रॉयल फैमिली पोर्ट्रेट्स का महत्व इतिहास

रॉयल पोर्टरायचर की स्थायी शक्ति

रॉयल फैमिली पोर्ट्रेट्स ने लंबे समय से केवल सम्राटों और उनके परिवारों की पसंद से अधिक काम किया है। सदियों से और संस्कृतियों में, इन छवियों ने स्टेटक्राफ्ट के शक्तिशाली उपकरणों, डायनास्टिक निरंतरता के प्रतीकों और कलात्मक और सामाजिक मूल्यों को विकसित करने के दर्पणों के रूप में कार्य किया है। मध्य युग के कठोर पैनल चित्रों से लेकर आज के सावधानीपूर्वक क्यूरेट किए गए आधिकारिक तस्वीरों तक, शाही चित्र एक अद्वितीय खिड़की बना रहे हैं कि कैसे खुद को और #8212 प्रस्तुत करता है; और यह कैसे याद करना चाहता है। उनके महत्व को समझना केवल इन चित्रों को दिखाने के लिए ही नहीं बल्कि वे रणनीतिक रूप से छुपाते हैं।

प्रारंभिक रॉयल इमेजरी की उत्पत्ति और कार्य

शाही चित्रों को कमीशन करने की परंपरा प्राचीनता में गहरी फैली हुई है, लेकिन जैसा कि हम इसे आज मध्ययुगीन और पुनर्जागरण यूरोप में क्रिस्टलीकृत मानते हैं। मुद्रित छवियों की व्यापक उपलब्धता से पहले, एक सम्राट और #8217; चित्र एक दुर्लभ, नियंत्रित वस्तु था। यह महान हॉल में प्रदर्शित किया गया था या राजनयिक उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था, अक्सर शासक और #8217 के लिए स्टैंड-इन के रूप में काम किया गया; भौतिक उपस्थिति। फोटोग्राफी या मास मीडिया के बिना एक उम्र में, चित्रित चित्र प्राथमिक साधन था जिसके द्वारा विषय और विदेशी अदालतें अपने संप्रभु की छाप बना सकती थीं।

इन शुरुआती चित्रों ने हिरासत, औपचारिकता और प्राकृतिक विवरण पर प्रतीकात्मक विशेषताओं पर जोर दिया। एक राजा को एन्थ्रोन किया जा सकता है, जिसमें एक स्किप्टर और ऑर्ब रखा जा सकता है, जिसमें आशीर्वाद की दो उँगलियाँ बढ़ी और #8212; एक दृश्य शॉर्टहांड ने राजसी में मसीह की प्रतिमा से उधार लिया। समारोह एक अद्वितीय व्यक्तित्व पर कब्जा नहीं करना था लेकिन खुद कार्यालय को खुद को आत्मसात करना था। शासक दिव्य अधिकार के एक पोत की तुलना में एक व्यक्ति को कम था, और चित्र ने यह प्रबलित किया कि पोशाक, मुद्रा और सेटिंग के हर विस्तार के साथ संदेश।

पंद्रहवीं सदी तक, तेल चित्रकला का उदय और नीदरलैंड के यथार्थवादी वास्तविकतावाद के प्रभाव ने इस प्रतिमान को स्थानांतरित करना शुरू किया। जैसे कि जन वैन आइक ने बुर्गुण्डियन कोर्ट के चित्रों में भी बनावट, प्रकाश और व्यक्तिगत सुविधाओं पर अभूतपूर्व ध्यान दिया। फिर भी यथा यथा यथा यथा यथा यथा यथा यथा यथा यथा यथा यथा यथा यथार्थवाद बढ़ गया, प्रतीकवाद पैरामाउंट बने रहे। एक रानी और #8217; फूल के साथ कढ़ाई वाली पोशाक प्रजनन क्षमता को प्रभावित कर सकती है; एक विशेष आभूषण का समावेश एक राजनीतिक गठबंधन या एक प्रतियोगी सिंहासन का दावा कर सकता है। ये चित्र एन्क्रिप्टेड राजनीतिक बयानों के रूप में कार्य करते हैं, जो शुरू होने के लिए वैध हैं।

