艺术教育在今天各學校的关键作用

藝術學項目包括视觉、音樂、戲劇和舞蹈,是全方位教育的基石。 它們不只是教孩子畫或演奏樂器;它們發展了认知能力、情感智慧和社会技能,而标准學術科目往往不能單獨處理。 然而,在许多學區,藝術教育被視為可選的附加項目,在預算收緊時,它會被裁剪。 這篇文章探索了艺术學項目的轉變力量、他們面临的阻礙、以及强化自己在本地學校教程中位置的可行策略。

研究顯示,那些參與文學的學生在學術上表現得更好,更能參與學校,更能發展更強的解問題技能。 例如, 國家文學基金(NEA)的里程碑性研究發現,有文化教育的低收入學生更有可能上大學,并成為公民的參與者。除了考試分數外,文學也為自我表達和創意提供了重要的渠道,有助于學生以自信和堅韧力來理解青春期的复杂性。

藝術教育的多面性收益、它面临的共同挑戰、以及支持和扩大本地學校的實驗策略。

艺术教育的關鍵:更深的外表

藝術教育不只是一個好人與好人,而是全體發展的基本成份。 其利益遠不止於藝術室,影響了學術成就、社會情感的發展和長期生活成果。

增强创造性和革新

創意常被稱為21世紀勞工需要的一項最優秀的技巧。 藝術需要原創的思考、實驗和冒險的意愿。當學生編曲旋律、畫自畫或編舞時, 他們學著用非線性的方式發出新的想法和解決問題。 根據 Edutopia[, 藝術融合會鼓勵學生從多角度迎接挑戰, 這種技能直接轉移到科技、工程和數學等科目(STEM ) 。

美術學院的校長生涯也更加適應,更加有創意的公平性在每家業務中都日益受到重视。 校長的專業是: 校長的校長,他們是位於學界的學者。

提高学术水平

一個共同的神話是藝術教育會減輕學術的嚴格性。 相反,越来越多的研究顯示,藝術參與可以提高核心学科的效能。 例如:

  • 數學: 音樂教訓,尤其是節奏和標注, 已經與改善的時空推理相關, 而這正是數學理解的关键。 學音樂的學生在數學評估上常常得分更高 。
  • 演講、角色分析、劇本讀取助推語詞、理解、批判性思考等。
  • 2019年的一篇研究在中發表, 美學、創意和藝術的心理[ 中,

藝術也教人遵守纪律和堅忍。 掌握樂器或完成複雜的畫作需要設計目標、練習和修改工作技能,而工作技能直接适用于考試或完成長期任務。

情感和社会发展

青少年是情感發展的动荡時期。 藝術為學生探究和表達感受提供了安全、有條理的通道。藝術治療原理,即使是在普通的教室里,也幫助學生治療外傷、減少焦慮、建立自尊心。

合作藝術計畫,如學校戲劇、爵士樂團或壁畫,

  • 學生們必須互相聽從、妥协、努力以共同的觀念。
  • 藝術家學會用言語和非語言來表達他們的意見。
  • 學生們透過踏入角色的腳步或解釋藝術家的意向,
  • 藝術計畫常讓學生扮演導演、舞蹈或領導角色、建立信心與責任。

社會情感能力與更好的課程、降低辍学率、更健康的生活關係有關。

群組連接:藝術作橋

藝術計畫不只是讓學生們受益,而且能增强全社群。 本地的學校藝術表演、音樂會和戲院製作會把家庭聚集在一起,形成共同的驕傲感。在很多小鎮,學校的音樂部是文化中心。 此外,讓學生了解不同的藝術傳統會促进文化意识,打破陈规定型。

校方在藝術方面投資時,也為學生在創意經濟中的職業作好準備。根據美國藝術家[,藝術每年為美國經濟贡献8,770億美元,創意工業雇用近500萬工人。從圖像設計到音樂製作,工作市場日益奖励藝術教育所培養的技能。

地雷下的藝術計畫的挑戰

藝術計畫通常在學校面临經濟壓力時會先被剪除。

预算限制和资源分配

資金是最持久的障礙。 學校必須在授權科目(讀、數、理)中分配有限的資源, 并常常把藝術看成是消耗性的。 財產稅基低的弱势學校尤其受到影响, 造成一個差距, 富裕學生有丰富的文學機會,而低收入學生卻沒有。 由此造成的不平等使社会经济鸿沟永久化。

藝術計畫除了基本資金之外,需要專業的供應:器械、油漆、窑、服裝和技术。這些材料很貴,需要定期的替代。 沒有專門的預算線,老師們常常會花自己的錢或依靠父母的捐獻。

文學教育者短缺

許多校區都在努力招聘和保留有經證的文學老師。原因包括:與核心主題老師相比,教學的薪水低,上岗支持少,以及藝術位置不太穩定的觀點。在鄉下,短缺尤其严重。 因此,普通教室老師被要求提供藝術或音樂教育,而他們通常很少接受這些教育。

