Vai trò thiết yếu của việc giáo dục nghệ thuật trong các trường học ngày nay

Chương trình nghệ thuật, hình ảnh, âm nhạc, nhà hát và khiêu vũ là nền tảng của một nền tảng giáo dục có nhiều góc cạnh. họ không chỉ dạy trẻ em vẽ hay chơi một nhạc cụ mà còn phát triển khả năng nhận thức, trí thông minh cảm xúc, và kỹ năng xã hội mà các môn học chuẩn thường không thể chỉ nói chuyện một mình. mà ở nhiều khu học tập, giáo dục nghệ thuật được xem như một sự bổ sung tùy chọn, một cái gì đó được cắt giảm khi ngân sách được thắt chặt. bài này khám phá sức mạnh thay đổi của chương trình nghệ thuật, chướng ngại vật họ phải đối mặt, và những chiến lược có thể làm tăng cường vị trí của họ tại trường học địa phương.

Nghiên cứu cho thấy rằng học sinh tham gia vào nghệ thuật thực hiện tốt hơn, tham gia hơn vào trường học, và phát triển kỹ năng giải quyết vấn đề mạnh hơn. Ví dụ, một nghiên cứu quan trọng của [FLT:] [Tiếng nhạc]] [FLT: 1], [FLT:] [FL:] [FLT: 3] thấy rằng học sinh nhập học thấp có khả năng tham dự trường đại học và tham gia công dân sự]. Ngoài ra, các bài kiểm tra về nghệ cho bản thân, các bài giảng thiết yếu cho các sinh viên tự giới tính và hướng dẫn sự sáng tạo, sự tự tin và sự tự tin và sự hỗ trợ của tuổi thanh thiếu niên và sự bền vững.

Với những lợi ích này, sự thiếu sót và hạn chế của chương trình nghệ thuật là một vấn đề quan trọng. trong bài này, chúng ta sẽ xem xét những lợi ích đa mặt của giáo dục nghệ thuật, những thách thức thông thường mà nó phải đối mặt, và chiến lược được chứng minh để hỗ trợ và mở rộng các chương trình ở trường học địa phương.

Tại sao giáo dục mang tính nghệ thuật: Một cái nhìn sâu sắc hơn

Giáo dục nghệ thuật không chỉ đơn thuần là một điều tốt đẹp, nó là một thành phần cơ bản của việc phát triển toàn bộ đứa trẻ. những lợi ích mở rộng vượt xa khỏi phòng nghệ thuật, ảnh hưởng đến thành tựu học tập, sự phát triển cảm xúc xã hội, và những kết quả lâu dài của cuộc sống.

Tính sáng tạo và sự đổi mới tăng cường

Sự sáng tạo thường được nêu ra như một trong những kỹ năng hàng đầu cần thiết trong lực lượng lao động thế kỷ 21. Nghệ thuật đòi hỏi tư duy, thí nghiệm và sự sẵn sàng chấp nhận rủi ro.

Hơn nữa, sự sáng tạo không chỉ giới hạn trong nghệ thuật; mà còn là một cơ quan nhận thức cần phải được thực hành. những trường học ưu tiên chương trình nghệ thuật sản xuất những người tốt nghiệp thích nghi và sáng tạo hơn- những thứ được coi trọng trong mọi ngành công nghiệp.

Hiệu quả học thuật đã cải tiến

Một huyền thoại chung là giáo dục làm giảm bớt sự nghiêm ngặt của học thuật. trái lại, một bộ phận nghiên cứu ngày càng tăng cho thấy sự tham gia nghệ thuật làm tăng hiệu suất trong các môn học cốt lõi. ví dụ:

  • Các nhà toán học: ) Hướng dẫn âm nhạc, đặc biệt là giai điệu và ký hiệu, đã được liên kết với lý luận trong không gian cải thiện, đó là chìa khóa để hiểu toán học.
  • Đọc và viết nghiêng: Kịch nghệ và các hoạt động nhà hát bao gồm kể chuyện, phân tích nhân vật, và kịch bản đọc từ, hiểu biết và suy nghĩ. ) [FLT:] Tổ chức [FLT:] [FLT:] [FLT:] thấy rằng việc tham gia lâu dài các nhà hát có khả năng kể chuyện cải thiện.
  • Vượt qua tất cả GPA:) Một nghiên cứu năm 2019 được xuất bản ), ngay cả sau khi kiểm soát các yếu tố kinh tế xã hội.