रेगल प्रतिनिधित्व का विकास

पुनर्जागरण मानवतावाद और व्यक्तिगत सम्राट

पुनर्जागरण ने व्यक्ति पर नए जोर दिया, और शाही चित्र कार्यालय और व्यक्ति के बीच तनाव को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया। Titian’ सम्राट चार्ल्स वी के चित्र, उदाहरण के लिए, दोनों नियम के वजन और उसके द्वारा पहने एक आदमी को पकड़ो। इंग्लैंड में, हंस होल्बिन ने हेनरी VIII और #8212 की अतुलनीय छवियों को बनाया; ब्रॉड कंधे, शानदार ढंग से सेवानिवृत्त, और पूरी तरह से फ्रेम पर हावी। ये चित्र शक्ति और धन की अनुमानित करते हैं, लेकिन वे ताज के पीछे व्यक्तित्व पर भी संकेत देते हैं। कलाकार और #8217; शरीर, कपड़े और अधिक अभिव्यक्ति में कौशल, और अधिक वास्तविक रूप से प्रस्तुत किया गया।

सोलहवीं सदी के दौरान, शाही चित्र उत्तराधिकार और वैवाहिक राजनयिकता के आवश्यक उपकरण बन गए। जब इंग्लैंड के एलिजाबेथ I अपने चित्रों के लिए बैठे थे, तो हर तत्व को कुंवारीता, प्रोटेस्टेंट स्थिरता और शाही महत्वाकांक्षा के संदेश को व्यक्त करने के लिए कैलिब्रेट किया गया था। प्रसिद्ध और # 8220; अरामदा पोर्ट्रेट और #8221; उसे एक ग्लोब पर हाथ से आराम से दिखाता है, उसकी पोशाक मोती (शुद्धता के प्रतीक) से सजाती है, और पृष्ठभूमि में, हार स्पेनिश बेड़े। चित्र एक ऐतिहासिक दस्तावेज है, प्रोपेग्ंडा का एक टुकड़ा और एक में सभी कला का एक स्थायी काम है।

बारोक ग्रैंडुर और डिविडेन राइट

बारोक अवधि ने शाही चित्रकार की नाटकीयता को तेज कर दिया। फ्रांस के लुई XIV और उनके समकालीनों ने छवियों की मांग की जो विषयों को और प्रतिद्वंद्वियों को डराने में सक्षम हो सकती है। Hyacinthe Rigaud जैसे कलाकारों ने सन किंग को कोरोनेशन robes में चित्रित किया, जिसमें एक विशाल विग, इरमीन और चार्लेग्ने की तलवार थी। चित्र लगभग अपने विस्तार और पैमाने पर भारी है, जिसे सम्राट और #8217 के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है; एक ईश्वरीय गिवेन के लिए पूर्ण शक्ति और उसका दावा। कपड़े के हर गुना, सोने के पत्ते के एक बयान का हर कोण था।

यह शैली यूरोप में फैल गई। स्पेन में, डिएगो वेल्हाज़ ने एक अलग तरह के भव्य और #8212 के साथ हब्सबर्ग कोर्ट को चित्रित किया; एक जिसने एक मानसिक गहराई के साथ राजसी को संयुक्त किया, जैसा कि फिलिप IV और युवा इन्फेंटा मार्गरीटा के अपने चित्रों में देखा गया था। इंग्लैंड में, सर एंथनी वैन डिक ने कैरोलिन कोर्ट की एक आदर्श दृष्टि बनाई, जिससे किंग चार्ल्स मैं एक सांस्कृतिक, अभिजात वर्गीय आंकड़ा के रूप में दिखाई देता हूं। बारोक शाही चित्र अक्सर एक महल में सबसे महंगी एकल वस्तु थी, जो कि शासन के एक उपकरण के रूप में अपने महत्व को रेखांकित करता था।

18 वीं और 19 वीं सदी: औपचारिकता से अंतरंगता तक

अठारहवीं सदी तक, प्रबुद्ध विचारों ने नेतृत्व और प्रतिनिधित्व की उम्मीदों को फिर से तैयार करना शुरू किया। सम्राटों ने तेजी से अपने लोगों को दूर के डेमिक्स के बजाय देखा। कलाकारों द्वारा पोर्ट्रेट जैसे जोशुआ रेनॉल्ड्स और ब्रिटिश अदालत के लिए थॉमस गेन्सबोरो ने पहले के युग की कठोर औपचारिकता को नरम कर दिया, जो कि देहाती सेटिंग्स में रॉयल्स रखते थे या उन्हें पारिवारिक गतिविधियों में लगे हुए दिखाया गया। संदेश और #8220 से बदल गया; मैं अपने शासक को दिव्य अधिकार और #8221 से हूँ; और #8220; मैं एक परिवार और एक राष्ट्र का प्रमुख हूं। और # 21;