也無法讓藝術專家與同事合作的機會有限。

標準化測試的課程壓力

根據州和聯邦的責任制度,學校主要以數學和讀取測試分數來評價。 這能提供有力的刺激,在測試科目中最大限度地增加教訓時間,把藝術推向边缘。 藝術、音樂和戲劇的時期可能會被缩短、排期或完全取消。 考驗預備的重點也减少了有創意的、學生導導導的學習。

連提供文學課程的學校也有可能被視為优先。 學者在核心課題上挣扎著,

藝術的誤解

也存在另一個障礙, 即藝術是奢侈而非必要。 有些父母和經理人認為藝術教育只是「有才華的」,

此外,還有人誤認為藝術教育不能公平评估。 衡量創意固然很複雜,但存在一些刻薄的估量模型[ — — 例如,组合估計、表演主题和反射性散文。 克服這些誤解需要以已被證明的认知和情感結局为重点。

已證明的加强藝術方案的战略

藝術是每所學校教程中不可分割的一部分,需要教育家、行政官、家庭和社区領袖的全力以赴。

专门文學基金

藝術倡議者必須鼓勵專注資金流,

  • 藝術材料和老師的線上預算,
  • 來自國家文學會等機構的獎學金,
  • 〔〕公私合营[] 与基金,公司,以及本地商業.
  • 以小比例的財產或銷售稅捐給藝術教育。

需要的是直接通過證詞、信傳或學校會議等方式讓决策者參與。 當父母和社区成員為藝術發聲時,决策者會聽從。

建立社区伙伴关系

學校不必獨自去, 与当地藝術組織、博物館、專業藝術家及大學合作,

  • 由於學習藝術者與學生共事,
  • 到文化机构实地考察和虛擬游览。
  • 由當地影院團體表演。
  • 學校與社區中心共同購買貴重用品或窑。

也顯示了社群在藝術方面的投資,

整合所有主題的藝術

保護藝術教育的最有效方式之一是把它編织到更廣的教程中。 STEAM(科學、技術、工程、藝術和數學)教育已獲得了吸引力,成为把藝術當做創新中平等伙伴的典范。

  • 使用音樂來教分數和比例。
  • 創作歷史壁畫探索社會研究主题。
  • 寫作和表演關於科學概念的原創小說。
  • 設計包含几何原理的建築模型.

综合文學教育並非取代專業文學課程, 而是顯示創意在各地都受到珍視。

投資於老師的專業發展

教師需要訓練,

  • 教課的教室老師們的藝術內容知識。
  • 文學專家的教学技巧.
  • 藝術與核心主題老師要設計合夥計畫。
  • 估量創意領域增長的策略。

提供自由的課程計畫與影片, 以展示藝術融入行動。

培植校方創作文化

藝術在現實中被稱為「藝術」,

  • 展現學生的藝術品
  • 定期舉行包括所有成績的演出或展覽。
  • 包括藝術出勤率,
  • 承認藝術成就,

A creative culture sends a message that every student belongs and has something valuable to express.

展望:學校的藝術未來

推動保持及擴展藝術計畫是大規模討論學校應有的一部份。 教育家與宣傳者繼續要求教育公平, 藝術必須留在餐廳裡。 疫情既揭示了學生幸福的創意性, 也揭示了在遠距教育中藝術能被边缘化的多快。 向前看, 學校必須致力于把艺术教育當做优先,而不是事后思考。

科技提供了新的機會。 數位藝術 — — 包括圖像設計、動畫、音樂製作和影片編輯 — — 日益普及,也日益符合職業道路。 混合學習可以讓客座藝術家通过視頻會上課。 但科技應該补充而不是取代實際創意經驗。

政策變化也很有希望。 數個州都通過了「藝術教育普及」立法, 要求學校每周提供一定數小時的文學教訓。 國家 教育委員會追蹤這些政策,

結 论

藝術項目不是一項小項;而是完全教育的基本组成部分,它不僅讓學生為測試而作好準備,而且為生活作好準備。 艺术通过培养創意、改善學術表现、支持情感和社会發展,使每個孩子都有了批判性思考、深度連結和為社区做出有益贡献的工具。 尽管长期存在的挑战 — — 削减预算、教师短缺和课程压力 — — 證明了策略,如有针对性地宣傳、社区合作、跨学科整合以及專業發展,可以确保本地學校的藝術興盛。

教育家、父母和社区成員都可以扮演一個角色。 不管是參加學校音樂會、志愿募捐藝術用品,還是在學校的董事會上發言,每件事都很重要。 我們的學生的未來以及社會的未來都取决于是否致力于使藝術成為每一天學校中重要的一部分,而不是可選擇的一部分。 教育家們的作品是我們最終的,但我們需要的就是讓藝術成為一個重要的一部分。