公共艺术在塑造首都中的作用 {} {} {} 8217; 字符

堪培拉,澳大利亚, {> ; 专为建造的首都, 是由其宏伟规模、有序设计和国家机构的突出地位所定义的城市。 然而,在权力走廊和Walter Burley Griffin {> 的几何图形之外,计划还呈现出丰富、不断发展的公共艺术景观,悄悄地但有力地强化了城市的{> ; 公民身份认同。 这些艺术品不仅仅是装饰品;它们是地方、历史和共同经验的有意标志。 它们邀请居民和游客暂停、反思和与城市的联系,而仅靠官方纪念碑是无法实现的。

堪培拉的公共艺术是连接全国的桥梁,故事和地方社区的桥梁,日常生活。 从布利·格里芬湖沿岸的雕塑到郊区购物中心的镶嵌,这些项目将普通公共空间转变为文化表达和集体记忆场所,帮助界定堪培拉人的含义,提供了一种视觉叙事,补充了城市的标志,正式身份是政府所在地。

将艺术放在公共场所的战略位置也使首都人性化。 堪培拉有时会感到形式上或等级上;公共艺术会给街景注入惊喜、色彩和亲近感。它创造了既包括个人又包括社区性的遭遇。 正如 Visit Camparraller注 [,城市####################;公共艺术收藏跨越数百部作品,每一部作品都有助于形成堪培拉人独一无二的地方感。

通过艺术表达建立共同的特性

艺术作为价值和历史的镜像

公共艺术并不是在真空中存在的;它反映了创造艺术的社会的价值观、斗争和愿望。 在堪培拉,这意味着承认土著遗产、纪念民主进程和庆祝多元文化的艺术。 例如,澳大利亚国立大学的Ngarara Place花园就具有当代土著雕塑和种植,这些雕塑和栽培涉及持续的文化习俗和与土地的联系。 此类作品断言,堪培拉不仅是国家的政治核心,而且也是具有深厚的殖民前根基的地方。

艺术也抓住了变化的瞬间。 澳大利亚战争纪念馆、议会大厦和国家美术馆周围的雕塑和设施将城市植根于国家记忆之中。但是,规模较小、社区驱动的项目 — — 8212; 类似 郊区摩赛克[图盖拉农贡的壁画 — — 8212; 加速居民的日常生活,将移民、工作和邻里自豪的故事编织在一起。 官方纪念艺术与基层创作表达之间的这种平衡是堪培拉-8217的关键;是不断发展的公民身份认同。

创建位置感

当艺术响应其环境时,就出现了强烈的定位感. Campela QQ8217; 公共艺术经常与景观相接触:伯利·格里芬湖的曲线,议会三角的对称性,或周围山丘的灌木地. 作品如 议会大厦附近的火树使用自然形式象征复原力和成长,而国家阿尔博雷图姆的动画雕塑则以风和光为乐,这些作品不可互换;它们属于堪培拉。

此外,公共艺术有助于界定地区和街区。城市中心的“新Acton Precinct]以其综合艺术和建筑而著称,包括[Acton Gateway[]吸引人们进入该地区的雕塑和互动设施。相反,“Belconen Art Trail通过一系列具有玩性、社区创作的作品将郊区公园和图书馆连接起来。每件作品都加强了地方的认同感,同时有助于更广泛地描述首都。

界定堪培拉的著名公共艺术项目

主要地标和雕塑

  • 艺术家格雷格·约翰斯(2003年)站在议会大厦入口附近,其曲折的钢枝,生动的红漆,激发了伊拉瓦拉的火焰树。作品旨在象征恢复力、再生和民主理想的耐力。它的位置使其成为学校团体和游客的聚会点,有效地将雕塑形式转化为公民集会空间。
  • 布莱克·格里芬雕塑步道 湖边放置的十几件作品的特色是: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • 艺术家卡梅伦·罗宾斯(Cameron Robbins)的"大堪培拉"(Great Canberra Couch)[ (2018)是布利·格里芬湖岸边的实用雕塑,其超大的设计吸引了公众互动,其座位容量也使其成为了休闲和临时摄影的热门地点,沙发已经成为一个非正式的地标,说明了公共艺术如何通过简单,游戏性的设计促进社会联系.