Nghệ thuật cũng dạy về kỷ luật và sự kiên trì. điều khiển một công cụ hoặc hoàn thành một bức tranh phức tạp đòi hỏi phải đặt mục tiêu, thực hành và sửa chữa công việc - những cái giết trực tiếp có thể áp dụng cho việc học thi hoặc hoàn thành các bài tập dài hạn.

Phát triển về mặt tình cảm và xã hội

Nghệ thuật cung cấp một lối thoát an toàn cho học sinh để khám phá và diễn đạt cảm xúc của mình. và xây dựng lòng tự trọng.

Những dự án nghệ thuật cộng tác - chẳng hạn như một vở kịch trường học, một ban nhạc jazz, hoặc một bức tranh tường vẽ - dạy những kỹ năng xã hội thiết yếu:

  • Teamwork: Học sinh phải lắng nghe nhau, thỏa hiệp và làm việc với một tầm nhìn chung.
  • Sự giao tiếp: ) Các nghệ sĩ học cách phát âm ý tưởng của họ cả bằng lời nói lẫn không lời thông qua phương tiện truyền thông.
  • ) Bằng cách bước vào giày của nhân vật hoặc dịch ý định của nghệ sĩ, học sinh phát triển sự hiểu biết sâu sắc hơn về các cách tiếp cận khác nhau.
  • Chương trình nghệ thuật thường cho phép học sinh tham gia hướng dẫn, biên đạo múa, hoặc dẫn đầu phần, xây dựng tự tin và trách nhiệm.

Những quan hệ xã hội-sự cạnh tranh về cảm xúc được liên kết với hành vi lớp học tốt hơn, giảm tỷ lệ bỏ học, và những mối quan hệ tốt hơn sau này trong cuộc sống.

Kết nối cộng đồng: Nghệ thuật như một cây cầu

Chương trình nghệ thuật không chỉ có lợi cho từng cá nhân sinh viên họ còn củng cố toàn bộ cộng đồng. nghệ thuật trường học địa phương, các buổi biểu diễn, các buổi hòa nhạc và nhà hát mang lại cho gia đình và tạo ra một cảm giác tự hào chia sẻ. ở nhiều thị trấn nhỏ, ban âm nhạc của trường là một trung tâm văn hóa. ngoài ra, phơi bày cho sinh viên các truyền thống nghệ thuật khác nhau khuyến khích nhận thức văn hóa và phá vỡ các khuôn mẫu.

Khi các trường học đầu tư vào nghệ thuật, họ cũng chuẩn bị cho các sinh viên về sự nghiệp trong nền kinh tế sáng tạo. Theo [FLT:] [FLT: 1] [FLT: 1] người Mỹ đầu tư vào nghệ thuật ) [FLT:] [LT:3], nghệ thuật đóng góp hơn 877 tỷ đô la cho nền kinh tế Mỹ hằng năm, và các ngành công nghiệp sáng tạo làm việc gần 5 triệu người.

Những thử thách làm suy yếu các chương trình nghệ thuật

Dù có nhiều bằng chứng về giá trị của chúng, nhưng các chương trình nghệ thuật thường là những chương trình đầu tiên bị cắt giảm khi các trường học đối mặt với áp lực tài chính.