उन्नीसवीं सदी में फोटोग्राफी का आविष्कार भी अधिक गहन बदलाव लाया। एक तस्वीर को व्यापक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है और प्रसारित किया जा सकता है, दर्शकों तक पहुंच गया था जो कभी पेंटेड चित्र नहीं देखा था। रानी विक्टोरिया ने नए माध्यम उत्साही रूप से, उन तस्वीरों को शामिल किया जो उन्हें एक पत्नी, मां और विधवा के रूप में दिखाया गया था, साथ ही साथ एक संप्रभु भी। जॉन जाबेज़ एडविन मेवल द्वारा प्रसिद्ध 1861 चित्र, रानी और परिवार ने एक समय में घरेलू आधार के मॉडल के रूप में राजशाही प्रस्तुत किया जब ब्रिटिश साम्राज्य ने अपने केंद्र में एक स्थिर, विश्वसनीय प्रतीक की आवश्यकता थी।

रॉयल पोर्ट्रेट में डिकोडिंग प्रतीकवाद

एक औपचारिक शाही चित्र के हर तत्व को इरादे से चुना जाता है। क्राउन, स्किप्टर, ऑर्ब्स और तलवारें प्राधिकरण के सबसे स्पष्ट संकेतक हैं, लेकिन सूक्ष्म cues पर निर्भर हैं। एक मोती कान की बाली आँसू या चंद्रमा का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं, इस प्रकार रानी को डायना द शिकारियों से जोड़ती है। पृष्ठभूमि में एक स्तंभ शक्ति और स्थिरता का सुझाव देता है। एक खुली खिड़की पारदर्शिता या सच्चाई का खुलासा कर सकती है। यहां तक कि एक सम्राट और #8217 की दिशा; राज का अर्थ भी है: दर्शक पर सीधे ध्यान देने की कोशिश करना; पक्ष को देखने से विचारशीलता या उच्च शक्ति के संबंध का सुझाव मिलता है।

कॉस्टयूम विशेष रूप से प्रतीकवाद के साथ लला जाता है। एर्मिन फर, आमतौर पर रॉयल्टी, सिग्नल शुद्धता और रैंक के लिए आरक्षित। रंग बैंगनी ऐतिहासिक रूप से टायरियन डाई के खर्च के कारण रॉयल्टी से जुड़ा हुआ है। रानी विक्टोरिया के चित्रों में, डेनमार्क के अलेक्जेंड्रा (लाटर क्वीन अलेक्जेंड्रा) द्वारा पहने गए सफेद शादी की पोशाक ने एक ऐसा फैशन सेट किया जो आज शाही दुल्हनों को प्रभावित करना जारी रखता है। लेकिन पोशाक की पसंद भी राजनीतिक वास्तविकताओं को दर्शाता है: विक्टोरिया और #8217; बाद में चित्र अक्सर उन्हें विधवा और #8217 में दिखाते हैं; काला, राजकुमार अल्बर्ट और एकमात्रता के लिए उनकी लंबी मूर्घन के शक्तिशाली।

पृष्ठभूमि और सेटिंग्स शायद ही कभी आकस्मिक हैं। लैंडस्केप्स सम्राट और #8217 के तहत क्षेत्रों का संदर्भ दे सकते हैं; शासन। पहचानने योग्य वास्तुशिल्प सुविधाओं और #8212 के साथ आंतरिक; जैसे कि लुई XVI और #8212 के चित्रों में पैलेस ऑफ वर्सेल्स; सत्ता के एक विशिष्ट स्थान पर संप्रभु को जड़ दें। बीसवीं सदी में, एलिजाबेथ II के आधिकारिक चित्र अक्सर उन्हें सरल, गर्म पृष्ठभूमि या शाही निवास के उद्यानों में रखा गया, जबकि गरिमा को बनाए रखने के दौरान दृष्टिकोण को पूरी तरह से सुझाया गया।

