ხელოვნების პროგრამების მნიშვნელობა ადგილობრივ სკოლების სასწავლო პროგრამებში.

ხელოვნების განათლების არსებითი როლი დღევანდელ სკოლებში.

ხელოვნების პროგრამები მოიცავს ვიზუალური ხელოვნებას, მუსიკას, თეატრს და ცეკვას, რომლებიც კარგად გავრცელებული განათლების ქვაკუთხედია. ისინი ბავშვებს აკეთებენ, რომ გამოიყენონ ან ითამაშონ ინსტრუმენტი; ისინი ავითარებენ კოგნიტურ უნარებს, ემოციურ ინტელექტს და სოციალურ უნარებს, რომლებიც ხშირად ვერ შეძლებენ დამოუკიდებლად გადაჭრას. თუმცა ბევრ სკოლის უბანში ხელოვნების დაბრკოლებები, ხელოვნების განათლება, რომლებიც აძლიერებენ სასწავლო პროგრამებს, რაც აძლიერებს სასწავლო პროგრამებს, რაც ამცირებს ამ მუხლებს.

კვლევა მუდმივად აჩვენებს, რომ ხელოვნებაში მონაწილე სტუდენტები უკეთესად მუშაობენ სკოლაში და ავითარებენ უფრო ძლიერ პრობლემების გადაჭრის უნარებს. მაგალითად, ხელოვნების ეროვნული ფონდის (NEA) (FEA) FFLT:FAL-ის მიღმა, FFAL-ის სტუდენტები აღმოაჩენენ, რომ დაბალი შემოსავლის მქონე თვითრეცეპტები, რომლებიც ხელს უწყობენ ხელოვნების განათლებას, უფრო მეტად არიან კოლეჯში და გახდებიან და გახდებიან.

ამ სარგებლის გათვალისწინებით, ხელოვნების პროგრამების მუდმივი არასაკმარისი დაფინანსება და მარგინალიზაცია კრიტიკული საკითხია. ამ მუხლში ჩვენ განვიხილავთ ხელოვნების განათლების მრავალმხრივ სარგებელს, საერთო გამოწვევებს, რომლებსაც ის აწყდება, და ვამტკიცებთ სტრატეგიებს ამ პროგრამების მხარდაჭერისა და გაფართოებისათვის ადგილობრივ სკოლებში.

რატომ ხელოვნების განათლების საკითხები: უფრო ღრმა ხედი.

ხელოვნების განათლება არ არის მხოლოდ კარგი არჩევანი; ის არის ძირითადი კომპონენტი მთელი ბავშვის განვითარების. სარგებელი ბევრად სცილდება ხელოვნების ოთახს, გავლენას ახდენს აკადემიურ მიღწევაზე, სოციალურ-ემოციურ ზრდაზე და გრძელვადიან ცხოვრების შედეგებზე.

გაძლიერებული შემოქმედება და ინოვაცია.

ხელოვნება მოითხოვს ორიგინალურ აზროვნებას, ექსპერიმენტაციას და რისკების მიღების სურვილს. როდესაც სტუდენტები ქმნიან მელოდიას, ხატავენ თვითპორტრეტს ან ქცევიანი, ისინი სწავლობენ ახალი იდეების გენერირებას და პრობლემების გადაჭრას არახაზოვანი სტუდენტებისთვის, როგორიცაა LT-ის სამეცნიერო ტექნოლოგიები: F2FT:1E.

გარდა ამისა, კრეატიულობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხელოვნებაზე; ეს არის კოგნიტიური ძალა, რომელიც უნდა განხორციელდეს. სკოლები, რომლებიც პრიორიტეტს ანიჭებენ ხელოვნების პროგრამებს, აწარმოებენ კურსდამთავრებულებს, რომლებიც უფრო ადაპტირებადი და ინოვაციური თვისებებია, რომლებიც უფრო მეტად ფასდება ყველა ინდუსტრიაში.

გაუმჯობესებული აკადემიური შესრულება.