社区-儿童设施

  • 图格尔阿农贡镇中心的郊区摩赛克是当地居民和艺术家共同创作的一系列陶瓷瓷砖壁画,每块板描绘郊区生活的不同方面:体育,社区活动,当地野生动物,以及文化节,该项目有数百名社区成员参与设计和生产讲习班,让参与者直接关注其建筑环境.
  • 贡加赫林镇中心艺术方案[ 将公共艺术融入了堪培拉-8217;最年轻的镇中心。作品包括[星沼, 装设明亮的百合花板,以及[]Crest, 大型金属雕塑, 标注了这个地区; 农业历史。 这些作品嵌入了公共广场、公共汽车交换和公园,确保艺术不是事后思考而是城市规划的核心内容。
  • Ainslie Mosaics是一系列社区创作的装饰Ainslie商店的镶嵌板,它们描绘了当地的动植物群和历史场景,将一个普通购物区变成了一个社区记忆的画廊。 该项目由Ainslie社区协会发起,通过地方赠款提供资金,展示了基层艺术举措的力量。

进程:合作、协商和工艺

堪培拉公共艺术的创作很少是孤立的。 大多数项目都遵循一个有艺术家、政府机构、社区团体和广大公众参与的结构化过程。 ACT Government {}}[; 艺术与创造页面[ 概述了公共艺术往往被融入基本建设工程计划,这意味着建筑预算的一定比例被分配给艺术。 这确保随着城市的成长,艺术也随之增长。

社区协商是成功的公共艺术的基石。在作品被委托之前,将举行讲习班、调查和公开会议,收集对主题、材料和地点的投入。这一过程确保艺术反映当地价值观,避免受到以上强加。例如,[郊区的Mosaic[项目涉及200多名居民的亲手陶瓷讲习班,而[沃登谷地公园穆拉尔是由当地青年中心青年设计的。

艺术家是通过公开的电话、受邀邀请或与国家美术馆等机构的伙伴关系来挑选的。 艺术家一旦接受委托,往往会花费几个月时间研究网站、社区和历史背景。 因此,由此产生的作品会从地方,而不是从工作室州际间运送的通用雕塑。 这种对具体地点的承诺给了堪培拉-Q8217;公共艺术的真实性和共鸣。

对公民参与和社区福祉的影响

促进参与和所有权

公共艺术邀请人们成为参与者而不是被动观众。 堪培拉的很多作品是互动的:雕塑攀登、坐椅、触发声音的装置、或壁画、照片和社交媒体分享。这种触觉式的接触鼓励了主人翁感。当一个社区觉得自己塑造了艺术作品的形状时,艺术作品直接表达他们的体验时,他们更有可能关心并捍卫艺术作品。

诸如 Canberra艺术双年展[(原设计堪培拉节)等活动,通过临时设施、艺术家演讲和导游步行旅游等活动激活了城市。 这些活动吸引居民进入他们通常可能不会探索的地区,在街区之间创造新的联系,刺激城市生活的谈话。 节日的QQQ8217;流行性表明,堪培拉人重视公共艺术,将其作为文化对话的平台,而不仅仅是装饰。

教育和社会福利

公共艺术可以成为强大的教育工具. 学校团体定期参观作品如[火焰树,讨论象征主义,材料,以及公民价值观. 伯利·格里芬湖雕塑行走的导游向参与者介绍当代澳大利亚艺术,同时培养环保意识. 土著艺术项目,如[]Ngarrama[花园和Kings Avenue Pederian Bridge] 艺术品,为在公共、无障碍的环境下学习当地原住民文化提供了机会.