इतिहास में उल्लेखनीय उदाहरण

एलिजाबेथ I: द मास्क ऑफ यूथ

रानी एलिजाबेथ I के चित्र पश्चिमी कैनन में सबसे अधिक अध्ययन में से हैं। एक पितृसत्ता की दुनिया में एक अविवाहित, बाल रहित रानी का प्रतिनिधित्व करने की चुनौती के साथ सामना करना पड़ा, उसके कोर्ट ने अनन्त युवाओं, शुद्धता और अविष्णुता की एक दृश्य भाषा तैयार की। और # 8220; डायले पोर्ट्रेट और #8221; उसे इंग्लैंड के नक्शे पर खड़े दिखाती है, उसके पैर ने अपने वास्तविक जीवन पर दृढ़ता से लगाया।

लुई XIV: द सन किंग्स इमेज फैक्ट्री

इतिहास में कोई सम्राट लुई XIV की तुलना में चित्रकार के उपयोग के बारे में अधिक जानबूझकर नहीं था। 1701 से Hyacinthe Rigaud द्वारा चित्र पूर्ण राजशाही की निश्चित छवि बन गई। राजा अपने मध्य-छोटी में दिखाया गया है, फिर भी लागू होता है, कोरोनेशन robes पहने हुए और पवित्र आत्मा के आदेश का कॉलर। उसके पीछे, एक भारी पर्दा वापस एक स्तंभ और एक पैदल यात्री को एक मुकुट का समर्थन करने के लिए खींचा जाता है। रचना प्रोपांडा की एक उत्कृष्ट कृति है: राजा पूरे कैनवास पर हावी है, और दर्शक#8217; आंख को अनजाने में राजा के लिए भेजा गया था।

रानी विक्टोरिया और जन्म के “परिवार Monarchy”

फ्रेंच absolutism, रानी विक्टोरिया और #8217 के बम विस्फोट के विपरीत; राज्यकाल में शाही चित्रकार की एक अधिक अंतरंग, भावुक शैली का विकास देखा गया। चित्रित और बाद में फोटोग्राफिक चित्र ने फैमिलियल बांड और नैतिक आयतन पर जोर दिया। फ्रैंज ज़ेवर विंटरहल्टर और #8217 में; 1846 पेंटिंग, 1846 में रॉयल फैमिली , विक्टोरिया और अल्बर्ट अपने बच्चों को आराम से घरेलू सभा में घेरे हैं। रानी एक साधारण सफेद पोशाक पहनती है; राजकुमार का सम्मान सामान्य कपड़े में है। संदेश स्पष्ट था: ब्रिटिश सम्राट इस श्रेणी के लिए खड़े रहे।

आधुनिक मंज़िल: एलिजाबेथ द्वितीय और परे

रानी एलिजाबेथ द्वितीय के पोर्ट्रेट ने अपने लंबे शासनकाल में धार्मिकता से परंपरा और पहुंच के सावधानीपूर्वक अंशबद्ध संयोजन के लिए एक आर्क का पता लगाया। प्रारंभिक आधिकारिक चित्र, जैसे कि सेसिल बीटन ने युवा रानी को पूर्ण समीकरण रीगलिया में प्रस्तुत किया, जो सदियों पुराने समारोह के जाल से घिरा हुआ था। बाद में एनी लेबोविट्ज़ और अन्य लोगों ने उन्हें अधिक अनौपचारिक सेटिंग्स में दिखाया है: विंडसर के उद्यानों के माध्यम से चलना, बालमार में पुस्तकालय में खड़े होना, या उसके corgis के साथ बैठा हुआ। ये छवियां ताज की गरिमा को बरकरार रखती हैं लेकिन एक सम्राट के विचार को भी व्यक्त करती हैं जो मानव, व्यावहारिक और राष्ट्रमंडल से जुड़ा हुआ है।

रॉयल पोर्टरायचर की सांस्कृतिक विरासत

रॉयल पोर्ट्रेट्स एक बायगोन युग के अवशेषों से कहीं अधिक हैं। वे अपने समय के बौद्धिक और राजनीतिक धाराओं को समझने के लिए प्राथमिक स्रोत हैं। विकसित चित्र शैलियों का एक अध्ययन प्राधिकरण, लैंगिक, धर्म और राष्ट्रीय पहचान के प्रति दृष्टिकोण में बदलाव को प्रकट करता है। वे फैशन, गहने, आंतरिक डिजाइन और कलात्मक तकनीक में परिवर्तन भी करते हैं। इतिहासकारों के लिए, एक एकल चित्र व्यापार मार्गों (मणियों और कपड़ों की सिद्धता) के बारे में जानकारी पैदा कर सकता है, कोर्ट पदानुक्रम (चित्रों की व्यवस्था) और यहां तक कि चिकित्सा इतिहास (त्वचा टोन या आसन में बीमारी की चमक)।

