市长领导对联合王国城市艺术和街道文化的影响

城市艺术和街道文化长期以来一直是城市生活的重要表现形式,将公共空间转化为创造力和社区认同的画布。 在英国,市长领导的作用已成为塑造这些文化景观的关键力量。 市长作为控制预算、规划和文化战略的当选行政主管,可以加速或扼杀街道艺术、涂鸦、嘻哈、滑板和其他基层城市运动的发展。 文章研究了市长政策、资金决定以及公共认可如何影响整个英国城市的城市艺术和街道文化的发展,并借鉴了伦敦、曼彻斯特、布里斯托尔、伯明翰和利物浦的案例研究。

市长领导与城市文化之间的联系不仅仅是行政性的,它具有深刻的象征意义。 积极倡导街道文化的市长们发出一个信息,即城市从地上重视创造力。 相反,注重秩序和清洁性会导致对未经批准的艺术的镇压,有可能疏远那些推动文化创新的社区。 理解这一动态对于任何对城市政策、文化经济学或公共表达的未来感兴趣的人来说都是至关重要的。

市长权力在文化政策中的演变

在探索具体实例之前,必须了解市长影响城市艺术的机制。 在英格兰,地铁市长(根据2016年《城市和地方政府权力下放法》设立)领导着拥有交通、住房和经济发展权力的当局。 然而,文化往往是地方当局、英格兰艺术理事会等国家机构以及私人投资者的共同责任。 市长可以通过下列方式塑造文化成果:

  • 直接供资:向艺术组织、节日和公共艺术计划分配赠款。
  • 政策框架[:将文化纳入城市复兴、旅游和社会融合的市长战略。
  • 公众认可[:利用他们的平台提升街头艺术家,音乐家,亚文化的知名度.
  • 监管决定[:放宽临时艺术品的规划规则或指定合法涂鸦墙.
  • 伙伴关系[:与开发商合作,将街头艺术融入新住宅或商业项目.

城市的市长支持可以强化现有的场景。 在街头文化初现的城市,市长的支持可以提供吸引投资和媒体关注所需的合法性。 市长的支持可以让市长们知道,他们可以选择一个更好的方式。

案例研究:市长如何塑造城市艺术

伦敦:从东道方到机构支助

伦敦与街头艺术的关系在过去20年中发生了巨大变化。 在20世纪初,该市基本上把涂鸦视为破坏行为,伦敦交通公司和地方议会花费数百万美元进行反涂鸦涂装。 转折点随着国际知名艺术家如班克斯的崛起和年轻创作专业人士的涌入而来。 在前市长鲍里斯·约翰逊和后来的萨迪克·汗的领导下,伦敦大管理局(GLA)开始将街头艺术视为宝贵的文化资产。

萨迪克·汗(Sadiq Khan)在2017年推出的伦敦文化区[方案有助于将资金输送给当地社区,用于制作公共艺术品。 此外,市长的文化战略[明确支持“创造场所 ” , 承认街头艺术是建造被忽视空间的工具。 原文章中提到的“街头艺术项目”虽然不是官方单一的方案,但广义地提到了哈姆雷特塔、哈克尼和南华克等地段的委托画的扩展。 这些倡议促进了旅游业,游客们寻求在舒雷迪奇和布里克斯顿的Instagrammable 地点。 然而,批评者们指出,这种支持往往倾向于商业化的街头艺术而不是原始的涂鸦,提出了对真实性的问题。

其中一个关键例子是“市长的乡村”[倡议,邀请艺术家在市政厅周围创作囤积的临时作品。 这一象征性的姿态——将市长办公室与街头文化直接联系起来——帮助了公共想象中的城市艺术正常化。 然而,监管与自由之间的平衡仍然微妙:伦敦仍然对标记行为实施严格的惩罚,与其他欧洲城市相比法律墙壁也很少。 伦敦市长办公室发布了关于如何管理街头艺术而无需将艺术家定罪的指南,但实施方式差别很大。

曼彻斯特:音乐城的艺术复兴

曼彻斯特的文化认同早已与音乐联系在一起——从乔伊师到哈森达。 但在市长安迪·伯纳姆(2017年当选)的领导下,该市积极扩大了对视觉街文化的支持。 伯纳姆的[“我们的曼彻斯特”[ 战略强调文化是包容性增长的驱动力,并有针对来自弱势背景的年轻人的具体方案。 曼彻斯特街艺术展[,部分资金由市长的文化创新基金提供,将北方街区变成了露天画廊,吸引了创意企业,并增加了脚步。