საერთო მითია, რომ ხელოვნების განათლება ამცირებს აკადემიური სიმკაცრიდან. პირიქით, კვლევის მზარდი ნაწილი აჩვენებს, რომ ხელოვნების მონაწილეობა აძლიერებს შესრულებას ძირითად საკითხებში.

• FLT:0 მათემატიკა: FLT:1 მუსიკალური ინსტრუქცია, განსაკუთრებით რიტმი და ცნება, დაკავშირებულია სივრცითი-დროებითი აზროვნების გაუმჯობესებასთან, რაც არის მათ შორის გაგების გასაღები. სტუდენტები, რომლებიც ხშირად სწავლობენ მუსიკას, უფრო მაღლა იწონებენ მათემატიკის შეფასებებს.
• FLT:0 კითხვა და წიგნიერება: FLT:1 დრამა და თეატრის აქტივობები, რომლებიც მოიცავს სტირლინგს, ხასიათის ანალიზს და ბეჭდვის წაკითხვა ზრდის ლექსიკურ, გაგებას და კრიტიკულ აზროვნებას.
• FLT:0GPA: FLT:1

ხელოვნება ასევე ასწავლის დისციპლინას და მუდმივობას. ინსტრუმენტის მართვა ან რთული საღებავის დასრულება მოითხოვს მიზნის, პრაქტიკის და სამუშაოს უნარების გადახედვას, რომლებიც პირდაპირ გამოიყენება გამოცდების სწავლაზე ან გრძელვადიანი დავალებების დასრულებაზე.

ემოციური და სოციალური განვითარება.

მოზარდობა ემოციური განვითარების მღელვარე დროა. ხელოვნება უზრუნველყოფს უსაფრთხო, სტრუქტურირებულ გამოსავალს სტუდენტებისთვის, რათა გამოიკვლიონ და გამოხატონ თავიანთი გრძნობები. ხელოვნების თერაპიის პრინციპები, თუნდაც ზოგად კლასობრივ გარემოში, ეხმარება სტუდენტებს ტრავმის წარმოქმნაში, შფოთვის შემცირებაში და თვითშეფასების მშენებლობაში.

თანამშრომლობითი ხელოვნების პროექტები, როგორიცაა სკოლის თამაში, ჯეზის ზოლი, ან მორალურითეატური აუცილებელი სოციალური უნარები:

• FLT:0 გუნდური მუშაობა: FLT:1 სტუდენტებმა უნდა მოუსმინონ ერთმანეთს, კომპრომისი და იმუშაონ საერთო ხედვისკენ.
• FLT:0 კომუნიკაცია: FLT:1 არტისტები სწავლობენ თავიანთი იდეების სიტყვიერად და არანორმალურად გამოსახვას მათი მედიით.
• FLT:0 ემპათია: FLT:1, როდესაც ისინი ჩაერთნენ ხასიათის ფეხსაცმელში ან არტისტის განზრახვას განმარტავენ, სტუდენტები ავითარებენ სხვადასხვა პერსპექტივების უფრო ღრმა გაგებას.
• FLT:0 ლიდერობა: FLT:1 ხელოვნების პროგრამები ხშირად აძლევს სტუდენტებს უფლებას, მიიღონ ხელმძღვანელობა, კოპორირება, ან სექციის წამყვანი როლები, შექმნან ნდობა და პასუხისმგებლობა.

ეს სოციალური-ემოციური კომპეტენციები დაკავშირებულია უკეთესი კლასობრივი ქცევის, შემცირებული გამოტოვების მაჩვენებლების და შემდგომში ჯანმრთელი ურთიერთობების არსებობასთან.

საზოგადოებრივი კავშირი: ხელოვნება როგორც ხიდი.