दुनिया भर में संग्रहालय और दीर्घाओं ने पूरे पंखों को शाही चित्रकार को समर्पित किया। Royal संग्रह ट्रस्ट यूनाइटेड किंगडम में सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है, पांच शताब्दियों में फैले हुए हैं। Louvre] पेरिस में, Museo del Prado मैड्रिड में, वे ऐतिहासिक स्थल पर फैले हुए हैं।

एक युग में जब राजशाही की संस्था अक्सर जांच और बहस की जाती है, तो चित्र सार्वजनिक धारणा को आकार देने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण बना रहता है। एक शाही परिवार की एक नई आधिकारिक तस्वीर की सावधानी से ऑर्केस्ट्रेटेड रिलीज दिनों के लिए समाचार चक्र और सोशल मीडिया पर हावी हो सकती है। कुछ पारिवारिक सदस्यों के समावेश या बहिष्कार के विकल्प संकेत भेजता है जो टिप्पणीकारों और जनता के समान विश्लेषण के लिए हैं। चित्र अब सिर्फ एक पेंटिंग या एक प्रिंट नहीं है; यह एक मल्टीमीडिया इवेंट है, संचार टीमों द्वारा प्रबंधित और सेकंड के भीतर विश्व स्तर पर प्रसारित किया गया है।

फिर भी प्रौद्योगिकी और शैली में सभी विकास के लिए, शाही चित्र के लिए आवश्यक उद्देश्य। यह समय के चेहरे में शक्ति और निरंतरता की एक छवि को ठीक करने का प्रयास है। हर चित्र एक घोषणा है कि यह व्यक्ति, यह परिवार, इस वंशानुगत मामलों। यूनाइटेड किंगडम के रूप में, नीदरलैंड, स्पेन, मोनाको और अन्य राजशाही बीस-पहली सदी में नेविगेट करते हैं, वे चित्र और #8212 को कमीशन करना जारी रखेंगे; और दुनिया उन पर नजर रख देगी, जो एक लोकतांत्रिक युग में रॉयल्टी का क्या मतलब है, इसके बारे में स्पष्ट करना चाहते हैं।

निष्कर्ष

रॉयल फैमिली पोर्ट्रेट कभी भी सरल चित्र नहीं थे। वे जटिल कलाकृतियों हैं जो कला, राजनीति, धर्म और व्यक्तिगत पहचान को एक साथ बुनते हैं। मध्ययुगीन अदालत के कठोर, प्रतीक-लेड पैनल से आज की पॉलिश डिजिटल छवियों तक, प्रत्येक चित्र अपने समय के मूल्यों और चिंताओं को दर्शाता है। वे दर्पण और मोल्ड दोनों हैं: वे प्रतिबिंबित करते हैं कि कैसे सम्राटों ने खुद को देखा और कैसे वे देखना चाहते थे, और उन्होंने सार्वजनिक और #8217 को आकार देने में मदद की; एक शासक की उम्मीदों की उम्मीदों को क्या होना चाहिए।

इन चित्रों का अध्ययन करने के लिए खुद सत्ता के इतिहास के साथ संलग्न होना है। वे हमें याद करते हैं कि अधिकार को किया जाना चाहिए, देखा जाना चाहिए और याद रखना चाहिए। और जब तक सिंहासन और मुकुट हैं, तब तक कलाकार और फोटोग्राफरों को यह कैप्चर करने के साथ काम किया जाएगा कि राजसी और मानवता के विनाशकारी संतुलन। अगली बार जब आप एक गैलरी में एक शाही चित्र से पहले खड़े हो जाते हैं या एक स्क्रीन पर एक को चिपकाते हैं, तो आपको न केवल आपके सामने का चेहरा, बल्कि इरादे, कलाकारी और महत्वाकांक्षा की शताब्दियों को ध्यान में रखते हुए कहा जाता है।