Table of Contents
Неопходна улога во образованието на уметноста во денешните училишта
Уметничките програми се повеќе од учење на децата да цртаат или да свират на инструмент; тие развиваат когнитивни способности, емоционална интелигенција и социјални вештини кои стандардните академски предмети честопати не можат да ги решат сами. Сепак, во многу училишта, уметничкото образование се третира како опструктивен додаток, нешто што треба да се намали кога се затегнати буYетот.
Истражувањето доследно покажува дека студентите кои учествуваат во уметностите имаат подобро образование, се повклучени во училиште и развиваат посилни вештини за решавање на проблемите. [ФЛТ:] [ФЛТ:0] утврди дека студентите со мал приход со пристап до уметности се поверојатно да присуствуваат на факултет и да станат граѓански активни.
Со оглед на овие бенефиции, постојаната нефункционализација на програмите за уметност е клучно прашање.
Зошто е важно образованието во уметноста: подлабоко
Уметничко образование не е само фина работа, туку е основна компонента на развојот на целото дете, придобивките се шират далеку надвор од уметничката соба, влијаењето врз академското достигнување, социјалниот раст и долгорочните резултати од животот.
Подобрена креативност и иновации
Креативноста често се наведува како една од врвните вештини кои се потребни за работната сила од 21-виот век. Уметноста бара оригинално размислување, експерименти и подготвеност да се ризикува. Кога студентите ќе направат мелодија, насликаат автопортрет, или кореографски танц, тие учат да создадат нови идеи и да ги решат проблемите на не-линетички начин. [ФЛТ:0] [ФЛТ] [ФЛТ], директно да се пренесат до научните, математичките и математичките предмети, и математиката.
Училиштата кои ги приоретизираат уметничките програми создаваат дипломци кои се поприспособливи и понови права кои сѐ повеќе се ценат во секоја индустрија.
Подобрена академска претстава
Вообичаен мит е дека уметничкото образование го намалува академското строгост, напротив, растечкото истражување покажува дека учеството во уметноста ги подобрува остварувањата на основните предмети.
- Математика: [ФЛТ:] Музичката лекција, особено ритамот и нотацијата, е поврзана со подобреното просторно-темперално резонирање, кое е клучно за разбирањето на математиката.
- [ФЛТ:0] Читање и писменост: [ФЛТ:] Драма и театарски активности кои вклучуваат раскажување, анализа на карактери и читање на речник, разбирање и критичко размислување.
- [ФЛТ:0] Прекумерната ГПА: [ФЛТ:] Студија [2019] објавена во [ФЛТ:2] Психологија на естетика, креативност и Уметност [ФЛТ:3] идентификуваше позитивна поврзаност меѓу уметностите и севкупната средна оценка, дури и по контролата за социоекономските фактори.
Уметноста исто така ги учи децата на дисциплина и упорност.
Емоционалниот и социјалниот развој
Адолесценцијата е турбулентен период за емотивен развој.Уметноста обезбедува безбеден, структурен вентил за студентите да ги истражуваат и да ги изразат своите чувства.-Принципиите на уметничката терапија, дури и во општите училници, им помагаат на студентите да ги процесираат траумите, да ја намалат вознемиреноста и да изградат самодоверба.
Колаборативните уметности Проектираат како училишна претстава, џез-бенд или њуточ (на француски) основни социјални вештини:
- [ПЛТ: 0] ТЕАМОТ: [ФЛТ] Студентите мора да се слушаат меѓусебно, да прават компромис и да работат на заедничката визија.
- [ФЛТ:0] Комуникација: [ФЛТ] Уметниците учат да ги искажуваат своите идеи и вербално и неверболно преку својот медиум.
- [ФЛТ:0] Емпатија: [ФЛТ:] со стапување во чевлите на ликот или толкување на намерата на уметникот, студентите развиваат подлабоко разбирање на различните перспективи.
- [ФЛТ:0] Лидерство: [ФЛТ:] Уметничките програми често им дозволуваат на студентите да ги извршуваат, да кореографираат или да ги водат деловите, да градат доверба и одговорност.
Овие социјално-емоционални надлежности се поврзани со подобро однесување во училницата, намалени стапки на напуштање и поздрави односи подоцна во животот.
