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The most important role of Arts Education in the day's school.

कला कार्यक्रम - दृश्य कला, संगीत, थिएटर और नृत्य को शामिल करना - एक अच्छी तरह से गोल शिक्षा का एक कोनेस्टोन है। वे बच्चों को एक उपकरण को आकर्षित करने या खेलने के लिए सिखाने से अधिक करते हैं; वे संज्ञानात्मक क्षमताओं, भावनात्मक बुद्धि और सामाजिक कौशल विकसित करते हैं जो मानक शैक्षणिक विषयों को अक्सर अकेले नहीं संबोधित कर सकते हैं। फिर भी कई स्कूल जिलों में, कला शिक्षा को एक वैकल्पिक अतिरिक्त के रूप में माना जाता है, जब बजट में कसने पर कुछ छंटनी की जाती है। यह लेख कला कार्यक्रमों की परिवर्तनकारी शक्ति, उन बाधाओं को ढूंढता है जो वे स्थानीय स्कूल पाठ्यक्रमों में अपनी जगह को मजबूत करने के लिए और एक्शनेबल रणनीतियों का सामना करते हैं।

अनुसंधान लगातार दर्शाता है कि कला में भाग लेने वाले छात्र बेहतर अकादमिक रूप से प्रदर्शन करते हैं, स्कूल में अधिक व्यस्त हैं और मजबूत समस्या-समाधान कौशल विकसित करते हैं। उदाहरण के लिए, ]] द्वारा एक लैंडमार्क अध्ययन कला के लिए राष्ट्रीय एंडोमेंट (NEA)] पाया कि कम आय वाले छात्र कला शिक्षा तक पहुंच के साथ कॉलेज में भाग लेने और सिविक रूप से लगे हुए होने की संभावना अधिक है। परे परीक्षण स्कोर, कला आत्म-अभिव्यक्ति और रचनात्मकता के लिए एक महत्वपूर्ण आउटलेट प्रदान करती है, छात्रों को आत्मविश्वास और लचीलापन के साथ किशोरावस्था की जटिलताओं को नेविगेट करने में मदद करती है।

इन लाभों को देखते हुए, कला कार्यक्रमों का लगातार underfunding और हाशिएदारीकरण एक महत्वपूर्ण मुद्दा है। इस लेख में, हम कला शिक्षा के बहुमुखी लाभों की जांच करेंगे, आम चुनौतियों का सामना करेंगे, और स्थानीय स्कूलों में इन कार्यक्रमों का समर्थन और विस्तार करने के लिए सिद्ध रणनीतियां।

क्यों कला शिक्षा मामले: एक गहरा देखो

कला शिक्षा केवल एक अच्छा-से-आवश्यक नहीं है; यह पूरे बच्चे को विकसित करने का एक मूलभूत घटक है। लाभ कला कक्ष से कहीं अधिक विस्तारित होते हैं, जिसमें शैक्षणिक उपलब्धि, सामाजिक-भावनात्मक विकास और दीर्घकालिक जीवन परिणाम शामिल होते हैं।

बढ़ी हुई रचनात्मकता और नवाचार

रचनात्मकता अक्सर 21 वीं सदी के कार्यबल में आवश्यक शीर्ष कौशल में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है। कला मूल सोच, प्रयोग और जोखिम लेने की इच्छा की मांग करती है। जब छात्र एक धुन की रचना करते हैं, तो एक स्व-पोर्ट्रेट पेंट करते हैं, या नृत्य कोरियोग्राफ करते हैं, वे नए विचारों को उत्पन्न करने और गैर-रैखिक तरीकों में समस्याओं को हल करने के लिए सीखते हैं। [FLT: 0] के अनुसार ] एडुटोपिया [FLT: 2]] [[FLT: 3]], कला एकीकरण छात्रों को कई दृष्टिकोणों से चुनौतियों से संपर्क करने के लिए प्रोत्साहित करती है, एक कौशल जो सीधे विज्ञान, जैसे विषयों को स्थानांतरित करती है।

इसके अलावा, रचनात्मकता कला तक सीमित नहीं है; यह एक संज्ञानात्मक मांसपेशी है जिसे व्यायाम करना चाहिए। कला कार्यक्रमों को प्राथमिकता देने वाले स्कूल स्नातकों का उत्पादन करते हैं जो हर उद्योग में अधिक अनुकूल और अभिनव-योग्यताएं हैं जो हर उद्योग में तेजी से मूल्यवान हैं।

