמנות היא חלק שיחה גדולה יותר על מה בתי ספר צריכים להיות.כפי שמחנכים ותומכים ממשיכים לקרוא לשוויון בחינוך, האמנויות חייבות להישאר על השולחן.המגפה חשפה הן כמה אתרי יצירתיות חיוניים עבור רווחה של סטודנטים וכמה מהר האמנויות ניתן לשולי במהלך הוראה מרחוק.

טכנולוגיה מציעה הזדמנויות חדשות.דיגיטל לאמנויות - כולל עיצוב גרפי, אנימציה, ייצור מוסיקה ועריכת וידאו - הם נגישים יותר ויותר עם נתיבי קריירה. בלנדר הלמידה יכול להביא אמנים אורחים לכיתה באמצעות כנס וידאו.אבל הטכנולוגיה צריכה להשלים, לא להחליף, על הידיים על חוויות יצירתיות.

שינויים במדיניות מבטיחים גם במדינות רבות לאמץ חקיקה "חינוך אמנותי לכולם" הדורשת מבתי ספר לספק מספר מסוים של שעות של הוראה לאמנויות בשבוע.

מסקנה

תוכניות לאמנויות אינן פריל; הן מרכיב יסודי של חינוך מלא המכין את התלמידים לא רק למבחנים אלא לחיים. על ידי טיפוח יצירתיות, שיפור ביצועים אקדמיים, תמיכה צמיחה רגשית וחברתית, האמנויות לתת לכל ילד את הכלים לחשוב ביקורתי, להתחבר עמוק, ולתרום משמעותית לקהילה שלהם.למרות אתגרים מתמשך - קבל קיצוצים, מחסור בורים, ולחצים - שיפור אסטרטגיות כגון מטרה, מעורבות קהילתית, שילוב קבוצות פיתוח יכולות להבטיח שותפים לפיתוח בתי ספר מקצועיים.

אנשי חינוך, הורים וחברים בקהילה יכולים לשחק תפקיד.בין אם זה מגיע לקונצרט בבית הספר, התנדבות לגיוס עבור ציוד אמנות, או לדבר בכנס של מועצת בית הספר, כל פעולה חשובה.עתיד התלמידים שלנו - והחברה שלנו - תלוי במחויבות להפוך את האמנויות חיוניות, לא אופציונלית, חלק מכל יום בית הספר.