Table of Contents
Lielās piektdienas nolīgums un nepabeigtais miera darbs
Lielās piektdienas vienošanās, kas tika parakstīta 1998. gada 10. aprīlī, iezīmēja vēsturisku pagrieziena punktu Ziemeļīrijas vēsturē. Pēc trīs desmitgažu sektu vardarbības – laika eifēmiski saukta par "Traukiem" – vienošanās izveidoja varas dalīšanas valdību, nojauca paramilitāros ieročus un būtiski mainīja politisko ainavu. Tomēr politiskās struktūras vienas pašas nespēj dziedēt dziļās psiholoģiskās un sociālās brūces, kas palikušas gadiem ilgi. Apkaimēs, kas ir sadalītas ar miera mūriem, skolās, kas ir nošķirtas pēc reliģiskās piederības, un ģimenēs, kas ir zaudējušas mīļus, dziedināšanas process joprojām ir nepilnīgs. Tieši šajā sarežģītajā pēckonflikta vidē māksla ir pierādījusi sevi ne tikai dekoratīvi, bet būtiski.
No bombardētā pilsētas centra Belfāstā līdz lauku pierobežas apgabaliem Derijai, mākslinieki, mūziķi, rakstnieki un izpildītāji ir uzņēmušies grūto samierināšanas darbu. Viņi ir radījuši telpas, kur cilvēki var cīnīties ar sāpīgām atmiņām, iedomāties alternatīvu nākotni, un sāk redzēt cilvēci tajos, no kuriem viņiem tika mācīts baidīties. Lielās piektdienas vienošanās nodrošināja politisko ietvaru; māksla deva tai sirdi, faktūru un nozīmi.
Trauki un kultūras ainava
Lai izprastu mākslas lomu pēc vienošanās Ziemeļīrijā, vispirms ir jānovērtē, cik dziļi kultūra tika izmantota konflikta laikā. Unionistu un lojālistu kopienas, kas bija cieši identificētas ar britu kultūras simboliem – "Savienības Džeka", "Oranžas ordera parādes" un Ulstera Skotu mantojumu. Nacionālistu un republikāņu kopienas skatījās uz īru trikoloru, gēlu valodu un sportu, kā arī dumpja dziesmām. Gadu desmitiem šīs kultūras izpausmes nebija tikai neitrālas identitātes zīmes, tās bija frontes līnijas simboli alegiance karā. Mūzika varēja izraisīt nekārtības. Murals pasludināja teritoriālo kontroli. Dzeja kļuva par propagandugantu.
Kad pienāca pamiers, daudzi mākslinieki saskārās ar sāpīgu jautājumu: kā jūs radāt kultūru sabiedrībā, kas kultūru izmantojusi kā ieroci? Atbilde, lēni un rūpīgi, bija šo pašu instrumentu pagriezt uz sapratni, nevis šķelšanos.
No konfliktu Murals līdz samierināšanas māksla
Visredzamākā transformācija, iespējams, ir Ziemeļīrijas slavenajos politiskajos mūros. Troubles laikā paramilitārās sienas gan Lojalistā, gan republikāņu teritorijās kalpoja iebiedēšanai, kritušo cīnītāju piemiņai un pretenzijas teritorijai. Mūsdienās, kamēr vēl ir saglabājušās daudzas no šīm mūrām, ir radies jauns publiskās mākslas vilnis, kas nepārprotami pievēršas mieram. Belfāstas Muraltūres, kas reiz ir veids, kā izskaidrot konfliktu, tagad ved apmeklētājus caur mainīgo pilsētu, kur jaunie mākslas darbi attēlo cerības, kopīgo vēsturi un vienkāršo cilvēku sejas. Projekti, piemēram, Atkārtoto kopienu programma, kas finansēta no Ziemeļīrijas Mākslas padomes, ir palīdzējuši paramilitārām organizācijām vienoties aizstāt draudošus tēlus ar mākslu, kas atspoguļo kopienas centienus, neslavējot vardarbību.