बेहतर शैक्षणिक प्रदर्शन

एक सामान्य मिथक यह है कि कला शिक्षा अकादमिक कठोरता से अलग हो जाती है। इसके विपरीत, अनुसंधान का एक बढ़ता शरीर दर्शाता है कि कला भागीदारी कोर विषयों में प्रदर्शन को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए:

कला अनुशासन और दृढ़ता को भी सिखाती है। एक उपकरण को मास्टर करना या एक जटिल पेंटिंग को पूरा करने के लिए लक्ष्य सेटिंग, अभ्यास और कार्य-कुशलता को संशोधित करना आवश्यक है जो सीधे परीक्षा के लिए अध्ययन करने या दीर्घकालिक कार्य को पूरा करने के लिए लागू होते हैं।

भावनात्मक और सामाजिक विकास

किशोरावस्था भावनात्मक विकास के लिए एक अशांत समय है। कला छात्रों के लिए अपनी भावनाओं का पता लगाने और व्यक्त करने के लिए एक सुरक्षित, संरचित आउटलेट प्रदान करती है। कला चिकित्सा सिद्धांत, यहां तक कि एक सामान्य कक्षा सेटिंग में भी, छात्रों को आघात की प्रक्रिया में मदद करते हैं, चिंता को कम करते हैं और आत्म-सम्मान का निर्माण करते हैं।

सहयोगात्मक कला परियोजनाओं जैसे कि स्कूल प्ले, जैज़ बैंड, या एक भित्ति-शिक्षित आवश्यक सामाजिक कौशल:

  • Teamwork:] छात्रों को एक दूसरे को सुनना चाहिए, समझौता करना चाहिए, और साझा दृष्टि की ओर काम करना चाहिए।
  • Communication: कलाकार अपने विचारों को मौखिक रूप से और गैर-बुद्धिमान दोनों के माध्यम से व्यक्त करना सीखते हैं।
  • Empathy:] एक चरित्र के जूते में कदम रखने या एक कलाकार के इरादे की व्याख्या करके, छात्र विविध दृष्टिकोणों की गहरी समझ विकसित करते हैं।
  • Leadership: कला कार्यक्रम अक्सर छात्रों को निर्देशन, कोरियोग्राफिंग, या अनुभाग-अग्रणी भूमिकाओं, विश्वास और जिम्मेदारी का निर्माण करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

ये सामाजिक-भावनात्मक क्षमताएं बेहतर कक्षा व्यवहार, कम बूंदों की दरों और बाद में जीवन में स्वस्थ रिश्तों से जुड़ी हुई हैं।

The body Connection: Art as a Bridge

कला कार्यक्रम केवल व्यक्तिगत छात्रों को लाभान्वित नहीं करते हैं- वे पूरे समुदायों को मजबूत करते हैं। स्थानीय स्कूल कला शो, संगीत कार्यक्रम और थिएटर प्रस्तुतियों में परिवारों को एक साथ लाने और साझा गौरव की भावना पैदा करने का प्रयास किया जाता है। कई छोटे शहरों में, स्कूल का संगीत विभाग एक सांस्कृतिक केंद्र है। इसके अतिरिक्त, विभिन्न कलात्मक परंपराओं के लिए छात्रों को उजागर करना सांस्कृतिक जागरूकता को बढ़ावा देना और स्टीरियोटाइप को तोड़ देना।

जब स्कूल कला में निवेश करते हैं, तो वे रचनात्मक अर्थव्यवस्था में करियर के लिए छात्रों को भी तैयार करते हैं। के अनुसार कला के लिए अमेरिकी ]] ], कला सालाना $877 बिलियन से अधिक अमेरिकी अर्थव्यवस्था में योगदान देती है, और रचनात्मक उद्योग लगभग 5 मिलियन श्रमिकों को रोजगार देते हैं। ग्राफिक डिजाइन से संगीत उत्पादन तक, नौकरी बाजार तेजी से कला शिक्षा द्वारा पोषित कौशल को पुरस्कृत करता है।

चैलेंज्स कि अंडरमीन आर्ट प्रोग्राम

उनके मूल्य के भारी सबूत के बावजूद, स्कूलों के वित्तीय दबावों का सामना करने के दौरान कला कार्यक्रम अक्सर पहले कटे जाने वाले हैं। इन चुनौतियों को समझना प्रभावी वकालत के विकास के लिए आवश्यक है।

