लोक कला और सामुदायिक पहचान पर राज्य और स्थानीय नीतियों का प्रभाव

उदाहरण के लिए, ]राष्ट्रीय अंतवेशन फॉर आर्ट्स उन मिलान अनुदानों को प्रदान करता है जो स्थानीय डॉलर का लाभ उठाते हैं। राज्य जो सक्रिय रूप से इन अनुदानों से मेल खाते हैं, वे सार्वजनिक कला उत्पादन की उच्च दरों को देखते हैं। फिर भी राजनीतिक दबाव इन कार्यक्रमों को धमकी दे सकते हैं। सतत वित्त पोषण के लिए वकील इसलिए सार्वजनिक कला में निवेश करने वाले किसी के लिए एक केंद्रीय चिंता है।

ज़ोनिंग और लैंड यूज़

जूनिंग कानून यह निर्धारित करते हैं कि किस तरह बनाया जा सकता है, और उनमें अक्सर सार्वजनिक कला के प्रावधान शामिल होते हैं। कुछ शहरों ने "कला ओवरले जोन" बनाया है जो कुछ जिलों में बड़े भित्तियों या मूर्तियों की अनुमति देते हैं। अन्य में घनत्व बोनस या विकास के लिए कम पार्किंग आवश्यकताएं होती हैं जिनमें सार्वजनिक कला शामिल होती है। ये प्रोत्साहन निजी डेवलपर्स को अपनी परियोजनाओं में कला को शामिल करने के लिए प्रोत्साहित कर सकते हैं। दूसरी तरफ, सख्त संकेत अध्यादेश, ऊंचाई प्रतिबंध और ऐतिहासिक जिला दिशानिर्देशों को सीमित कर सकते हैं जहां और कला कैसे प्रदर्शित की जाती है। एक भित्ति जो आकार सीमा से अधिक है, अस्वीकार किया जा सकता है, भले ही इसमें मजबूत सामुदायिक समर्थन हो। इसी तरह, अस्थायी प्रतिष्ठानों को विशेष घटना परमिट की आवश्यकता हो सकती है जो महंगा और समय लेने के लिए समय-अनुमान प्राप्त करने के लिए समय-अनुमानों की आवश्यकता हो।

स्थानीय सरकार सार्वजनिक कला प्लेसमेंट में इक्विटी को बढ़ावा देने के लिए ज़ोनिंग का भी उपयोग कर सकती है। अंडरसर्वेड पड़ोस में कला की आवश्यकता के अनुसार, नीतियां सार्वजनिक कला के लिए अप्रचलित क्षेत्रों में क्लस्टर की प्रवृत्ति का मुकाबला कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, कुछ शहरों ने सार्वजनिक कला की कमी वाले पड़ोस की पहचान करने के लिए "उपलब्ध मानचित्रण" उपकरण को अपनाया है और फिर वहां धन को प्राथमिकता दी। ऐसे सक्रिय उपायों के बिना, बाजार की ताकत अक्सर कलात्मक निवेश का कारण बनती है जहां संपत्ति का मूल्य पहले से ही अधिक होता है।

अनुमोदन और अनुमति प्रक्रियाएं

अवधारणा से स्थापना तक प्रशासनिक पथ को अलग करना हो सकता है। कई सार्वजनिक कला परियोजनाओं को कई मंजूरी की आवश्यकता होती है - योजना आयोगों, कला परिषदों, शहर परिषदों और कभी-कभी पड़ोस एसोसिएशनों से। अनुमति देने में देरी से कलाकारों को परियोजनाओं को छोड़ने या गति खो देने का कारण बन सकता है। स्पष्ट, सुव्यवस्थित प्रक्रियाएं भागीदारी को प्रोत्साहित करने के लिए आवश्यक हैं। कुछ शहरों ने सार्वजनिक कला के लिए एक-स्टॉप परमिट केंद्र स्थापित किया है, जिससे चरणों की संख्या कम हो जाती है और आवश्यक समय होता है। अन्य लोगों ने सार्वजनिक कला सलाहकार समितियों का निर्माण किया है जिसमें कलाकारों, निवासियों और व्यवसाय मालिकों को प्रस्तावों की समीक्षा करने के लिए जल्दी से शामिल हैं।