伯纳姆还倡导了“MCRAVION”方案,该方案为街头表演、流行展览和滑板活动提供了资助。 2022年,市长发起了一个“夜间经济顾问”活动,其职权范围包括支持诸如街头音乐会和涂鸦干扰等黑暗后的文化活动。 这一机构支持帮助曼彻斯特保留了它作为嘻哈和街头艺术中心的地位,尽管绅士化的压力有可能让那些激起场景的艺术家付出高昂的代价。

萨尔福德的“Islington Mill” 地区是一个显著的成功,在那里,对废弃工业建筑的市长投资为艺术家工作室和街头艺术节创造了空间。 市长办公室与地方集体如[“Output Manchester” 的合作表明公共资金如何可以促进基层运动而不描述其内容。 然而,一些艺术家抱怨市长对“关爱家庭”文化的注重是极端的或政治性的街头艺术。

Bristol:银行效应和政治领导

布里斯托尔也许是英国城市中涂鸦和街头艺术的最同义词,这归功于其与班克斯和年度 Upfest [ 节。布里斯托尔市长(自2012年以来直接当选)的作用是管理这一资产,而不扼杀现场的有机能源。 市长马文·里斯(在2016-2024年的办公室)积极支持通过议会拨款和临时壁画规划许可进行 Upfest。 他还监督了几个选区的法律墙的建立,给年轻艺术家一个受制裁的外出处。

一项创新政策是“街头艺术宪章 ” ,,这是艺术家、地产所有人和议会之间的自愿行为守则。 市长办公室倡导的这一宪章鼓励沟通,减少了不引人注目的标记的可能性。 布里斯托尔的做法经常被引用为其他城市试图在艺术自由和公共秩序之间取得平衡的典范。 市长还利用其立场倡导保护历史壁画,如“Mild,Mild West” , 由Banksy撰写,面临发展威胁。

尽管如此,挑战依然存在。 批评者认为,市长支持商业的立场导致了街头艺术的商业化,有些墙壁被出售用于广告。 保留街头文化作为真实表达方式与利用街头文化进行旅游之间的矛盾是英国所有城市的一贯主题。

伯明翰:从斯克勒奇打造文化品牌

历史上,伯明翰的街头艺术场面落后于曼彻斯特或布里斯托尔。 但在西米德兰市长安迪街(2017年上任的保守党人)的领导下,该地区采取了有意培育城市文化的战略,作为经济复兴的一部分。 由联合当局资助的“伯明翰美术馆”室外艺术项目已经将废弃的店面和囤积变成了充满活力的艺术品。 市长的 ”“文化领导委员会”包括来自街头艺术界的代表,确保他们在决策中的声音。

一项旗舰性举措是庆祝嘻哈、涂鸦和滑板的“B-Side节 ” 。 2023年,该节得到了市长的直接认可和20万英镑的赠款,帮助其扩展到多个街区。 伯明翰的做法表明,市长领导可以启动街道文化场景,即使在没有牢固传统的城市也是如此。 然而,一些当地艺术家担心市长对“高质量”公共艺术的偏好排除了原始涂鸦和实验形式。

利物浦:利用街艺术再生

在利物浦,市长(Steve Rotheram)的领导与工业复兴后紧密相连。 2017年以来,利物浦市市长(英语:Metro Mayor of the Liverpool City City Convention Conventional Result ) , 宣传了“利物浦市文化战略”[,其中将街头艺术确定为改善贫困地区观念的工具。 由利物浦市双城区实施、市长办公室、地方和国际艺术家支持的“街头艺术”[“街头艺术” 倡议, 由Toxteth和Kensington等街区创建大型壁画。

这些壁画有多种目的:它们阻止了浮雕,减少了私人财产上的涂鸦(提供替代画布),并创造了吸引游客的地标。 市长还主张在公园和地下通道中建立永久性的法律涂鸦空间。 利物浦的战略明显侧重于社会结果 — — 利用街头艺术来树立自豪感和减少反社会行为 — — 而不是纯粹的美学或旅游目标。