ხელოვნების პროგრამები არა მხოლოდ ინდივიდუალურ სტუდენტებს სარგებელს აძლევს, არამედ მთელ საზოგადოებებს აძლიერებს. ადგილობრივი სკოლის ხელოვნება აჩვენებს, კონცერტები და თეატრის წარმოებები აერთიანებს ოჯახებს და ქმნის საერთო სიამაყის განცდას. ბევრ პატარა ქალაქში, სკოლის მუსიკის დეპარტამენტი კულტურული ცენტრია. გარდა ამისა, სტუდენტების მრავალფეროვანი მხატვრული ტრადიციების გამოვლენა ხელს უწყობს კულტურულ ცნობიერებას და არღვევს სტერეოტიპებს.

როდესაც სკოლები ინვესტიციას აკეთებენ ხელოვნებაში, ისინი ასევე ამზადებენ სტუდენტებს შემოქმედებითი ეკონომიკის კარიერისთვის. "FLT:01AT" -ის მიხედვით:2FLT:3, ხელოვნება ყოველწლიურად აშშ-ის ეკონომიკას ეხმარება 87 მილიარდზე მეტს, ხოლო შემოქმედებითი ინდუსტრიები თითქმის 5 მილიონ მუშაკს ასაქმებენ.

გამოწვევები, რომლებიც ხელოვნების პროგრამებს ასუსტებენ.

მიუხედავად მათი ღირებულების გამორჩეული მტკიცებულებისა, ხელოვნების პროგრამები ხშირად პირველია, რომლებიც ფინანსური ზეწოლის წინაშე დგანან. ამ გამოწვევების გაგება აუცილებელია ეფექტური ადვოკატირების განვითარებისთვის.

ბიუჯეტის შეზღუდვები და რესურსების განაწილება.

სკოლები უნდა გამოყოფდნენ შეზღუდულ რესურსებს მანდატირებულ თემებზე (წაკითხვით, მათ შორის მეცნიერებით) და ხშირად ხედავენ ხელოვნებას როგორც ხარჯს. დაბალი ქონების საგადასახადო ბაზებით დაზარალებულები, რაც ქმნის ხარვეზს, სადაც შეძლებულ სტუდენტებს აქვთ მდიდარი ხელოვნების შესაძლებლობები, ხოლო დაბალი შემოსავლის სტუდენტებს არ აქვთ. შედეგად მიღებული უთანასწორობა სოციალურ-ეკონომიკური გაყოფები არ არსებობს.

საბაზისო დაფინანსების გარდა, ხელოვნების პროგრამებს ესაჭიროება სპეციალიზებული მარაგები: ინსტრუმენტები, საღებავები, ღუმელები და ტექნოლოგია. ეს მასალები ძვირია და საჭიროებს რეგულარულ ჩანაცვლებას. სპეციალური ბიუჯეტის ხაზების გარეშე, მასწავლებლები ხშირად ხარჯავენ საკუთარ ფულს ან დამოკიდებულნი არიან მშობლის შემოწირულობებზე.

კვალიფიციური ხელოვნების პედაგოგების დეფიციტი.

ბევრი სკოლის რაიონი იბრძვის და სერტიფიცირებული ხელოვნების მასწავლებლები იჭერენ. მიზეზები მოიცავს დაბალ ხელფასებს ძირითად სუბიექტურ მასწავლებლებთან შედარებით, მცირე ინექციის მხარდაჭერას და აღქმას, რომ ხელოვნების პოზიციები ნაკლებად სტაბილურია. სოფლის რეგიონებში, დეფიციტი განსაკუთრებით მწვავეა. შედეგად, ზოგადი კლასის მასწავლებლებს სთხოვენ ხელოვნების ან მუსიკის სწავლების იმ რამის მიწოდებას, რისთვისაც ხშირად მცირე ტრენინგი აქვთ.

მასწავლებლები, რომლებიც ნამდვილად სურთ ხელოვნების კლასებში ინტეგრაცია, შესაძლოა არ იცოდნენ საიდან დაიწყონ, და ხელოვნების სპეციალისტები შეზღუდული შესაძლებლობებით იღებენ კოლეგებთან თანამშრომლობას.

სასწავლო პროგრამები სტანდარტიზებული ტესტირების ზეწოლას იწვევს.