Врската меѓу заедниците: Уметноста како мост
Во многу мали градови, одделот за музика на училиштето е културен центар, а исто така и изложувањето на студентите на различни уметнички традиции ја зголемува свеста за културата и стереотипите.
Кога училиштата инвестираат во уметност, тие исто така ги подготвуваат студентите за кариера во креативната економија. [ФЛТ:0], уметноста придонесува со над 877 милијарди американски долари годишно за економијата на САД и креативните индустрии вработуваат скоро 5 милиони работници.
Предизвици кои ги поткопуваат уметничките програми
И покрај огромниот доказ за нивната вредност, уметничките програми честопати се првите што треба да бидат скратени кога училиштата ќе се соочат со финансиски притисоци.
Буџетски ограничувања и алоцирање на ресурси
Финансирањето е најнапорна пречка.Учителите мора да одвојат ограничени ресурси преку теми со мандати (читање, математика, наука) и често да ги сметаат уметностите за непотребни.
Освен основните финансиски средства, за уметничките програми се потребни специјализирани средства: инструменти, бои, печки, костуми и технологија.
Краток број на квалифицирани уметнички воспитувачи
Причините вклучуваат пониски плати во споредба со основните наставници, неколку подржувачи на индукциите и перцепција дека уметничките позиции се помалку стабилни, во руралните области недостатокот е особено акутен, како резултат на тоа од професорите во училниците се бара да доставуваат уметност или музички предмети за кои често имаат мала обука.
Учителите кои сакаат да ги интегрираат уметностите во своите часови можеби не знаат од каде да започнат, а уметничките специјалисти добиваат ограничени можности да соработуваат со колегите.
Крикулумски притисок од стандардизирано тестирање
Според државните и федералните системи за одговорност, училиштата првенствено се оценуваат според резултатите од математиката и истражувањето. Ова создава силен поттик целосно да се зголеми времето на тестирање на предметите, да се додадат уметничките вештини до маргините.
Учениците кои се борат на основните предмети понекогаш се извлекуваат од часовите за уметност за да се справат со нив, и иронично ги отстрануваат од самиот излез што може да им ја зголеми мотивацијата и вештините.
Несфатливост за уметноста
Некои родители и администратори сметаат дека нивното образование е неважно или дека е нешто само за оние што се "потполно талентирани." Овој ум ги одредува универзалните бенефиции од креативниот израз и го ограничува пристапот до сите студенти.
Освен тоа, постои погрешна претстава дека уметничкото образование не може да се оценува правилно. Иако е точно дека мерењето на креативноста е комплексно, [ФЛТ:0] постојат модели на преокупација [ФЛТ:] на пример, евалуациите на портфолиото, рубиците на перформансите и рефлективните есеи. За да се надминат овие погрешни мислења, потребно е застапување на докажаните когнитивни и емоционални резултати.
Потврдени стратегии за зајакнување на уметничките програми
За да се направат уметностите составен дел од наставната програма на секое училиште, потребно е да се преземат дејства од педагози, администратори, семејства и водачи на заедницата.
Застапник за финансираое на поделени уметности
Во локалната, државната и федералната состојба, застапниците на уметности мора да извршат притисок за посветени финансиски потоци.
- [ФЛТ:0] Буџетите [ФЛТ] за уметнички материјали и наставници, заштитени од прекуокеански кратења.
- [ФЛТ:0] Гратите [ФЛТ:1] од агенциите како што се НЕА или Советот на државните уметнички совети за кои училиштата можат да аплицираат.
- [ФЛТ:0] Поблиќ-приватно партнерство [ФЛТ:1] со фондации, корпорации и локални бизниси.
- [ФЛТ:0]
Применувањето на луѓето директно ,интервјуа, кампањи за писма или состаноци на училишните одбори е неопходно.Кога родителите и членовите на заедницата зборуваат отворено за уметностите, оние кои донесуваат одлуки слушаат.
Гради партнерство
Училиштата не мора да одат сами, партнерствата со локалните уметнички организации, музеите, професионалните уметници и универзитетите можат да донесат ресурси и експертиза во училницата, на пример:
- [ФЛТ:0] Програмите за артист-во-заостанување [ФЛТ:] каде што практикувањето уметници работи со студентите во подолг период.