Mūzika kā miera valoda
Mūzikai piemīt īpašs spēks Ziemeļīrijas sabiedrībā, kur tradicionālās melodijas un dziesmas ir dziļi iesakņojušās komūnas identitātē. Pēc vienošanās mūziķi sāka eksperimentēt ar kopienu sadarbību, kas konflikta laikā būtu bijusi neiedomājama.
Starpkopienu grupu un festivālu uzplaukums
Viens no spilgtākajiem piemēriem ir iniciatīva, kas apvienoja protestantu un katoļu, unionistu un republikāņu izcelsmes mūziķus, lai radītu jaunas kompozīcijas. Tādi tīkli kā ] Ārstniecība? un Ash atteicās pieskaņoties jebkurai politiskai frakcijai, radot jauniešu kultūru, kas šķērsoja tradicionālās plaisas. Atvērto namu festivāls Bangorā un Meltroniskajā festivālā Derī apzināti ieprogrammēja dažādus aktus, lai veicinātu jauktu auditoriju. Tradicionālās mūzikas sesijas, kas pēc gandrīz tikai notika vai nu nacionālistu vai arodbiedrību krogos, sāka parādīties neitrālās vietās, kur abas tradīcijas varēja tikt svinētas kopā.
Īpaši ietekmīga ir bijusi organizācija “Belfast” , kas apvienojusi jauniešus no dažādām kopienām, izmantojot mūzikas darbnīcas, kuras ir strādājušas ar visiem, sākot no pamatskolas bērniem līdz bijušajiem domubiedriem, kā veidu, kā dalīties pieredzē bez konfrontācijas. Dalībnieki ziņo, ka mūzikas salikšana kopā sarauj šķēršļus ātrāk nekā gandrīz jebkura cita darbība, jo, paliekot karā, nevar spēlēt harmonijā.
Liriskās reparācijas un patiesības izklāsts caur dziesmu
Daži no spēcīgākajiem muzikālajiem darbiem ir bijuši izteikti par atmiņu un patiesību. Dziedātāji-dziesmu autori, piemēram, Duke Special un Brian Kennedy] ir sarakstījuši albumus, kuros ir ierakstīta Ziemeļīrijas sāpīgā vēsture, atsakoties piedāvāt vienkāršas atbildes.]Trubuļu līgatūra] dziesmu cikls, ko pasūtījis Ulsters Orķestra uzdevumā, deva komponistiem no abām tradīcijām iespēju uzstāties ar tekstiem par zaudējumiem un cerībām orķestra mūzikai. Šie darbi ne tikai drukā par konfliktu, bet arī klausītājus aicina to darīt. Tas ir pretējais aizmiršanas veids, tas ir mākslinieciskais darbs, kas labi atceras, lai vēsture neatkārtotos.
Teātris un kopīgās nākotnes izrāde
Ziemeļīrijā ir radīti pasaules līmeņa dramaturgi un teātra praktiķi, kas ir izmantojuši skatuvi kā samierināšanas laboratoriju. Dzīvo teātra spēks slēpjas tā acumirklī: dažādu fonu auditorija vēro īstus aktierus, kas iemieso sāpes, humoru un tēlu sarežģītību, kurus viņi citādi varētu noraidīt kā stereotipus.
Charabanc Theatre Company un sievietes no nemieriem
Vistumšākajās konflikta dienās radās Šarabancas teātra kompānija, kuru dibināja sieviešu grupa, kas atteicās gaidīt mieru. Viņu lugas, piemēram, ] Lai jūsu gali un ] Kaut kur pāri Balkoni, koncentrējās uz darba klases sieviešu pieredzi—stāstiem, ko lielā mērā ignorēja vīriešu paramilitāru un politiķu naratīvi. Pēc Lielās piektdienas vienošanās uzņēmuma mantojums iedvesmoja dramaturgu paaudzi izpētīt samierināšanos no sieviešu perspektīvas. ]Vūmenes Teātra festivāls un tādi darbi kā Molly Sweeney, ko veidoja Braiens Friels turpināja šo tradīciju, iemāzējot, ka mierams ir jādzīvo pie virtuves galda, kā arī pie sarunu galda.