სახელმწიფო და ფედერალური ანგარიშვალდებულების სისტემების მიხედვით, სკოლები ძირითადად ფასდებიან მათემატიკისა და წაკითხვის ტესტირების მიხედვით. ეს ქმნის ძლიერ სტიმულს, რომ მაქსიმალურად გაზარდოს სასწავლო დრო გამოცდილი საგნების დროს, ხელოვნების, მუსიკის და დრამის პერიოდების შემცირება, რომელიც დაგეგმილია საათობით გარეთ, ან მთლიანად აღმოიფხვრება.

სტუდენტები, რომლებიც ძირითად საკითხებში იბრძვიან, ზოგჯერ ხელოვნების კლასებიდან გამოდიან გამოსწორებისთვის, ირონიულად კი მათ იმ გასავალს ართმევენ, რაც შეიძლება მათი მოტივაციისა და უნარების გაძლიერებას შეუწყოს ხელი.

ხელოვნების შესახებ არასწორი წარმოდგენები.

კიდევ ერთი ბარიერი არის მუდმივი იდეა, რომ ხელოვნება ფუფუნებაა და არა აუცილებლობა. ზოგიერთი მშობელი და ადმინისტრატორი ხედავს ხელოვნების განათლებას როგორც უვარგისს ან მხოლოდ "ტალანტისთვის". ეს აზროვნება ამცირებს შემოქმედებითი გამოხატვის უნივერსალურ სარგებელს და ზღუდავს ყველა სტუდენტისთვის წვდომას.

გარდა ამისა, არსებობს მცდარი წარმოდგენა, რომ ხელოვნების განათლება ვერ შეფასდება სამართლიანად. მართალია, რომ კრეატიულობის გაზომვა რთულია, FLT:0 1 მაგალითად, პორტფელის შეფასებები, შესრულების რეზიუმეები და რეფლექტიული ესეები

დადასტურებული სტრატეგიები ხელოვნების პროგრამების გასაძლიერებლად.

ხელოვნების ყველა სკოლის სასწავლო გეგმის განუყოფელ ნაწილად ქცევა მოითხოვს განათლების, ადმინისტრატორების, ოჯახების და საზოგადოების ლიდერების ერთგულ მოქმედებას.

სპეციალური ხელოვნების დაფინანსების ადვოკატი.

ადგილობრივ, სახელმწიფო და ფედერალურ დონეზე, ხელოვნების ადვოკატებმა უნდა მოითხოვონ სპეციალური დაფინანსების ნაკადები. ეს შეიძლება იყოს:

• FLT:0 ხაზოვანი ბიუჯეტები FLT:1 ხელოვნების მასალებისა და მასწავლებლებისთვის, დაცული საერთო შემცირებებისგან.
• FLT:0 გრანტები გრანტები NEA ან სახელმწიფო ხელოვნების საბჭოებიდან, რომელთა მოთხოვნა სკოლებს შეუძლიათ.
• FLT:0 საჯარო-კერძო პარტნიორობა FLT:1 ფონდებით, კორპორაციებით და ადგილობრივი ბიზნესებით.
• FLT:0 ბიულეტენის ინიციატივები, რომლებიც მცირე პროცენტს საკუთრების ან გაყიდვების გადასახადს ანაწილებენ ხელოვნების განათლებაზე.

პოლიტიკის შემქმნელების პირდაპირი ჩართულობა ჩვენებით, წერილების კამპანიებით ან სკოლის საბჭოს შეხვედრებით აუცილებელია. როდესაც მშობლები და საზოგადოების წევრები ხელოვნებისთვის საუბრობენ, გადაწყვეტილების მიმღებები უსმენენ.

შექმენით საზოგადოების პარტნიორობა.

სკოლებს არ უწევთ მარტო წასვლა. პარტნიორობა ადგილობრივ ხელოვნების ორგანიზაციებთან, მუზეუმებთან, პროფესიონალ ხელოვანებთან და უნივერსიტეტებთან შეიძლება რესურსები და ექსპერტიზა მოიტანოს კლასში.

