艺术教育在当今学校中的基本作用

艺术计划 — — 包括视觉艺术、音乐、戏剧和舞蹈 — — 是全方位教育的基石。 它们不仅能教孩子们画或演奏乐器;它们还能够培养认知能力、情感智力和社会技能,而标准学术科目往往不能单独解决。 然而,在许多校区,艺术教育被视作可选的额外项目,预算紧缩时可以削减。 本条探讨了艺术计划的转型力量、它们所面临的障碍以及加强其在当地学校课程中的地位的可操作战略。

研究始终表明,参加艺术教育的学生在学术上表现较好,更能参与学校工作,并培养更强的解决问题的技能。 例如,国家艺术基金(NEA)的一项具有里程碑意义的研究发现,接受艺术教育的低收入学生更有可能上大学,并成为公民参与者。 除了测试成绩之外,艺术还为自我表达和创造提供了一个重要的渠道,帮助学生以自信和韧性来度过青春期的复杂问题。

鉴于这些好处,艺术方案持续资金不足和边缘化是一个关键问题。 在本篇文章中,我们将审查艺术教育的多方面好处、它面临的共同挑战以及支持和扩大这些方案在当地学校的行之有效的战略。

艺术教育为何重要:更深的眼光

艺术教育不仅仅是一个好到有的;它也是整个儿童发展的一个基本组成部分。 其好处远远超出艺术室,影响学术成就、社会情感成长和长期生活结果。

加强创造性和创新

创造力经常被引用为21世纪劳动力中最需要的技能之一。 艺术要求有原创思维、实验和冒险的意愿。 当学生编曲旋律、画出自画像或编舞时,他们学会以非线性方式产生新思想和解决问题。 根据 Edutopia[,艺术融合鼓励学生从多重角度迎接挑战,这种技能直接转移到科学、技术、工程和数学(STEM)等学科。

此外,创造力不限于艺术;必须发挥认知力。 艺术计划优先的学校培养出适应性更高、创新力更强的毕业生,这些毕业生在每一个行业中都受到日益重视。

提高学术成绩

一种常见的神话是艺术教育会减损学术的严谨性。 相反,越来越多的研究表明,艺术参与会提高核心学科的成绩。 例如:

  • 数学:[] 音乐指导,特别是节奏和符号,已经与改进的空间-时空推理联系起来,这是数学理解的关键. 学习音乐的学生在数学评估上往往得分更高.
  • 戏剧和戏剧活动,包括讲故事、人物分析、脚本阅读助推词汇、理解和批判性思维。 来自[]达纳基金会的报告[发现,持续戏剧参与与叙述能力的提高有关。
  • 总体GPA:[] 发表于的2019年研究"美学,创意,艺术的心理学[],发现艺术参与与总的分数平均值之间有正相关关系,即使在控制社会经济因素之后.

艺术还教授纪律和坚持不懈:掌握一种仪器或完成复杂的绘画需要设定目标、实践和修订工作技能,这些技能直接适用于学习考试或完成长期任务。

情感和社会发展

青少年是情绪发展的动荡时期,艺术为学生探索和表达情感提供了安全、有条理的出路。 艺术治疗原则,即使在普通课堂环境中,也帮助学生处理创伤,减少焦虑,建立自尊。

合作艺术项目——如学校戏剧、爵士乐团或壁画——传授基本社会技能:

  • 团队工作:学生必须互相倾听,妥协,努力达成共同的愿景.
  • 交流:[] 艺术家通过他们的媒介学习口头和非口头表达他们的想法.
  • 冷漠:[ 通过踏入角色的鞋子或解释艺术家的意图,学生们对各种观点有了更深的理解.
  • 领跑:[] 艺术节目经常让学生承担指挥,编舞,或部门领导角色,建立信任和责任.

这些社交情感能力与更好的课堂行为、降低辍学率以及晚年更健康的关系有关。

社区连接:艺术作为桥梁

艺术计划不仅有利于个别学生,而且加强了整个社区。 地方学校的艺术表演、音乐会和戏剧制作使家庭聚集在一起,并形成共同的自豪感。 在许多小城镇,学校的音乐系是一个文化中心。 此外,让学生了解不同的艺术传统,可以培养文化意识,打破陈规定型。

学校投资艺术时,他们也为学生在创意经济中的职业生涯做准备。 根据美国艺术工作者[,艺术每年为美国经济贡献超过8,770亿美元,创意产业雇用了近500万工人。 从图形设计到音乐制作,就业市场越来越奖励艺术教育培养的技能。

地雷下的艺术方案的挑战

尽管有压倒性证据表明艺术方案的价值,但当学校面临财政压力时,艺术方案往往首先被削减。 理解这些挑战对于开展有效的宣传至关重要。

预算限制和资源分配

资金是最为长期存在的障碍,学校必须分配有限的资源,用于法定科目(阅读、数学、科学),并往往将艺术视为消耗性课费。 不利的学校——那些财产税基础较低的学校——尤其受到影响,造成了一个差距,即富裕学生拥有丰富的艺术机会,而低收入学生却没有这种机会。 由此造成的不平等使社会经济鸿沟永久化。

除了基础资金外,艺术计划还需要专门的用品:仪器、油漆、窑炉、服装和技术。 这些材料昂贵,需要定期更换。 没有专用预算项目,教师往往会花费自己的钱或依靠父母的捐赠。

合格艺术教育人员短缺

许多校区都在努力招聘和保留经认证的艺术教师,原因包括与核心学科教师相比,工资较低,上岗支持很少,以及认为艺术职位不稳定的看法。 在农村地区,短缺问题尤为严重。 结果,普通课堂教师被要求提供艺术或音乐教育,而他们往往很少接受这方面的培训。