社会上,公共艺术创造交汇点. 雕塑周边的座椅,广场和荫蔽区域成为非正式的聚会点. 在郊区环境中,公共艺术可以通过美化共享空间和提供对话启动器来减少隔离感. 澳大利亚艺术委员会[的研究显示,接触公共艺术会提高当地社会凝聚力和自豪感. Campela === 8217;数据支持这一点:社区艺术项目后进行的调查显示对公共空间的满意程度提高,居民向他人推荐其郊区的可能性提高.

公共艺术战略的经济和社会分界

推动旅游业和地方经济

公共艺术是文化游客的画作. 堪培拉游客经常沿着自导的艺术小径,这些小径引导他们到咖啡馆,商店和其他景点,产生经济外溢效应. . . 贝尔康宁艺术小道和] 坎贝拉艺术地图[(来自国家美术馆)鼓励探索议会三角以外的地区. 艺术被置于商业区后,徒步交通量增加,有利于当地企业.

此外,公共艺术委员会为艺术家、编织者和协作者提供就业机会。 大型项目可以涉及多个团队,以设计、制造和安装,向当地创意经济注入资金。 ACT政府(QQ8217);对公共艺术方案的承诺,该方案分配了一定比例的资本工程预算,确保了委员会的持续运行,支持该地区的可持续艺术部门。

提高物业价值和城市质量

研究表明,良好的公共艺术可以提高周边地区的财产价值。 在堪培拉,拥有高质量公共艺术设施的郊区-------------------,如NewActon、Braddon和Kingston Foreshore--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

公共艺术在培养社区自豪感时也减少了破坏和反社会行为。 比如,与地方青年一起创作的壁画比空白墙更不可能被标记。 共享所有权感将空间从匿名人转变为某人;这种观念的转变对城市管理来说是宝贵的。

堪培拉的挑战和今后方向 · · 8217; 公共艺术

尽管取得了成功,但堪培拉--8217;公共艺术方案仍面临持续的挑战。 维护是一个重要问题:室外艺术品随时间而变,修复预算往往受到限制。 火树要求在2020年进行大规模修复,包括重新油漆和结构修复,强调需要专项保护资金。 同样,一些社区镶嵌画也受到了天气破坏或破坏,需要志愿者努力修复。

公平分布是另一个问题:虽然市中心和既有郊区公共艺术高度集中,但南北外侧的最新发展往往滞后;澳大利亚首都直辖区政府承认这种不平衡,最近的规划准则开始要求城市各地的新发展提供艺术贡献;确保每个堪培拉居民都能在离家步行的距离内获得有意义的公共艺术,这将是下一个十年的主要目标。

最后,还有保持公共艺术与变化社会的相关性和反映的挑战。 堪培拉正在增长,变得更加多样化,并努力解决气候变化与和解等问题。 未来的公共艺术必须继续发展,将新技术(强化现实、互动数字屏幕)、可持续材料和更为突出的与土著社区共同创作模式纳入其中。 最近的[ Ngunnawal国家公共艺术计划[是朝这个方向迈出的一步,其目的是将原住民的观点融入澳大利亚首都地区所有新的公共艺术中。

结论:艺术作为城市 8217;活的签名

堪培拉—8217;公共艺术项目远不止于装饰性繁荣;它们是一个致力于文化丰富、公民对话和社区福祉的城市的活体标志。 从象征性的钢铁火焰树到郊区的手工铺设的瓷砖,这些作品讲述了同时是地方和国家、个人和集体的故事。 它们邀请居民重新看到城市,在共同空间中自豪,并参与正在进行的公民身份认同的创造。

随着堪培拉的不断发展和演变,公共艺术仍将是建设凝聚、充满活力和包容性的资本的重要工具。 今天在工艺、维护和分配方面的投资将给未来世代的社会资本带来红利。 对于在伯利·格里芬湖海岸上行走或等待市中心公共汽车的人来说,信息是明确的:这座城市重视创造力、遗产和居住在这里的人们。 这是以钢铁、石头和玻璃为标志的公民身份的本质。