Tài nguyên và sự sắp đặt tài nguyên ngân sách

Quỹ là trở ngại dai dẳng nhất. trường học phải phân phối nguồn lực giới hạn cho các môn học được giao (đọc, toán học, khoa học) và thường xem nghệ thuật là có thể hy sinh. trường học không thuận lợi - những người có căn cứ thuế thấp hơn - đặc biệt bị ảnh hưởng, tạo ra một khoảng trống mà sinh viên giàu có có có có có cơ hội nghệ thuật giàu có trong khi sinh viên nhập cư thấp thì không có gì cả. kết quả là kinh tế xã hội chia cắt kinh tế xã hội

Ngoài việc tài trợ, các chương trình nghệ thuật đòi hỏi những dụng cụ đặc biệt: dụng cụ, sơn, áo choàng, trang phục và công nghệ. những vật liệu này rất đắt tiền và cần được thay thế thường xuyên. giáo viên thường dùng tiền của mình hoặc tiền của họ vào sự đóng góp của cha mẹ.

Ngắn gọn về các nghệ thuật giáo dục

Lý do bao gồm lương thấp so với giáo viên chủ yếu, hỗ trợ nhận thức rằng vị trí nghệ thuật không ổn định ở vùng nông thôn, sự thiếu hụt đặc biệt cấp bách. kết quả là giáo viên lớp học nói chung được yêu cầu cung cấp nghệ thuật hoặc hướng dẫn âm nhạc - một cái gì đó mà họ thường không được đào tạo.

Thử thách này được cộng thêm bởi sự thiếu phát triển chuyên môn. và các chuyên gia nghệ thuật nhận được những cơ hội giới hạn để hợp tác với đồng nghiệp.

Áp lực giới hạn từ việc thử nghiệm chuẩn hóa

Dưới hệ thống trách nhiệm của bang và liên bang, trường học được đánh giá chủ yếu dựa trên toán học và điểm đọc. Điều này tạo ra một động lực mạnh mẽ để tối đa hóa thời gian hướng dẫn trong các đề tài kiểm tra, thúc đẩy nghệ thuật đến các lề. nghệ thuật, âm nhạc, và giai đoạn kịch có thể được rút ngắn, thời gian nghỉ phép trong giờ nghỉ, hoặc loại bỏ hoàn toàn. nhấn mạnh vào việc chuẩn bị thử cũng giảm cơ hội học tập sáng tạo, hướng học sinh.

Ngay cả những trường dạy nghệ thuật có thể làm họ bị mất chức năng, những học sinh đấu tranh trong các môn học cốt lõi đôi khi bị lôi ra khỏi các lớp học nghệ thuật để chữa trị, mỉa mai thay, cởi bỏ chúng khỏi những cách thức có thể thúc đẩy động lực và kỹ năng của họ.

Quan điểm sai về nghệ thuật

Một rào cản khác là ý tưởng dai dẳng rằng nghệ thuật là một thứ xa xỉ hơn là một nhu cầu. một số bậc cha mẹ và nhà quản trị xem giáo dục nghệ thuật là phù phiếm hoặc một cái gì đó chỉ là cái gì đó cho "được đánh giá thấp." tư duy này đánh giá thấp lợi ích chung của sự biểu hiện sáng tạo và giới hạn cho tất cả học sinh.

Ngoài ra, có một sự hiểu lầm là giáo dục nghệ thuật không thể được đánh giá công bằng. trong khi đo lường tính sáng tạo là phức tạp, [FLT: 0] mô hình đánh giá tích cực tồn tại ví dụ, đánh giá về hiệu suất, bài luận văn và phản ánh. Vượt qua những ý tưởng sai trái này đòi hỏi sự tập trung vào kết quả nhận thức và cảm xúc đã được chứng minh.

Các chương trình nghệ thuật được chứng minh

Để làm cho nghệ thuật là một phần không thể thiếu trong chương trình giảng dạy của mỗi trường đòi hỏi phải có hành động cam kết từ các nhà giáo dục, quản trị, gia đình và các nhà lãnh đạo cộng đồng những chiến lược sau đây đã cho thấy thành công trong các trường học trên khắp đất nước

Thuyết phục ủng hộ việc hiến dâng các tác phẩm nghệ thuật

Ở cấp độ địa phương, bang và liên bang, người ủng hộ nghệ thuật phải thúc đẩy dòng tài trợ tận tụy.