बजट बाधाएं और संसाधन आवंटन

फंडिंग सबसे लगातार बाधा है। स्कूलों को जनादेशी विषयों (पढ़ना, गणित, विज्ञान) में सीमित संसाधनों का आवंटन करना चाहिए और अक्सर कला को खर्च करने योग्य के रूप में देखते हैं। डिस्डेनटैग स्कूल - कम संपत्ति कर आधारों के साथ- विशेष रूप से प्रभावित होते हैं, एक अंतर बनाते हैं जहां छात्रों को समृद्ध कला अवसर होते हैं जबकि कम आय वाले छात्रों के पास कोई नहीं होता है। परिणामस्वरूप असमानता सामाजिक आर्थिक विभाजन को प्रतिमानित करती है।

बेस फंडिंग से परे, कला कार्यक्रमों को विशेष आपूर्ति की आवश्यकता होती है: उपकरण, पेंट, भट्टियां, वेशभूषा और प्रौद्योगिकी। ये सामग्री महंगी हैं और नियमित प्रतिस्थापन की आवश्यकता होती है। समर्पित बजट लाइनों के बिना, शिक्षक अक्सर अपने पैसे खर्च करते हैं या माता-पिता के दान पर भरोसा करते हैं।

क्वालीफाइड आर्ट्स एडुकेटर्स की कमी

कई स्कूल जिले प्रमाणित कला शिक्षकों की भर्ती और रखरखाव के लिए संघर्ष करते हैं। कारणों में कोर विषय शिक्षकों की तुलना में कम वेतन शामिल हैं, कुछ प्रेरण समर्थन, और एक धारणा है कि कला की स्थिति कम स्थिर है। ग्रामीण क्षेत्रों में, कमी विशेष रूप से तीव्र है। नतीजतन, सामान्य कक्षा के शिक्षकों को कला या संगीत निर्देश देने के लिए कहा जाता है - कुछ जिसके लिए उनके पास अक्सर थोड़ा प्रशिक्षण होता है।

यह चुनौती पेशेवर विकास की कमी से मिश्रित है। शिक्षक जो कला को अपनी कक्षाओं में एकीकृत करना चाहते हैं, उन्हें नहीं पता कि कैसे शुरू किया जाए, और कला विशेषज्ञों को सहयोगियों के साथ सहयोग करने के लिए सीमित अवसर प्राप्त होते हैं।

मानकीकृत परीक्षण से पाठ्यक्रम दबाव

राज्य और संघीय जवाबदेही प्रणालियों के तहत स्कूलों को मुख्य रूप से गणित और पढ़ने के परीक्षण स्कोर पर न्याय किया जाता है। यह परीक्षण किए गए विषयों में निर्देशात्मक समय को अधिकतम करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन बनाता है, जिससे कला को मार्जिन तक धकेल दिया जाता है। आर्ट, संगीत और नाटक अवधि को छोटा किया जा सकता है, जो ऑफ-घंटे के दौरान निर्धारित किया जा सकता है, या पूरी तरह से समाप्त हो सकता है। परीक्षण तैयारी पर जोर भी रचनात्मक, छात्र निर्देशित सीखने के अवसर को कम करता है।

यहां तक कि स्कूलों जो कला पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं उन्हें वंचित देख सकते हैं। जिन छात्रों को कोर विषयों में संघर्ष करना कभी-कभी कला वर्गों से बाहर निकाला जाता है, उन्हें बहुत ही आउटलेट से अलग करना जो उनकी प्रेरणा और कौशल को बढ़ा सकता है।

कला के बारे में गलत धारणा

एक अन्य बाधा यह लगातार विचार है कि कला एक आवश्यकता के बजाय एक लक्जरी हैं। कुछ माता-पिता और प्रशासक कला शिक्षा को फ्रोवलस के रूप में देखते हैं या केवल "talent" के लिए कुछ के रूप में देखते हैं। यह मानसिकता रचनात्मक अभिव्यक्ति के सार्वभौमिक लाभों का अवमूल्यन करती है और सभी छात्रों के लिए पहुंच को सीमित करती है।

इसके अतिरिक्त, एक गलत धारणा है कि कला शिक्षा का काफी मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। हालांकि यह सच है कि रचनात्मकता को मापने का जटिल है, कठोर मूल्यांकन मॉडल मौजूद हैं - उदाहरण के लिए, पोर्टफोलियो मूल्यांकन, प्रदर्शन रूब्रिक और प्रतिबिंबित निबंध। इन गलत धारणाओं को ओवरकम करने के लिए सिद्ध संज्ञानात्मक और भावनात्मक परिणामों पर ध्यान केंद्रित वकालत की आवश्यकता होती है।