缺乏专业发展使这一挑战更为严重,那些确实想把艺术融入课堂的教师可能不知道从哪里开始,艺术专家与同事合作的机会有限。

标准化测试对课程的压力

在州和联邦问责制度下,学校主要根据数学和阅读测试分数来判断。 这为在测试科目中最大限度地增加教学时间创造了强大的激励力,将艺术推向边缘。 艺术、音乐和戏剧的时期可能会缩短、安排在课余时间或完全取消。 以测试准备为重也减少了学生的创造性学习机会。

即使是开设艺术课程的学校,也有可能认为它们没有优先排序。 核心学科的学生有时会被从艺术课中拉出来进行补救,讽刺的是,他们被剥夺了可能提升其动机和技能的出路。

对艺术的误解

另一个障碍是长期认为艺术是一种奢侈而非必要的观点。 一些家长和行政人员认为艺术教育是无意义的,或者只是“有才华的”才有的。 这种思维方式贬低了创造性表达的普遍好处,限制了所有学生的入学机会。

此外,有一种误解认为艺术教育不能得到公正的评估。 虽然衡量创造性确实很复杂,但存在着严格的评估模式[ — — 例如,组合评价、绩效主题和反射论文。 克服这些错误观念需要侧重于已经证明的认知和情感结果。

强化艺术方案的战略证明

艺术成为每个学校课程的组成部分,需要教育者、行政人员、家庭和社区领袖的坚定行动。 以下战略在全国学校中取得了成功。

专门艺术基金倡导者

在地方、州和联邦各级,艺术倡导者必须推动专项资金流。

  • 艺术材料和教师的线性项目预算,不受全面削减的影响。
  • 来自NEA或州艺术委员会等机构,学校可以申请的赠款.
  • 与基金会、公司和当地企业的公私伙伴关系。
  • Ballot倡议,将一小部分财产税或销售税分配给艺术教育.

直接通过证词、信访或学校董事会会议让决策者参与至关重要。 当家长和社区成员为艺术而说话时,决策者会听话。

建立社区伙伴关系

学校不必单独参与。 与当地艺术组织、博物馆、专业艺术家和大学的伙伴关系可以将资源和专门知识带入课堂。

  • 艺术家留学计划 练习艺术家与学生共事时间较长.
  • 前往文化机构的实地考察和虚拟旅游。
  • 自愿者屁股节目 由当地剧团演出.
  • 在学校和社区中心之间共同购买昂贵的用品或窑炉。

这些伙伴关系不仅丰富了教学内容,还展示了社区对艺术的投资,加强了持续供资的理由。

将艺术融入所有学科

保护艺术教育的最有效方式之一是将艺术教育编织到更广泛的课程中。

  • 使用音乐来教授分数和比例.
  • 打造历史壁画探索社会研究主题.
  • 写作并表演关于科学概念的原创小说.
  • 设计包含几何原理的建筑模型.

综合艺术教育并不取代专门的艺术课程,而是表明创造力在任何地方都受到重视,也不需要更多的时间——它重新规划了现有时间是如何使用的。

投资教师专业发展

为了提供高质量的艺术教育,教师需要培训。

  • 艺术内容知识,为将教授综合课程的课堂教师.
  • 艺术专家的教学技巧.
  • 艺术和核心学科教师合作规划时间 设计联合项目.
  • 评估战略,用于衡量创意领域的增长.

诸如肯尼迪中心的教育教师资源等在线平台提供免费的教学计划和视频,展示艺术融入行动.

培养学校-全校创造性文化

艺术在可见和庆祝时,成为学校认同的核心部分。

  • 整个大楼展示学生的艺术作品.
  • 定期举办涉及所有年级的演出或展览。
  • 将艺术的出勤情况纳入学校的任务说明和战略计划。
  • 承认艺术成就,其重视程度与体育或学术荣誉相同。

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

展望未来:学校艺术的未来

推动维持和扩大艺术方案是更多关于学校应该是什么的话题的一部分。 随着教育家和倡导者继续呼吁教育公平,艺术必须留在桌上。 这场大流行揭示了学生福祉的基本创作途径和艺术在远程教学中被边缘化的速度。 向前,学校必须致力于把艺术教育作为优先事项,而不是事后思考。

技术提供了新的机会。 数字艺术 — — 包括图形设计、动画、音乐制作和视频编辑 — — 越来越容易获得,并且与职业道路一致。 混合学习可以通过视频会议将客座艺术家带入课堂。 但技术应该补充而不是取代实际的创作经验。

政策变化也大有希望。 几个州通过了“全民艺术教育”立法,要求学校每周提供一定数量的艺术教学时间。 国家[ 各州教育委员会跟踪这些政策,为没有授权的州提供倡导者的榜样。

结论

艺术计划并不是一个简单方案;它们是一个完整的教育的基本组成部分,不仅为学生的测试,而且为生活做好准备。 通过培养创造力、提高学术表现和支持情感和社会成长,艺术为每个儿童提供了批判性思考、深入联系和为社区做出有益贡献的工具。 尽管长期存在挑战 — — 削减预算、教师短缺和课程压力 — — 事实证明,如有针对性的宣传、社区伙伴关系、跨学科融合以及职业发展,可以确保艺术在当地学校蓬勃发展。

教育家、家长和社区成员都可以发挥作用。 无论学校音乐会、自愿为艺术用品募捐、还是在学校董事会会议上发言,每一项行动都很重要。 我们的学生和社会的未来取决于是否承诺使艺术成为每一学日中必不可少的而非可选的一部分。