Roli thelbësor i arsimimit të arteve në shkollat e sotme

Programet e artit që përfshijnë artet vizuale, muzikën, teatrin dhe vallet janë një gur themeli i një arsimimi të rrumbullakët. ata bëjnë më shumë sesa t'i mësojnë fëmijët të vizatojnë ose të luajnë një instrument; zhvillojnë aftësi kozmosive, inteligjencë emocionale dhe aftësi sociale që subjektet e larta akademike shpesh nuk mund t'i drejtohen vetëm. megjithatë në shumë qarqe shkollore, edukimi i artit trajtohet si një opsion shtesë, diçka që duhet shkurtuar kur buxhetet shtrëngohen. Ky artikull shqyrton fuqinë transformuese të artit, pengesat që ndeshin dhe strategjitë e mundshme për forcimin e vendeve të tyre në shkollat lokale.

Studimi vazhdimisht tregon se studentët që marrin pjesë në arte kryejnë akademikisht më mirë, janë më të angazhuar në shkollë dhe zhvillojnë aftësi më të forta për të zgjidhur problemet. Për shembull, një studim historik nga [të] Kombëtaret e Endowment për Artet (NEA) [2] gjeti se studentët me të ardhura të ulta ndaj arsimit ka më shumë gjasa të marrin pjesë në kolegj dhe të angazhohen në mënyrë qytetare.

Në këtë artikull do të shqyrtojmë dobitë e shumta të arsimimit të arteve, sfidat e zakonshme që has dhe strategjitë e vërtetuara për të mbështetur dhe zgjeruar këto programe në shkollat lokale.

Pse ka rëndësi arsimimi i artit: Një vështrim më i thellë

Arsimi i artit nuk është thjesht një element themelor i zhvillimit të gjithë fëmijës. përfitimet shtrihen përtej dhomës së artit, ndikojnë në arritjet akademike, rritjen shoqërore-emocionale dhe rezultatet afatgjata të jetës.

Krijim dhe rinovim i qëndrueshëm

Krijimtaria përmendet shpesh si një nga aftësitë më të larta të nevojshme në forcën punëtore të shekullit të 21-të.

Për më tepër, krijimtaria nuk kufizohet vetëm në artet, por është një muskul i njohur që duhet ushtruar.

Përmirësime akademike

Një mit i zakonshëm është se edukimi i arteve i largon nga një platformë akademike.

  • Mathematikë: Mësimi muzikor, veçanërisht ritmi dhe notimi, është lidhur me arsyetimin e përmirësuar hapësinor-tempal, që është kyç për kuptueshmërinë e matematikës. Studentët që studiojnë muzikën shpesh marrin më shumë rezultat në vlerësimet e matematikës.
  • Leximi dhe mësimi i skenarit: Drama dhe veprimtaritë teatrale që përfshijnë tregimin, analizën e karakterit dhe leximin e skenarit, fjalorin e rritjes së fjalorit, kuptueshmërinë dhe mendimet kritike. [3] Fondacioni Dana [p:4] [FLT] gjeti se pjesëmarrja e vazhdueshme në teatër është e bashkuar me aftësi të përmirësuara për të folur.
  • Në GPA të Overnall: A 2019 Studim i botuar në Psychology of Estetics, Creatority dhe Artet identifikuan një lidhje pozitive midis përfshirjes së arteve dhe mesatares së klasës, edhe pasi kontrolluan faktorët social-ekonomikë.

Të mësosh disiplinë dhe këmbëngulje, të mësosh një instrument ose të përfundosh një pikturë komplekse kërkon vendosjen e qëllimit, praktikën dhe rishqyrtimin e punës që janë drejtpërdrejt të zbatueshme për të studiuar për provime ose për të përfunduar detyrat afat-gjata.

Zhvillim emocional dhe shoqëror

Arti siguron një vend të sigurt, të strukturuar për studentët për të eksploruar dhe shprehur ndjenjat e tyre.

Projektet e artit bashkëpunues, si një lojë shkolle, një grup xhazi ose një muralist, për të marrë aftësi shoqërore thelbësore:

  • Puna: Studentët duhet të dëgjojnë njëri - tjetrin, të bëjnë kompromis dhe të punojnë për një vizion të përbashkët.
  • Komunikimi: Artistët mësojnë t'i shprehin idetë e tyre si me fjalë, ashtu edhe me fjalë, ashtu edhe me fjalë nëpërmjet mediumeve të tyre.
  • Empatia: Duke shkelur në këpucët e një personazhi apo duke interpretuar qëllimin e artistit, studentët zhvillojnë një kuptim më të thellë të perspektivave të ndryshme.
  • Përparim: Programet e Arteve shpesh i lejojnë studentët të marrin drejtimin, koreografinë ose rolet e drejtimit të seksionit, ndërtimin e besimit dhe përgjegjësisë.

Këto kompetenca shoqërore janë të lidhura me sjellje më të mira në klasë, ulje të normave të braktisjes dhe marrëdhënie më të shëndetshme më vonë në jetë.