अनुमोदन प्रक्रिया में पारदर्शिता भी मायने रखती है। जब नियम अस्पष्ट होते हैं या असंगत रूप से लागू होते हैं, तो कलाकार स्वयं सेंसर हो सकते हैं या कुछ समुदायों से बच सकते हैं। सर्वश्रेष्ठ प्रथाओं में ऑनलाइन दिशानिर्देश प्रकाशित करना, पूर्व-आवेदन परामर्श प्रदान करना और निश्चित समीक्षा समयबद्ध निर्धारित करना शामिल है।

केस स्टडीज: एक्शन में पॉलिसी

यह जांचना कि इन नीति क्षेत्रों में किस प्रकार विशिष्ट शहरों ने नेविगेट किया है, विधायी विकल्पों के स्पर्श योग्य प्रभाव को प्रकट करता है। निम्नलिखित उदाहरण सहायक और प्रतिबंधित वातावरण दोनों को चित्रित करते हैं।

पोर्टलैंड, ओरेगन: सामुदायिक-नेतृत्व भित्ति कार्यक्रम

पोर्टलैंड अक्सर सार्वजनिक कला नीति के लिए एक मॉडल के रूप में उद्धृत किया जाता है। शहर के क्षेत्रीय कला और संस्कृति परिषद एक सार्वजनिक कला कार्यक्रम का प्रशासन करता है जिसमें पड़ोस भित्तियों के लिए समर्पित धन शामिल है। महत्वपूर्ण बात, पोर्टलैंड की नीतियां सामुदायिक भागीदारी को प्राथमिकता देती हैं: भित्ति प्रस्तावों को स्थानीय व्यवसायों, निवासियों और संपत्ति मालिकों से समर्थन का प्रदर्शन करना चाहिए। इस आवश्यकता को यह सुनिश्चित करना है कि कला क्षेत्र की पहचान को दर्शाती है, न कि केवल एक बाहरी कलाकार की दृष्टि। परिणाम उन भित्तियों की एक विविध सरणी है जो पोर्टलैंड की सांस्कृतिक विरासत को मनाती हैं, इसकी आंतरिक पहचान के दृष्टिकोण पर भी नजर रखती है।

बाह्य लिंक: क्षेत्रीय कला एवं संस्कृति परिषद - पब्लिक आर्ट प्रोग्राम]

फिलाडेल्फिया: आर्ट प्रोग्राम के लिए प्रतिशत

फिलाडेल्फिया कला अध्यादेश के लिए प्रतिशत, 1959 में स्थापित, की आवश्यकता है कि कम से कम 1% शहर के वित्त पोषित निर्माण परियोजनाओं के लिए सार्वजनिक कला के लिए आवंटित किया जा सकता है। इस नीति ने देश में सबसे बड़ा और सबसे विविध सार्वजनिक कला संग्रहों में से एक का उत्पादन किया है। फिलाडेल्फिया ऑफिस ऑफ आर्ट्स, कल्चर और क्रिएटिव इकोनॉमी कार्यक्रम का प्रबंधन करता है, जिसने "लव" मूर्तिकला और अनगिनत पड़ोस भित्तियों जैसे प्रतिष्ठित कार्यों को वित्त पोषित किया है। कार्यक्रम की स्थिरता ने फिलाडेल्फिया को अपने बुनियादी ढांचे में कला के निवासियों को एकीकृत करने की अनुमति दी है, जिसमें स्थानीय नीति चयन प्रक्रिया शामिल है।

बाहरी लिंक: Philadelphia Percent for Art Program]