  • Ngân sách tiêu dùng cho vật liệu nghệ thuật và giáo viên, bảo vệ khỏi cắt ngang bảng.
  • Nhà tù từ các cơ quan như NEA hoặc các hội đồng nghệ thuật của nhà trường có thể áp dụng cho.
  • Sự hợp tác độc lập ) với các tổ chức, các tập đoàn và doanh nghiệp địa phương.
  • Sáng kiến Ban đầu phân bổ một phần nhỏ tài sản hoặc thuế bán hàng cho giáo dục nghệ thuật.

Bắt đầu các nhà hoạch định chính sách trực tiếp thông qua lời khai, các chiến dịch tranh cử, hay các cuộc họp hội đồng trường là cần thiết khi các bậc phụ huynh và thành viên cộng đồng lên tiếng cho nghệ thuật, những người ra quyết định lắng nghe.

Xây dựng cộng đồng

Các trường học không phải đi một mình, các đối tác với các tổ chức nghệ thuật địa phương, bảo tàng, nghệ sĩ chuyên nghiệp và các trường đại học có thể đưa nguồn tài nguyên và chuyên môn vào lớp học.

  • Chương trình nghệ thuật-trong-bên-để nơi mà các nghệ sĩ thực tập làm việc với học sinh trong một thời gian dài.
  • Chuyến đi và chuyến đi ảo đến các tổ chức văn hóa.
  • Chương trình tuyển dụng ) với các màn trình diễn từ các nhà hát địa phương.
  • Tiệm sách ) gồm những thứ đắt tiền hoặc những lò sưởi giữa các trường học và các trung tâm cộng đồng.

Những mối quan hệ đối tác này không chỉ là hướng dẫn phong phú mà còn chứng minh rằng cộng đồng đầu tư vào nghệ thuật, củng cố tình hình cho việc tiếp tục tài trợ.

Hợp nhất nghệ thuật qua mọi đề tài

Một trong những cách hiệu quả nhất để bảo vệ giáo dục nghệ thuật là dệt nó vào chương trình giảng dạy rộng hơn.

  • Dùng âm nhạc để dạy phân số và tỷ lệ.
  • Tạo ra những bức tranh lịch sử để khám phá các chủ đề nghiên cứu xã hội.
  • Viết và trình diễn những khái niệm khoa học sơ khai.
  • Thiết kế mô hình kiến trúc kết hợp các nguyên tắc hình học.

Giáo dục nghệ thuật tích hợp không thay thế các lớp nghệ thuật chuyên nghiệp; mà thay vào đó, nó cho thấy sự sáng tạo được đánh giá cao ở mọi nơi. nó cũng không cần nhiều thời gian hơn - nó cũng không cần thêm thời gian - nó hình dung lại cách sử dụng thời gian hiện tại.

Đầu tư vào sự phát triển chuyên môn của thầy

Để cung cấp giáo dục nghệ thuật chất lượng cao, giáo viên cần được đào tạo. phát triển chuyên môn nên nói:

  • Nghệ thuật nội dung cho các giáo viên lớp học sẽ dạy những bài học tích hợp.
  • [Các kỹ thuật nghệ thuật ) cho các chuyên gia nghệ thuật.
  • Thời gian lên kế hoạch hợp tác ) cho nghệ thuật và chủ đề cốt lõi giáo viên thiết kế các dự án chung.
  • Chiến lược hỗ trợ ) để đo sự tăng trưởng trong miền sáng tạo.

Những nền tảng trực tuyến như Trung tâm Kennedy ) Tài nguyên Giáo sư cung cấp các dự án học miễn phí và video cho thấy sự kết hợp nghệ thuật trong hành động.