Pamestais projekts un Derijas stāsts par atdzimšanu
Derijs/Londonaderī pēc vienošanās kļuva par liecinieku modeli. Šī uz sabiedrību balstītā pieeja, ko vadīja amerikāņu režisore Teja Sepinuka, apvienoja cilvēkus, kuri bija bijuši pretējās konflikta pusēs – bijušos ieslodzītos, britu karavīrus, vardarbības upurus –, lai pastāstītu cits citam savus stāstus un dzīvotu auditoriju. Rezultāti bija emocionāli postoši un transformējoši. Dalībnieki šo procesu raksturoja kā "nolikšanu no saviem ieročiem" psiholoģiski. ]Vārds Wall Gang teātra uzņēmumā, kas bāzējās pašos rajonos, kur notika kaut kas no vissliktākā vardarbība, attīstīja lugas ar jauniešiem, kas izpētīja sektārismu ar humoru un godīgumu. Viņu darbi apsargāja skolas un kopienas centrus, radot sarežģītas sarunas drošās telpās.
Literatūra un komplekso prasmju meistarība
Ziemeļīrijas literārās tradīcijas jau sen ir bijušas vienas no lielākajām tās eksportā, sākot ar Sīmusu Hāneju un beidzot ar Polu Muldonu, līdz Ciaranam Kārsonam. Pēc vienošanās rakstnieki uzņēmās darbu, lai izveidotu literatūru, kas varētu noturēt pārejas sabiedrības pretrunas.
Dzeja kā tilts starp traumām
Hēnijs ir slavens ar to, ka viņš ir no Trūjas ,]—"Reiz dzīves laikā ilgi paisuma vilnis / Taisnības vilnis var celties, / Un cerība un vēsture rhyme"— ko citēja politiķi Lielās piektdienas vienošanās sarunu laikā. Bet dzejnieki pēc vienošanās pārgāja pāri šādai cerīgai retorikai, lai izpētītu nekārtīgo miera realitāti. Michael Longley[, ]Medbh McGuckian, un ]Sinead Morrissey ir rakstījuši dzejoļus, kas pēta vardarbības psiholoģiskos pēcnāvību, piedošanas grūtības un lēno darbu, ko veic uzticības atjaunošana. Dzejas lasījumi visā Ziemeļīrijā kļuva par klusu forumu, kur cilvēki varēja kopīgi apdomāties par smagām patiesībām.
Jaunums kā iejūtības līdzeklis
Tādi novelisti kā Glenns Patersons , ]Ludijs Kaldvels un Bernards Maklāverts ir rakstījis daiļliteratūru, kas atsakās samazināt trousmas līdz vienkāršiem, pret ļaunu naratīviem. Viņu personāži ir sarežģīti — daži ir vainīgi, daži ir upuri, daudzi ir gan. Iegremdējot šo interjeru lasītājus, daiļliteratūra attīsta empātiju, kas ir būtiska samierināšanai. Lasīšanas grupas, kas jauktās grupas no dažādām kopienām kopīgi apsprieda šos romānus, izmantojot fikcijas attāluma drošību, lai izpētītu jutīgas tēmas. HAPPEN] projekts (Vēsture un politika angļu valodā) skolās izmantoja romānus un spēlē, lai palīdzētu jauniešiem izprastu savas nesenās pagātnes, bieži vien pirmo reizi.
Kopienas mākslas un sakņu saskaņošana
Lai gan liela uzmanība tiek pievērsta augstas klases māksliniekiem, liela daļa no vissvarīgākā darba notiek kopienas līmenī. Mājokļu ēkās, kur miera mūri joprojām ir nošķirti no katoļu rajoniem, vietējie mākslas projekti ir radījuši kontaktu un sadarbības iespējas.