कला कार्यक्रम को मजबूत करने के लिए सिद्ध रणनीतियाँ

कला बनाना हर स्कूल के पाठ्यक्रम का एक अभिन्न हिस्सा शिक्षकों, प्रशासकों, परिवारों और सामुदायिक नेताओं से प्रतिबद्ध कार्रवाई की आवश्यकता है। निम्नलिखित रणनीतियों ने देश भर में स्कूलों में सफलता देखी है।

समर्पित कला अनुदान के लिए वकील

स्थानीय, राज्य और संघीय स्तर पर, कला अधिवक्ता को समर्पित वित्त पोषण धाराओं के लिए धक्का देना चाहिए।

  • ]]Line-item बजट [ कला सामग्री और शिक्षकों के लिए, पूरे बोर्ड कटौती से संरक्षित।
  • Grants[, एनईए या राज्य कला परिषदों जैसी एजेंसियों से जो स्कूलों के लिए आवेदन कर सकते हैं।
  • पब्लिक-निजी भागीदारी नींव, निगमों और स्थानीय व्यवसायों के साथ।
  • Ballot पहल जो कला शिक्षा के लिए संपत्ति या बिक्री कर के एक छोटे प्रतिशत आवंटित करते हैं।

नीति निर्माताओं को सीधे-साझा, पत्र अभियान, या स्कूल बोर्ड बैठकों के माध्यम से-आवश्यक है। जब माता-पिता और समुदाय के सदस्यों ने कला के लिए बात की, तो निर्णय लेने वालों को सुनो।

सामुदायिक भागीदारी का निर्माण

स्कूलों को अकेले जाने की जरूरत नहीं है स्थानीय कला संगठनों, संग्रहालयों, पेशेवर कलाकारों और विश्वविद्यालयों के साथ भागीदारी कक्षा में संसाधनों और विशेषज्ञता ला सकती है। उदाहरण के लिए:

  • ]]Artist-in-residence प्रोग्राम जहां कलाकारों का अभ्यास एक विस्तारित अवधि के लिए छात्रों के साथ काम करते हैं।
  • ]फील्ड यात्राओं और आभासी पर्यटन सांस्कृतिक संस्थानों के लिए।
  • ]Volunteer assesmbly प्रोग्राम स्थानीय थिएटर समूहों से प्रदर्शन के साथ।
  • ]Shared क्रय[ स्कूलों और सामुदायिक केंद्रों के बीच महंगे आपूर्ति या कुलीनों की ।

ये साझेदारी न केवल निर्देश को समृद्ध करती है बल्कि कला में सामुदायिक निवेश को भी प्रदर्शित करती है, जिससे निरंतर वित्त पोषण के लिए मामले को मजबूत किया जा सकता है।

कला को सभी विषयों में एकीकृत करें

कला शिक्षा की रक्षा के लिए सबसे प्रभावी तरीकों में से एक यह व्यापक पाठ्यक्रम में बुनाई है। STEAM (Science, प्रौद्योगिकी, इंजीनियरिंग, कला और गणित) शिक्षा ने एक मॉडल के रूप में कर्षण प्राप्त किया है जो नवाचार में समान भागीदार के रूप में कला का व्यवहार करता है। उदाहरणों में शामिल हैं:

  • संगीत का उपयोग भिन्नता और अनुपात सिखाने के लिए किया जाता है।
  • ऐतिहासिक भित्तियों का निर्माण सामाजिक अध्ययन विषयों का पता लगाने के लिए।
  • वैज्ञानिक अवधारणाओं के बारे में लेखन और प्रदर्शन करना।
  • डिज़ाइनिंग आर्किटेक्चरल मॉडल जो ज्यामितीय सिद्धांतों को शामिल करते हैं।

एकीकृत कला शिक्षा समर्पित कला कक्षाओं की जगह नहीं लेती है; इसके बजाय, यह दर्शाता है कि रचनात्मकता हर जगह मूल्यवान है। इसके लिए अधिक समय की आवश्यकता नहीं है - यह फिर से कल्पना करता है कि मौजूदा समय का उपयोग कैसे किया जाता है।

शिक्षक व्यावसायिक विकास में निवेश करें

उच्च गुणवत्ता वाले कला शिक्षा प्रदान करने के लिए शिक्षकों को प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। व्यावसायिक विकास को संबोधित करना चाहिए:

  • ]आर्ट्स कंटेंट नॉलेज क्लासरूम शिक्षकों के लिए जो एकीकृत पाठ पढ़ाते हैं।
  • ]Pedagogical technology for arts विशेषज्ञों.
  • ]Collaborative plan समय कला और कोर विषय के लिए संयुक्त परियोजनाओं के डिजाइन के लिए शिक्षकों की योजना बनाई।
  • ]Assessment रणनीतियों रचनात्मक डोमेन में वृद्धि को मापने के लिए।