Phát triển một nền văn hóa sáng tạo theo hướng học sinh

Khi nghệ thuật được nhìn thấy và ăn mừng, chúng trở thành một phần cốt lõi của danh tính trường học.

  • Hiển thị nghệ thuật sinh viên trong suốt tòa nhà.
  • Hãy tổ chức những buổi biểu diễn thường xuyên hay những buổi triển lãm bao gồm tất cả các điểm số.
  • Bao gồm cả nghệ thuật trong tuyên bố nhiệm vụ của trường và kế hoạch chiến lược.
  • Nhận ra nghệ thuật với cùng tầm quan trọng như thể thao hoặc học thuyết.

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

Nhìn về tương lai: Tương lai của các tác phẩm nghệ thuật trong trường học

Sự thúc đẩy để duy trì và mở rộng chương trình nghệ thuật là một phần của một cuộc trò chuyện lớn hơn về những gì trường học nên có. khi các nhà giáo dục và những người ủng hộ tiếp tục kêu gọi công bằng trong giáo dục, nghệ thuật phải ở lại bàn thảo. đại dịch cho thấy cả những cách thức sáng tạo cần thiết cho sinh viên hạnh phúc và nhanh chóng nghệ thuật có thể bị cách ly trong quá trình hướng dẫn từ xa. di chuyển về phía trước, trường học phải cam kết để cho giáo dục nghệ thuật là ưu tiên, chứ không phải là một sự suy nghĩ.

Công nghệ cung cấp những cơ hội mới bao gồm thiết kế đồ họa, hoạt hình, âm nhạc, và biên tập video đang ngày càng dễ tiếp cận và liên kết với những con đường sự nghiệp. học tập được tổng hợp có thể đưa những nghệ sĩ khách mời vào lớp học thông qua hội nghị video nhưng công nghệ nên bổ sung, không phải thay thế, những trải nghiệm sáng tạo.

Thay đổi chính sách cũng hứa hẹn. Một số quốc gia đã chấp nhận "giáo dục nghệ thuật cho mọi người" mà đòi hỏi các trường học phải cung cấp một số giờ dạy nghệ thuật mỗi tuần. Các chính sách này [FLT: 0] [FLT: 1] [FLT: 1] Ủy ban giáo dục của quốc gia ) [FLT:] [FLT:] theo dõi các chính sách này, đưa ra các mô hình cho những nhà nước không có lệnh.

Kết thúc

Các chương trình nghệ thuật không phải là một cái búa; chúng là một thành phần cơ bản của một nền giáo dục toàn diện mà chuẩn bị cho sinh viên không chỉ cho các bài kiểm tra mà còn cho cuộc sống. bằng cách khuyến khích sự sáng tạo, cải thiện khả năng học tập, và hỗ trợ sự phát triển cảm xúc và xã hội, nghệ thuật cho mỗi đứa trẻ những công cụ để suy nghĩ nghiêm túc, kết nối sâu sắc, và đóng góp ý nghĩa cho cộng đồng của chúng. mặc dù những thử thách dai dẳng --không ngừng cắt giảm, giáo viên, và áp lực học sinh -- chiến lược như mục tiêu, sự hợp tác cộng tác cộng đồng, kết hợp nhất trên các môn học, và sự phát triển chuyên nghiệp có thể đảm bảo sự phát triển trong các trường địa phương.

Tất cả các giáo viên, phụ huynh và cộng đồng đều có thể đóng một vai trò. bất kể đó là tham dự một buổi hòa nhạc trường, tình nguyện làm hài lòng nghệ thuật, hoặc nói chuyện tại một hội đồng quản trị, mọi vấn đề hành động. tương lai của học sinh của chúng ta - và xã hội của chúng ta - phụ thuộc vào một cam kết để làm cho nghệ thuật là một điều cần thiết, không phải tùy chọn, một phần của mỗi ngày.