Kritieni un Šenkilu kopienas, kas kopā veido
Falls-Shankill interfeiss Rietumbelfāstā ir viena no sadalītākajām vietām Eiropā, kur sienas joprojām stāv starp kopienām. Tomēr tautas mākslas projektos sievietes no abām pusēm ir savedušas kopā, lai noskaidrotu, gleznotu un stāstītu par darbnīcām. Belfāstas interfeiss projekts[ un EPIC (Ex-Prisoners Interpretive Centre)] ir izmantojuši mākslas metodes, lai iesaistītu bijušos kaujiniekus miera veidošanā. Eksprisoneri no Lojalistes un republikāņu izcelsmes ir piedalījušies fotogrāfijas projektos, kas dokumentē viņu ceļojumus no vardarbības līdz mieram. Šie attēli tiek izstādīti abās kopienās, radot kopīgu vizuālo transformācijas valodu.
Darbs ar jauniešiem un nākamā paaudze
Pēc 1998. gada dzimušie bērni ir izauguši sabiedrībā, kas oficiāli ir miera stāvoklī, bet joprojām ir dziļi nošķirti.Vilter jauniešu teātris bija viena no pirmajām organizācijām Ziemeļīrijā, kas apzināti pieņēma darbā jauktus kastus un ekipāžas. Viņu iestudējumi pēta identitātes, aizspriedumu un piederības jautājumus tieši jauniešu pieredzē. Starpkopienu jauniešu orķestris Klanmil un Belfast Community Circus School nodrošina vietas, kur jaunieši mācās uzticēties cits citam fiziski un emocionāli. Šī pieredze ir veidojoša; dalībnieki konsekventi ziņo, ka viņu attieksme pret "citu pusi" ir mainījusies radošās sadarbības ceļā.
Mākslas problēmas un kritika miera veidošanā
Ir arī risks, ka “miera tūrisms” var radīt “miera tūrisma” risku, jo cilvēki izprot samierināšanos ar apmeklētājiem, kamēr reālas šķelšanās paliek zem zemes.
Turklāt finansējums mākslas darbam Ziemeļīrijā ir svārstīgs. Ziemeļīrijas mākslas padome, galvenā publiskā iestāde, kas atbalsta mākslu, ir cīnījusies ar budžeta samazinājumiem, kas apdraud pašas programmas, kuras tik ļoti ir veicinājušas miera veidošanu. Lai saglabātu uzticības infrastruktūru, kas ir lēni veidota gadu desmitu laikā, ir nepieciešami ilgstoši ieguldījumi.
Tomēr pierādījumi liecina, ka bez mākslas pēclīguma miers būtu daudz vājāks. Politiskās institūcijas var ātri reformēt; sirdis un prātus ieņem paaudzes.Māksla ir nodrošinājusi pacientu, pastāvīgu kultūras pārmaiņu darbu, ko politika viena pati nespēj panākt.
Secinājums: Māksla kā pastāvīgs miera akts
Vairāk nekā divdesmit gadus pēc Lielās piektdienas vienošanās Ziemeļīrija joprojām ir pārejas sabiedrība. Miera mūri joprojām stāv. Segregētā izglītība joprojām šķir bērnus. Vardarbības mantojums turpina ietekmēt garīgo veselību, ģimenes dzīvi un sabiedrības attiecības. Tomēr līdzās šīm pastāvīgajām problēmām māksla ir izkalusi cerību telpas. Oral in East Belfast, kas piemin gan Titāniku, gan vietējo dzejnieku. Teātra izrāde Derija, kur bijušie kaujinieki dalās skatuvē. Mūzikas festivāls Maze cietumā, kur protestantu un katoļu pusaudži dejo kopā. Dzeja lasa kopienas centrā, kur klusums nav neērts, bet dziedināšana.
Lielās piektdienas vienošanās bija politisks sākums, nevis galamērķis. Mākslas darbi ir uzsākuši nepabeigto darbu, kas bija iesākums – klausīšanās, iedomāšanās, kopīgas cilvēces atpazīšana. Pasaulē, kur šķelšanās pārāk bieži šķiet neizbēgama, Ziemeļīrijas mākslinieki ir pierādījuši, ka kultūra var būt masu celtniecības ierocis. Viņu darbs piedāvā mācību ne tikai savai sabiedrībai, bet arī jebkurai vietai, kur konflikts ir atstājis rētas. Māksla nevar aizstāt taisnīgumu vai politiku, bet tā var nodrošināt mieru, kam vērts dzīvot.