• FLT:0 მხატვრული ცხოვრების პროგრამები FLT:1, სადაც ხელოვანთა პრაქტიკა სტუდენტებთან მუშაობს ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში.
• FLT:0 საველე მოგზაურობები და ვირტუალური ტურები კულტურულ ინსტიტუტებში.
• FLT:0მოხალისეთა ასამბლეის პროგრამები FLT:1 ადგილობრივი თეატრის ჯგუფების შესრულებით.
• FLT:0 გაზიარებული შესყიდვები FLT:1 ძვირი მარაგების ან კუნთების სკოლებსა და საზოგადოებრივ ცენტრებს შორის.

ეს პარტნიორობები არა მხოლოდ ამდიდრებენ სწავლებას, არამედ აჩვენებენ საზოგადოების ინვესტიციას ხელოვნებაში, აძლიერებენ დაფინანსების გაგრძელების საჭიროებას.

ხელოვნების ინტეგრაცია ყველა საკითხზე.

ხელოვნების განათლების დაცვის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზა არის მისი ფართო სასწავლო გეგმაში ჩართვა. STEAM (მეცნიერება, ტექნოლოგია, ინჟინერია, ხელოვნება და მათემატიკა) განათლებამ მოიპოვა მიმზიდველობა, როგორც მოდელი, რომელიც ხელოვნებას განიხილავს როგორც თანაბარ პარტნიორს ინოვაციაში.

• მუსიკის გამოყენება მცირე და რაციონალური სწავლებისთვის.
• ისტორიული სასწაულების შექმნა სოციალური კვლევების თემების შესასწავლად.
• დაწერა და თავდაპირველი თხილამურების შესრულება სამეცნიერო კონცეფციების შესახებ.
• არქიტექტურული მოდელების დიზაინი, რომლებიც გეომეტრიულ პრინციპებს შეიცავენ.

ინტეგრირებული ხელოვნების განათლება არ ცვლის ხელოვნების ერთგულ კლასებს; ამის ნაცვლად, ის აჩვენებს, რომ კრეატიულობა ყველგან ფასდება. ასევე არ საჭიროებს მეტ დროს, მაგრამ ის ასევე არ აჩვენებს, როგორ გამოიყენება არსებული დრო.

ინვესტიცია მასწავლებელთა პროფესიულ განვითარებაში.

მაღალი ხარისხის ხელოვნების განათლების მიწოდებისთვის, მასწავლებლებს სჭირდებათ სწავლება. პროფესიული განვითარება უნდა მოიცავდეს:

• FLT:0 ხელოვნებაში არის შინაარსის ცოდნა FLT:1 კლასის მასწავლებლებისთვის, რომლებიც ისწავლიან ინტეგრირებულ გაკვეთილებს.
• FLT:0 პედაგოგიური ტექნიკა ხელოვნების სპეციალისტებისთვის
• FLT:0 თანამშრომლობითი დაგეგმვის დრო FFLT:1 ხელოვნებისთვის და ძირითადი საგნების მასწავლებლებისთვის ერთობლივი პროექტების დიზაინისთვის.
• FLT:0 შეფასების სტრატეგიები FLT:1 შემოქმედებითი დარგების ზრდის გაზომვისთვის

ონლაინ პლატფორმები, როგორიცაა კენედის ცენტრის FLT:0FFT:1 განათლების მასწავლებელთა რესურსები:2FT:3 სთავაზობენ უფასო გაკვეთილ გეგმებს და ვიდეოებს, რომლებიც აჩვენებენ ხელოვნების ინტეგრაციას მოქმედებაში.

შექმენით სკოლის ფართო კულტურა კრეატიულობის.