Lidhja e komunitetit: Art si urë

Programet e artit nuk janë në përfitim të studentëve individualë që forcojnë bashkësitë e tëra. shfaqjet e artit lokal, koncertet dhe produksionet e teatrit sjellin familjet së bashku dhe krijojnë një ndjenjë krenarie të përbashkët.

Kur shkollat investojnë në art, ata përgatisin gjithashtu studentët për karriera në ekonominë krijuese. Sipas amerikanë për Artet [[FIT:2] , artet kontribuojnë mbi 877 miliardë dollarë në vit në ekonominë e SHBA-së dhe industritë krijuese punësojnë gati 5 milionë punëtorë. Nga projekti grafik deri në prodhim muzikor, puna gjithnjë e shpërblimit në treg që ushqejnë aftësitë e artit arsimor.

Sfida që nënvizojnë programet e artit

Pavarësisht nga provat e jashtëzakonshme të vlerës së tyre, shpesh programet e artit janë të parat që priten kur shkollat hasin presione financiare.

Konsturat e buxhetit dhe rrjedhjet e burimeve

Fondet janë pengesa më e vazhdueshme. Shkollat duhet të caktojnë burime të kufizuara përmes subjekteve me mandat (leximi, matematika, shkenca) dhe shpesh t'i shohin artet si të harxhueshme. Shkollat e pavaruara (ato me baza më të ulta taksash të pronës janë prekura veçanërisht, duke krijuar një të çarë ku studentët e pasur kanë mundësi arti të pasura ndërsa studentët me të ardhura të ulta nuk kanë asnjë.

Përveç fondeve bazë, programet e artit kërkojnë furnizime të specializuara: instrumente, bojëra, veshje dhe teknologji.

Shkurtim i Edukuesve të kualifikuar të Arteve

Shumë qarqe shkollore luftojnë për rekrutimin dhe mbajtjen e mësuesve të kualifikuar të arteve, arsye të tilla përfshijnë paga më të ulta krahasuar me mësuesit kryesorë të temave, pak mbështetje dhe një perceptim se funksionet e artit janë më pak të qëndrueshme.

Mësuesit që duan të integrojnë artet në klasat e tyre, mund të mos dinë nga t'ia nisin dhe specialistët e arteve kanë mundësi të kufizuara për të bashkëpunuar me kolegët.

Presioni i kurrikukulimit nga provat e standardeve

Sipas sistemeve shtetërore dhe federale të përgjegjshmërisë, shkollat gjykohen kryesisht në rezultatet e matematikës dhe të leximit. kjo krijon një nxitje të fuqishme për të rritur kohën e mësimit në lëndët e testuara, duke e shtyrë artin në marzhe.

Studentët që luftojnë me tema themelore ndonjëherë tërhiqen nga klasat e artit për ridedikim, duke i hequr me ironi nga vetë ajo pjesë që mund të rritë motivimin dhe aftësitë e tyre.

Keqshpërndarje rreth artit

Disa prindër dhe administratorë e shohin arsimin e artit si diçka jo të lehtë apo vetëm për "të realizuar." Kjo mendje e çvlerëson përfitimet universale të shprehjes krijuese dhe kufizon mundësinë e përdorimit të të gjithë studentëve.

Përveç kësaj, ekziston një koncept i gabuar se arsimi i artit nuk mund të vlerësohet në mënyrë të drejtë. ndërsa është e vërtetë se matja e krijimtarisë është komplekse, modelet e vlerësimit të ngurtësuar ekzistojnë për shembull, vlerësimet e portofolit, rubrikët e performancës dhe ese reflektuese. Për të kapërcyer këto ide të gabuara kërkohen mbështetje në rezultatet e provuara të vlerësimit dhe emocional.

Strategji të provuara për të forcuar programet e artit

Zhvillimi i artit një pjesë integrale e programit mësimor të çdo shkolle kërkon veprim të kryer nga mësuesit, administratorët, familjet dhe udhëheqësit e komunitetit. Strategjitë vijuese kanë treguar sukses në shkollat anembanë vendit.

Përkrahës për financimin e kushtuar të artit

Në nivel lokal, shtetëror dhe federal, mbrojtësit e arteve duhet të shtyjnë për të financuar përrenj.

  • buxhete me line-etar për materialet e artit dhe mësuesit, të mbrojtura nga shkurtimet e tabelave.
  • jep nga agjenci si NEA apo këshillat e artit shtetëror për të cilat mund të aplikojnë shkollat.
  • Partneritete Public-private me fondacione, korporata dhe biznese lokale.
  • Nisma të Ballotit që ndajnë një përqindje të vogël të taksës së pronës apo shitjes për arsimin e artit.

Përfshirja e politikëbërësve drejtpërsëdrejti nëpërmjet dëshmive, fushatave të letrave apo takimeve të bordit shkollor, është thelbësore.

Ndërtoni partneritete shoqërore

Për shembull, lidhjet me organizatat e artit lokal, muzeumet, artistët profesionistë dhe universitetet mund të sjellin burime dhe ekspertizë në klasë.