- [ФЛТ:0] Полечни патувања и виртуелни тури [ФЛТ:1] до културните институции.
- [ФЛТ:0] Волонтерски програми [ФЛТ:1] со претстави од локалните театарски групи.
- [ФЛТ:0]
Овие партнерства не само што ги збогатуваат наставата, туку и покажуваат инвестиции во уметноста, зајакнувајќи го случајот за континуирано финансирање.
Интегрирај ги уметностите низ сите предмети
Еден од најефикасните начини да се заштити образованието на уметностите е да се вткае во пошироката наставна програма.
- Користи музика за да ги поучува другите за фракции и за соодноси.
- Создавање историски фрески за истражување на темите од социјалните науки.
- Пишувајќи и изведувајќи оригинални дропки за научни концепти.
- Дизајнирање на архитектонски модели кои ги вклучуваат геометриските принципи.
Интегрираното образование на уметностите не ги заменува посветените уметнички часови; наместо тоа, покажува дека креативноста се цени насекаде. Исто така, не бара повеќе време туку го менува времето кое постои.
Инвестира во развој на наставнички способности
За да им се обезбеди висококвалитетно образование на професорите треба да се обучат.
- [ФЛТ:0] Ја користи содржината на знаење [ФЛТ:1] за наставници од училницата кои ќе држат интегрирани лекции.
- [ФЛТ:0] Педигогични техники [ФЛТ:] за специјалистите за уметност.
- Време на колоборативно планирање [ФЛТ:1] за уметност и предмет на наставници да дизајнираат заеднички проекти.
- [ФЛТ:0] Стратегијата за проценка [ФЛТ:1] за мерење на растот во креативните домени.
Онлајн платформите како [ФЛТ:0] [ФЛТ] [ФЛТ:1] Продукциски ресурси [ФЛТ] [ФДН] нудат планови за слободни лекции и видеа кои ја покажуваат интеграцијата во уметноста во акција.
Да се создаде култура на креативност во училиштата
Кога уметноста е видлива и прославена, тие стануваат срж на училишниот идентитет.
- Прикажи ги студентските слики низ целата зграда.
- Одржувај ги редовните претстави или изложби што вклучуваат сите оценки.
- Вклучувајќи ги и уметничките дела во изјавата и стратешкиот план на школата.
- Препознај ги достигнувањата во уметноста со ист акцент како спортските или академските почести.
A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.
Поглед во иднината на уметноста во училиштата
Напорот да се одржи и прошири уметничката програма е дел од еден поголем разговор за тоа какви училишта треба да бидат. Како педагози и застапници кои продолжуваат да повикуваат на капитал во образованието, уметностите мора да останат на маса. Пандемијата откри колку основните креативни продавници се за добросостојба на учениците и колку брзо уметностите можат да бидат маргинализирани за време на оддалечените инструкции.
Технологијата нуди нови можности. Дигиталните уметности кои го вклучуваат графичкиот дизајн, анимацијата, музичкото производство и видеото се се повеќе достапни и се во согласност со патиштата на кариерата.
Измените во политиката ветуваат и. Неколку држави усвоија легислатива "Училишта за образование за сите" која бара училиштата да обезбедат одреден број часови на предавања за уметност неделно. [ФЛТ] [ФЛТ]] [ФЛТ]] Ги следи овие политики, нудејќи модели за застапници во државите без мандати.
Заклучок
Уметничките програми не се голема компонента; тие се основна компонента на целосното образование кое ги подготвува учениците не само за тестови туку и за живот. Со поттикнување на креативност, подобрување на академските резултати и поддршка на емоционалниот и социјалниот раст, уметностите му даваат на секое дете алатки за размислување, критичко поврзување, длабоко поврзување и придонес во нивната заедница. И покрај постојаните предизвици, намалување на наставните средства, недостатокот на наставници и на наставните притисоци, како што се застапни стратегии, соработка низ темите и професионалниот развој, може да обезбеди просперитет во локалните училишта.
Дали да присуствуваме на школски концерт, да волонтираме за да ги потпомогнеме резервите на уметничките производи или да зборуваме на состанокот на школскиот одбор, секоја акција е важна, иднината на нашите ученици и нашето општество зависи од посветеноста на правењето на уметноста на основен, а не на изборен, дел од секој школски ден.