चुनौतियां: Restrictive अभ्यास Elsewhere

सभी शहरों ने सहायक नीतियों को नहीं गले लगाया है। कुछ अधिकार क्षेत्र में, सख्त संकेत अध्यादेश और जटिल अनुमति प्रक्रियाओं ने सार्वजनिक कला को मजबूत किया है। उदाहरण के लिए, Houston, Texas] में, एक zoning कोड की अनुपस्थिति ने उन नियमों का एक समझौता किया है जो कलाकारों के लिए भ्रमित हो सकते हैं। जबकि ह्यूस्टन एक जीवंत भित्ति दृश्य है, कई कार्यों को कानूनी सुरक्षा की कमी के कारण चित्रित किया गया है। इसी तरह, सीमित कला बजट वाले छोटे शहरों में, एक समर्पित सार्वजनिक कला कार्यक्रम की कमी का मतलब है कि परियोजना पूरी तरह से निजी वित्त पोषित करने पर निर्भर करती है, जो स्थानीय स्तर पर निर्भर करती है।

संतुलन कलात्मक अभिव्यक्ति और सामुदायिक मानक

सार्वजनिक कला नीति के सबसे नाजुक पहलुओं में से एक समुदाय के मानकों के साथ कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को संतुलित कर रहा है। विवादास्पद कला बहस को स्पार्क कर सकती है, लेकिन यह निवासियों को भी अलग कर सकती है। ऐसी नीतियां जो सामग्री जोखिम को नियंत्रित करने का प्रयास करती हैं, जो पहले संशोधन सुरक्षा का उल्लंघन करती हैं, जबकि पूरी तरह से स्वीकार्य हैं, उन नीतियों को काम करने का नेतृत्व कर सकते हैं जो कुछ आक्रामक या अनुचित पाते हैं।

पहला संशोधन

सरकारी संपत्ति पर सार्वजनिक कला को आम तौर पर प्रथम संशोधन द्वारा संरक्षित भाषण का एक रूप माना जाता है। सरकारें दृष्टिकोण के आधार पर भेदभाव नहीं कर सकती हैं, जिसका अर्थ है कि वे कला को मंजूरी नहीं दे सकते हैं जो एक पसंदीदा स्थिति से सहमत हैं और कला को अस्वीकार कर सकते हैं जो इसे चुनौती देते हैं। इस सिद्धांत को अदालत के मामलों में आयोजित किया गया है जिसमें भित्तिचित्रों और मूर्तियों को शामिल किया गया है। उदाहरण के लिए, जब एक शहर ने अपने राजनीतिक संदेश के कारण प्रस्तावित कलाकृति को अस्वीकार कर दिया, तो अदालतों ने हस्तक्षेप किया। इसलिए, स्थानीय नीतियों को तटस्थ मानदंडों को निर्धारित करने के लिए सावधान रहना चाहिए - जैसे कि स्थायित्व, सुरक्षा और सौंदर्य की गुणवत्ता- संदेश को जगाने के बजाय।

सामग्री आधारित बनाम सामग्री-न्यूट्रल विनियम

न्यायालय सामग्री आधारित प्रतिबंधों (जो विशिष्ट संदेशों को लक्षित करते हैं) और सामग्री-न्यूट्रल प्रतिबंधों (जो संदेश के बावजूद लागू होते हैं) के बीच अंतर करते हैं। ज़ोनिंग कानून जो कला के आकार या प्लेसमेंट को सीमित करते हैं, आम तौर पर सामग्री-न्यूट्रल और कानूनी रूप से बचाव में आसान होते हैं। हालांकि, ऐसी नीतियों को कला के विषय के पूर्व अनुमोदन की आवश्यकता होती है। कानूनी चुनौतियों से बचने के लिए, कई शहरों ने "डिज़ाइन दिशानिर्देश" को अपनाया है जो सामग्री के बजाय दृश्य प्रभाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक नीति को आवश्यकता हो सकती है कि भित्तियों को टिकाऊ पेंट का उपयोग करें और सालाना बनाए रखा जाए, लेकिन यह आदेश नहीं कि भित्तिचित्र क्या दर्शाता है। ऐसे नियम समुदायों को कलात्मक स्वतंत्रता पर बिना गुणवत्ता बनाए रखने की अनुमति देते हैं।