  • programe artilist-në-rezident ku artistët që praktikojnë punojnë me studentët për një periudhë të gjatë.
  • udhëtime dhe turne virtuale në institucionet kulturore.
  • programe të këndshme astoleriane me shfaqje nga grupet e teatrit vendas.
  • Blerja e Shired e furnizimeve të shtrenjta apo kalneve midis shkollave dhe qendrave të komunitetit.

Këto partneritete jo vetëm që pasurojnë udhëzimet por gjithashtu demonstrojnë investime të komunitetit në artet, duke forcuar rastin për financimin e vazhdueshëm.

Integroni artin në të gjitha temat

Një nga mënyrat më efektive për të mbrojtur arsimin e artit është ta thurim atë në programin më të gjerë.

  • Duke përdorur muzikë për të mësuar fraksione dhe raportime.
  • Duke krijuar struktura historike për të eksploruar tema të studimeve sociale.
  • Të shkruash dhe të bësh ski për konceptet shkencore.
  • Projektimi i modeleve arkitekturore që përfshijnë parime gjeometrike.

Arsimi i integruar i artit nuk zëvendëson klasat e përkushtuara të artit; përkundrazi, tregon se krijimtaria vlerësohet kudo, por gjithashtu nuk kërkon më shumë kohë për të rimoimaruar se si përdoret koha ekzistuese.

Investo në zhvillimin profesional të mësuesit

Për të dhënë arsim të arteve me cilësi të lartë, mësuesit kanë nevojë për trajnim.

  • Njohuri të artit për mësuesit e klasave që do të japin mësime të integruara.
  • teknikat Pedagogjike për specialistët e arteve.
  • Koha e planifikimit të përgjithshëm për artet dhe mësuesit e temave thelbësore për të projektuar projekte të përbashkëta.
  • Strategjitë e asistesment për matjen e rritjes në domenat krijuese.

Platforma në internet si e Qendrës Kenedi [ Burimet e Arsimimit ofrojnë plane mësimi falas dhe video që tregojnë integrimin e arteve në veprim.

Nxit një kulturë të kretitetit shkollor

Kur artet janë të dukshme dhe të festuara, ato bëhen pjesë thelbësore e identitetit shkollor.

  • Shfaq vepra arti studentore në të gjithë ndërtesën.
  • Mbaj shfaqje ose ekspozita të rregullta që përfshijnë të gjitha notat.
  • Përfshi pjesëmarrjen në artet në deklaratën e misionit të shkollës dhe planin strategjik.
  • Njihi arritjet e artit me të njëjtin theks si sportet ose nderimet akademike.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Duke parë përpara: E ardhmja e artit në shkolla

Nxitja për të mbajtur dhe zgjeruar programet e artit është pjesë e një bisede më të madhe rreth asaj se cilat shkolla duhet të jenë. si mësues dhe mbrojtës vazhdojnë të kërkojnë për kapital në arsim, artet duhet të mbeten në tryezë. pandemia zbuloi se sa thelbësore janë organet krijuese për mirëqenien studentore dhe sa shpejt artet mund të veçohen gjatë mësimit të largët. duke ecur përpara, shkollat duhet të kryejnë një përparësi për t'i bërë artet e arsimit, jo një mendim të menduar.

Teknologjia ofron mundësi të reja, duke përfshirë edhe dizajnin grafik, animacionin, prodhimin e muzikës dhe redaktimin e videove janë gjithnjë e më të arritshme dhe të lidhura me rrugët e karrierës.

Ndryshimet politike janë gjithashtu premtuese. Disa shtete kanë miratuar legjislacionin "Art Edukimi për të gjithë" që kërkon që shkollat të ofrojnë një numër orë mësimi arti në javë. kombëtare [[FT:1] Komisioni i Edukimit të Shteteve ndjek këto politika, duke ofruar modele për mbështetësit në shtete pa mandat.

Konfinitimi

Programet e artit nuk janë një lëndë bazë; ato janë një përbërës bazë e një arsimimi të plotë që i përgatit studentët jo vetëm për prova, por për jetë. duke nxitur krijimtarinë, duke përmirësuar performancën akademike dhe duke mbështetur rritjen emocionale e sociale, artet i japin çdo fëmije mjetet për të menduar në mënyrë kritike, për t'u lidhur thellësisht dhe duke kontribuar në mënyrë domethënëse për komunitetin e tyre. pavarësisht nga sfidat e vazhdueshme të shkurtimeve, mungesave të mësuesve dhe presioneve mësimore të tilla si mbrojtje, partneritete, integrim anembanë temave dhe zhvillimi profesional mund të sigurojë që artet të lulëzojnë në shkollat lokale.

Të gjithë mësuesit, prindërit dhe anëtarët e komunitetit mund të luajnë një rol, qoftë nëse është duke ndjekur një koncert shkollor, duke dalë vullnetar për të mbledhur fonde arti, qoftë duke folur në një mbledhje të bordit shkollor, çdo veprim, e ardhmja e studentëve tanë dhe e shoqërisë sonë varet nga angazhimi për t'i bërë artet një pjesë thelbësore, jo e mundshme e çdo dite shkolle.