როდესაც ხელოვნება ჩანს და აღინიშნება, ისინი სკოლის იდენტობის ძირითადი ნაწილი ხდებიან. სკოლის ლიდერები შეიძლება:

• აჩვენეთ სტუდენტური ხელოვნების ნამუშევარი შენობის განმავლობაში.
• ჩაატარეთ რეგულარული შესრულებები ან გამოფენები, რომლებიც მოიცავს ყველა საფეხურს.
• მათ შორის არის ხელოვნების დასწრება სკოლის მისიის განცხადებაში და სტრატეგიულ გეგმაში.
• აღიარეთ ხელოვნების მიღწევები იგივე აქცენტით, როგორც სპორტი ან აკადემიური ჰონორრები.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

წინ ვიხედებით: ხელოვნების მომავალი სკოლებში.

ხელოვნების პროგრამების შენარჩუნებისა და გაფართოების მცდელობა უფრო ფართო საუბრის ნაწილია, რაც სკოლებს უნდა ეხებოდეს. როგორც მასწავლებლები და ადვოკატები განათლებაში თანასწორობას მოითხოვენ, ხელოვნება უნდა დარჩეს მაგიდაზე. პანდემიამ გამოავლინა, რამდენად აუცილებელია შემოქმედებითი ობიექტები სტუდენტური კეთილდღეობისთვის და რამდენად სწრაფად შეიძლება ხელოვნების მარგინალიზაცია შორეული სწავლების დროს.

ციფრული ხელოვნება, მათ შორის გეოგრაფიული დიზაინი, ანიმაცია, მუსიკის წარმოება და ვიდეო რედაქცია უფრო ხელმისაწვდომი ხდება და კარიერული გზების შესაბამისია. შერეულმა სწავლებამ შეიძლება სტუმრების კლასებში ვიდეო კონფერენციის მეშვეობით შეიტანოს. მაგრამ ტექნოლოგიამ უნდა შეავსოს, არა ჩაანაცვლოს, ხელზე ხელზე შემოქმედებითი გამოცდილებები.

რამდენიმე სახელმწიფომ მიიღო "ხელოვნებები ყველასთვის" კანონმდებლობა, რომელიც მოითხოვს სკოლებისგან გარკვეული რაოდენობის ხელოვნების სწავლების გაწევას კვირაში. სახელმწიფოების ეროვნული "FLT:01 განათლების კომისია" FLT:2FLT:3 ამ პოლიტიკას, რომელიც სთავაზობს მოდელებს სახელმწიფოებისთვის მანდატების გარეშე.

დასკვნა.

ხელოვნების პროგრამები არ არის სავსე; ისინი წარმოადგენს სრულ განათლებას, რომელიც სტუდენტებს ამზადებს არა მხოლოდ ტესტებისთვის, არამედ სიცოცხლისთვის. აკადემიური შესრულების გაუმჯობესებით და ემოციური და სოციალური ზრდის მხარდაჭერით, ხელოვნება აძლევს ყველა ბავშვს ინსტრუმენტებს, რომ სერიოზულად დაფიქრდნენ, ღრმად დაუკავშირდნენ და მნიშვნელოვნად წვლილი შეიტანონ თავიანთ საზოგადოებაში. მიუხედავად მუდმივი გამოწვევებისა, მასწავლებლების დეფიციტი და სასწავლო ზეწოლა, რომლებიც პროფესიული განვითარების, პროფესიული აღმავალდებულებით, ინტეგრაციის, ინტეგრაციის საგნების და მიზნობრივი საგნების მეშვეობით, ასევე საზოგადოების პარტნიორობების მეშვეობით უზრუნველყოფენ.

პედაგოგები, მშობლები და საზოგადოების წევრები ყველა შეიძლება მონაწილეობდნენ. იქნება ეს სკოლის კონცერტში, მოხალისეობა ხელოვნების მომარაგების დაფინანსებისთვის, თუ სკოლის საბჭოს შეხვედრაზე საუბარი, ყველა ქმედების საკითხი. ჩვენი სტუდენტებისა და საზოგადოების მომავალი დამოკიდებულია ვალდებულებაზე, რომ ხელოვნება გახდეს ყოველი სასწავლო დღის აუცილებელი, არა არჩევითი ნაწილი.