सहायक नीतियों का आर्थिक और सामाजिक प्रभाव

अच्छी तरह से तैयार नीतियां सार्वजनिक कला को सक्षम करने से अधिक हैं- वे समुदायों के लिए सुखद लाभ उत्पन्न करते हैं। दोनों आर्थिक और सामाजिक रिटर्न निवेश को सही ठहरा सकते हैं।

आर्थिक लाभ

सार्वजनिक कला पर्यटन को आकर्षित करती है, पैर यातायात को बढ़ाती है और संपत्ति मूल्यों को बढ़ा सकती है। अमेरिकियों द्वारा कला के लिए जैसे संगठनों द्वारा अध्ययन] यह दर्शाता है कि सार्वजनिक कला एक जीवंत अर्थव्यवस्था में योगदान देती है। प्रत्येक डॉलर के लिए सार्वजनिक कला पर खर्च किया जाता है, अक्सर एक बहुसंख्यक प्रभाव होता है क्योंकि आगंतुक निकटवर्ती व्यवसायों में पैसे खर्च करते हैं। मजबूत सार्वजनिक कला कार्यक्रमों वाले शहरों में, एक "रचनात्मक अर्थव्यवस्था" उभरता है, जिससे उद्यमियों और कुशल श्रमिकों को आकर्षित किया जाता है जो सांस्कृतिक सुविधाओं का मूल्य रखते हैं। इसके अलावा, सार्वजनिक कला ने संकेत दिया कि पड़ोस के लिए देखभाल की जाती है - कभी-कभी "टूट विंडो सिद्धांत" कहा जाता है।

बाह्य लिंक: अमेरिकियों के लिए कला – सार्वजनिक कला का योगदान आर्थिक स्थिति

सामाजिक सहहसन और सिविक प्राइड

अर्थशास्त्र से परे, सार्वजनिक कला साझा स्थलों को बनाकर सामाजिक सामंजस्य को बढ़ावा देती है। समुदाय के सदस्यों द्वारा चित्रित एक भित्ति सामूहिक गौरव का स्रोत बन सकती है, विशेष रूप से ऐतिहासिक रूप से हाशिए वाले पड़ोस में। जब नीतियों में सामुदायिक भागीदारी के प्रावधान शामिल हैं - जैसे कि कार्यशालाओं, डिजाइनों पर मतदान, या सहयोगी निर्माण - परिणामस्वरूप कला को पोषित और संरक्षित होने की संभावना है। सार्वजनिक कला भी कहानी कहने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करती है, जो उन समूहों को आवाज़ देती है जिन्हें प्रस्तुत किया गया है। इन कारणों से, अधिवक्ताओं का तर्क है कि सार्वजनिक कला न्यायसंगत समुदाय के विकास का एक अनिवार्य घटक है।

समाज के लिए वकालत और सर्वश्रेष्ठ अभ्यास

समुदायों के लिए अपने सार्वजनिक कला परिदृश्य में सुधार करने की मांग, नीति लीवर को समझने का पहला कदम है। प्रभावी वकालत को गठबंधन बनाने, डेटा पेश करने और स्थानीय अधिकारियों के साथ जुड़ने की आवश्यकता होती है।

सगाई हितधारकों

सफल सार्वजनिक कला पहल शायद ही कभी शीर्ष डाउन जनादेश का परिणाम है। इसके बजाय, वे कलाकारों, निवासियों, व्यापार मालिकों और सरकारी एजेंसियों के बीच सहयोग से उभरते हैं। समुदायों को सलाहकार बोर्ड बनाना चाहिए जिसमें विविध आवाजों का एक बड़ा हिस्सा शामिल है। नियमित सार्वजनिक बैठकों और सर्वेक्षणों से यह पता लगाया जा सकता है कि किस तरह के कला निवासियों को चाहते हैं। जब लोग इस प्रक्रिया का स्वामित्व महसूस करते हैं, तो वे घमंड या हटाने के खिलाफ धन और बचाव की संभावना रखते हैं।

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