对社区和青年的影响

在这些案例研究中,一个共同的线索是市长对街头文化的支持对年轻人的积极影响。 市长文化预算资助的青年参与 方案提供喷漆、打人和破碎的研讨会。 这些活动提供了建设性渠道,教授创业技能,并开创了进入创意产业的道路。 在曼彻斯特和伯明翰等城市,市长倡议专门针对少数民族背景的年轻人,帮助他们表达自己的身份,挑战负面的定型观念。

街头文化也促进社区凝聚力. 穆拉尔项目往往让当地居民参与设计和绘画,将空墙变成共同资产。 这一合作过程可以缓解紧张,美化被忽视的空间,并赋予居民一种主人翁感。 例如,“利物浦之墙”项目()在大都会市长的支持下,将街区团体和学校聚集在一起,共同创作反映当地历史的艺术品。 这些举措表明,市长领导力可以超越象征性的支持,在公民生活中真正嵌入街道文化。

经济效益也很大。 充满活力的街道景点的城市的脚踏实地、旅游和房产价值增加(如讨论的双刃剑 ) 。 伦敦市长办公室估计,通过相关支出,街道艺术每年为城市经济贡献超过1亿英镑。 曼彻斯特的类似数据显示,以街道文化为主要特色的北方季度的创意集群创造了数百个就业机会。

挑战和批评

转基因和流离失所

一种最顽固的批评是市长支持街道艺术可以加速绅士化。 当一个议会资助低收入地区的壁画时,财产价值往往会上升,从而赶走了原有的居民和艺术家。 委托街道艺术本身可以向开发者发出信号,即街区“上进”导致豪华公寓和同质文化。 市长们必须谨慎地驾驭这一悖论:如何支持创造力而不成为流离失所的工具。

平衡监管与自由

街头艺术本质上往往挑战权威。 受制裁的壁画可能缺乏令人难以接受的叛逆边缘。 市长们将过多的规则 — — 需要风格、大小或信息批准 — — 有可能将充满活力的亚文化转变为无菌装饰。 然而不加限制的标记会破坏公共场所,疏远社区。 挑战在于找到一个细微的中间点,如布里斯托尔的街头艺术宪章,它尊重艺术家的自主权,同时明确界限。

城市文化的和谐化

市长们在试图从布里斯托尔或伦敦等城市复制成功的模型时,就有可能产生缺乏当地特色的通用“可安装”的艺术品。 吸引游客的压力会导致壁画对广大观众来说是不错的,但文化上是软弱的。 市长领导应该鼓励独特的地方风味而不是模仿趋势。 这需要倾听街头艺术界中被边缘化的声音。

市长文化政策的未来方向

展望未来,英国的市长们有几次机会持续地深化他们对城市艺术和街道文化的支持。 首先,他们可以采用“创造性地创造”[框架,将街道艺术纳入长期城市规划,而不是将其作为一次性美化项目。 其次,市长们可以发展[法律基础设施[]——如指定墙壁、临时艺术保险计划以及简化许可——以减少艺术家和当局之间的冲突。

第三,市长预算应为街头文化方案拨出经常性资金,而不仅仅是一次性赠款,最好的结果来自与基层组织的持续关系,第四,市长需要解决艺术家的[ 承受能力危机,支持文化区负担得起的工作室空间和租金管制,最后,他们应利用其召集能力将街头文化与其他部门[——教育、卫生、技术——连接起来,以释放新的资源和工作方式。

英国的几位市长已经签署了“文化城市条约 ” , 这是一项跨党派分享包容性文化政策最佳做法的承诺。 这种合作有助于在尊重地方差异的同时规范成功的做法。

结论

英国的市长领导已经从对城市艺术的外围影响演变成街头文化如何兴旺或衰落的决定性因素。 通过资金、政策和象征性的认可,伦敦、曼彻斯特、布里斯托尔、伯明翰和利物浦的市长们塑造了更明显、经济上可行、对社会有影响的场景。 然而,挑战 — — 绅士化、监管、同质化 — — 需要谨慎管理而不是重压控制。 领导下一波城市创造力的城市是市长们倾听艺术家们自己的声音、耐心投资、抵制将每堵喷漆墙商业化的诱惑。 街头文化最好是公民与环境之间的原始对话;市长领导应该扩大这一声音,而不是用文字来描述。

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