The Kennedy Center's ]] Education teacher Resources] मुफ्त पाठ योजना और वीडियो की पेशकश करते हैं जो क्रिया में कला एकीकरण को दर्शाता है।

फोस्टर स्कूल-वाइड संस्कृति रचनात्मकता

जब कला दृश्यमान और मनाया जाता है, तो वे स्कूल पहचान का एक मुख्य हिस्सा बन जाते हैं। स्कूल के नेता कर सकते हैं:

  • पूरे भवन में छात्र कलाकृति प्रदर्शित करें।
  • नियमित प्रदर्शन या प्रदर्शनियों को पकड़ो जिसमें सभी ग्रेड शामिल हैं।
  • स्कूल के मिशन स्टेटमेंट और रणनीतिक योजना में कला उपस्थिति शामिल है।
  • कला उपलब्धियों को मान्यता देते हैं, खेल या अकादमिक सम्मान के समान जोर देते हैं।

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Ahead: The Future of Arts in स्कूलों

कला कार्यक्रमों को बनाए रखने और विस्तार करने के लिए पुश एक बड़े वार्तालाप का हिस्सा है जो स्कूलों को होना चाहिए। चूंकि शिक्षक और वकील शिक्षा में इक्विटी के लिए कॉल करना जारी रखते हैं, तो कला को टेबल पर रहना चाहिए। महामारी से पता चला कि छात्र कल्याण के लिए कितना आवश्यक रचनात्मक आउटलेट हैं और कैसे जल्दी से दूरस्थ शिक्षा के दौरान कला को हाशिए में बदल दिया जा सकता है। आगे बढ़ते हुए, स्कूलों को कला शिक्षा को प्राथमिकता देने के लिए प्रतिबद्ध होना चाहिए, न कि बाद में।

प्रौद्योगिकी नए अवसर प्रदान करता है। डिजिटल कला- ग्राफिक डिजाइन, एनीमेशन, संगीत उत्पादन और वीडियो संपादन सहित- कैरियर के पथ के साथ तेजी से सुलभ और संरेखित हैं। मिश्रित सीखने से वीडियो कॉन्फ्रेंस के माध्यम से अतिथि कलाकारों को कक्षाओं में ला सकते हैं। लेकिन प्रौद्योगिकी को पूरक करना चाहिए, प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए, रचनात्मक अनुभवों पर हाथ से।

कई राज्यों ने "सभी के लिए कला शिक्षा" कानून को अपनाया है जिसके लिए स्कूलों को प्रति सप्ताह कुछ घंटों के कला निर्देश प्रदान करने की आवश्यकता होती है। राष्ट्रीय Education Commission of the States]]]]]]]] इन नीतियों को ट्रैक करता है, जो बिना अधिदेश के राज्यों में वकीलों के लिए मॉडल प्रदान करता है।

निष्कर्ष

कला कार्यक्रम एक नाजुक नहीं हैं; वे एक पूर्ण शिक्षा का एक मूल घटक हैं जो छात्रों को न केवल परीक्षण के लिए बल्कि जीवन के लिए तैयार करता है। रचनात्मकता को बढ़ावा देने, अकादमिक प्रदर्शन में सुधार और भावनात्मक और सामाजिक विकास का समर्थन करके, कला हर बच्चे को उपकरण को गंभीर रूप से सोचने के लिए देती है, गहराई से जुड़ती है और सार्थक रूप से उनके समुदाय में योगदान देती है। लगातार चुनौतियों के बावजूद - बजट में कटौती, शिक्षक की कमी, और पाठ्यक्रम के दबाव - लक्षित वकालत, सामुदायिक साझेदारी, विषयों पर एकीकरण और पेशेवर विकास जैसे रणनीतियों को स्थानीय स्कूलों में कामयाबी से कला सुनिश्चित कर सकते हैं।

शिक्षक, माता-पिता और समुदाय के सदस्य सभी एक भूमिका निभा सकते हैं। चाहे वह स्कूल कॉन्सर्ट में भाग ले रहा हो, कला आपूर्ति के लिए धन उगाहने के लिए स्वयंसेवा कर रहा हो, या स्कूल बोर्ड की बैठक में बोल रहा हो, हर कार्य मामले। हमारे छात्रों के भविष्य - और हमारे समाज - कला को एक अनिवार्य बनाने के लिए प्रतिबद्धता पर निर्भर करता है, वैकल्पिक नहीं, हर स्कूल के दिन का हिस्सा।